导演专访|短片聚焦着我的“火车情结”
Hardfilm 硬盘电影计划致力于发掘和扶持独立电影导演和青年短片影人，通过与创作者之间的交流与放映，探索新兴影像的魅力和可能。
每部得到首轮“城市载体”征片企划组委会特别推介的参赛导演都将获得专文访谈的机会，我们期望在与青年创作者交流的过程中挖掘未来影像发展的方向。
本期我们邀请到的是青年导演郭润家，中国传媒大学录音专业出身的他，此次独立导演的作品《遥远的童年列车》参赛作品推介！火车即将抵达的天南海北背后会有什么样的故事呢？
▷ 这个故事的灵感来源是什么，为什么会把创作的视角放在小孩的身上呢？
最初的动机来源于我关于“火车”的情结。我的父母是内蒙人，大学毕业之后因工作原因定居北京，小时候坐绿皮火车回内蒙过年是我每年都特别向往的事情，一路听着火车“哐当哐当”有节奏的声响，不慌不忙的离开华北平原，在火车上很有趣的一件事情就是发呆，能看到远山缓慢的移动，乡村替代城市，冰雪覆盖的面积越来越大，白花花的铺满农田和山坡，最后抵达一个被欢迎的温暖的地方，这给小时候的我留下特别深刻的印象。所以我一直认为火车不仅是个交通工具，还是遥远、幸福，万水千山的代名词，这样的情感存在久了，就自然想把他表达出来，于是虚构出了这个故事。
至于小孩的视角，我其实并没有做过多的考虑，是一个下意识的选择，可能是潜意识里还原了我产生上述情感时的年龄吧。
▷ 短片的拍摄阶段有什么印象深刻的事情吗，遇到过最大的困难是什么？
最大的困难无疑是儿童演员的表演问题，都说小孩和动物是最难拍的，这次是感同身受了，哪怕有过前期排练，拍摄过程中仍然很难让小孩自然的、带着表演的，完成那些较长的台词，通常只能满足其中的一两点，所以现场做了挺多调度和台词上的修改，拖慢了进度，导致一场密度的戏没能拍好，是后来补拍的。
印象深刻的事是一些临时做的大改动。影片的最后一个摇了一圈的长镜头是现场即兴的决定，那一场原本的设计是正常的7到8个镜头，但真正站到那个景里面，就会有不一样的感受，想要换一种当下认为更贴切的表达方式，当时也考虑了剪辑之类的问题，但最后还是选择抓住灵光一现的想法，拍了一镜到底，展现了这个家全貌的同时交代故事的结尾。后来这个镜头的反响还不错，不得不承认现场创作真的很爽，很刺激。
▷ 从录音到导演的身份跨越有什么感受，之后职业的从事方向倾向于什么呢？
跨越带来的感受就是心里没底，会担心自己的能力问题，事实上拍完之后的确暴露了自己各方各面的漏洞，不过学习的欲望也进一步被加强了。
话说回来，有声音方面的经验是有很多好处的，首先是因为参与过很多剧组的创作，耳濡目染的学到了一些工作流程、摄影调度，布光等等的知识，上手会比较快，另外就是对声音的了解较深，会更重视声音在影片中的表达，无形多了不少的创作手段。
职业方面，有机会的话，当然还是想做影像创作方面的工作，但也会保持声音方面的学习，相信是有益的，慢慢来吧。
▷ 之后最想尝试的创作类型是什么？
现在让我说这个可能为时尚早，说不太清楚，但我当下在筹备的是一部纪录片，想要去探究一个我感兴趣的社会问题。如果可以的话，希望用这一部片子来点出这个问题，获得关注和思考，让大家都认识到我们身边的这些变化。
▷ 有什么话想对青年创作者们说吗？
我身边有很多和我一样想要“跨专业”做电影的朋友，有学传播的有学播音的，很多人囿于自我怀疑或其他的原因，不敢放手去做，我想对他们，也对自己说声，加油。
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