导读：将灵感与构思转化为影像，并成功抵达观众的过程道阻且长，青年影人的创作更是得之不易，每一场放映都显得弥足珍贵。VITA始终将首创的全国放映融合在策展概念之中，拉近电影与观众之间的距离是困难而又必要的。年度主题聚焦“风从东方来”，主竞赛单元、延伸单元与剧场单元联袂呈现。专业化评审体系的构建为“作者

导读：日出东方，其道大光，当新年第一缕阳光清晰的勾勒出地平线的痕迹，时钟将昭示新一年的到来。时光的接力棒交递到2024年手中，自然它也会带着故事的答案继续向前，希望则是唯一的方向。贾樟柯导演曾说：“个人生命的印记、经验，把他讲出来就有力量。”用光影将故事包装，以短片开启新年，VITA地平线华语青年影展携手四川电影电视学院，启动高校学术放映，为同学们将送上新年的首份礼物。放映时间：2024年1月3日（周三）19:00-21:00放映地点：安仁校区铭院103高清放映厅映后嘉宾：导演、学院教师与观众交流报名方式：保密扫码，随机抽取2024位幸运观众领取奖品和新年祝福报名接龙链接

导读：第二届VITA地平线华语青年影展评委会剧场单元特别旨在阐释“以剧场作为空间”的观影文化生产与建构，特别开设“聚焦日韩”、“华语精粹”及“成长回顾”子版块，以联展形式将涵盖诸多视角的作者性触达观众。聚焦日韩：携手“窗外年华TIPE”共同打造华语精粹：年度惊喜短片邀请成长回顾：首届影展获奖作品*文末可扫码加入官方影迷交流群除去前序推文中特别介绍的“聚焦日韩”外，剧场单元另外两个短片板块同样值得高度期待。“华语精粹”精选8部年度惊喜短片，“成长回顾”则将再次放映首届VITA地平线华语青年影展的3部热门作品。©

导读：安德烈·塔可夫斯基在《雕刻时光》中说到：“我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣——我觉得我的电影一部比一部不需情节。”几个世纪以来，无数创作者在开拓新的电影版图，推翻与重建是迈步向前的必经之路。本届影展延伸单元取自叶圣陶先生《游临潼》“延长、伸展”之意，聚焦极富创造力和实验探索的个性创作，挖掘独树一帜的作者语言。开幕短片：《一切近的都将远去》

导读：2023开年，世界焕新，第二届VITA地平线华语青年影展再度启程。时代赋予青年创作者坦率而隐晦，时而温和，时而不羁的个性将成为创作迸发的开端。当青年影像记录者有了柳暗花明，更广泛观察、记录世界和表达自我的机会，流浪宇宙的影像便愈发活跃，我们也得以有着更多元观察周遭世界的角度。开幕短片：《小晖和他的牛》

导读：第二届VITA地平线华语青年影展评委会剧场单元特别旨在阐释“以剧场作为空间”的观影文化生产与建构，特别开设“聚焦日韩”、“华语精粹”及“成长回顾”子版块，以联展形式将涵盖诸多视角的作者性触达观众。聚焦日韩由组委会携手“窗外年华TIPE”共同打造，甄选具备日韩作品谱系中具有代表性的四部作品参展，我们试图探索：从泛东亚范围的影像档案内找寻具备共同文化基底，乃至个体命运表达共通的契机，由此希冀于反哺华语创作。是枝裕和《真相》：2019

导读：第二届VITA地平线华语青年影展联席评审团由导演、制片人、策展人、评论家、演员、学者等资深从业人员组成。共同汇聚影像评价的多元光谱，在评审期间独立于终审评委会、坚守“一种立场”，发掘华语创作惊喜瞬间。诸多入围影片将有机会角逐如下奖项：主竞赛单元：年度最佳短片、最佳文本创作所有官方单元：特别关注荣誉、评委会提及奖联席评审：最佳艺术贡献、影评人提及奖、学院特别表彰、观众选择荣誉*跳转链接：VITA

2023开年，世界焕新，第二届VITA地平线华语青年影展再度启程。当青年影像记录者有了柳暗花明，更广泛观察、记录世界和表达自我的机会，流浪宇宙的影像便愈发活跃，我们也得以有着更多元观察周遭世界的角度。时代赋予青年创作者坦率而隐晦，时而温和，时而不羁的个性将成为创作迸发的开端，聚焦绵延数百年的电影发展史，我们继续期待大胆实践的惊人首作。©

MOViE联合举办了多场映后交流活动。第二届城市新浪潮青年影像展正式升级为VITA地平线华语青年影展，推出原创宣传动画短片《时光电影院》，聚焦类型与创新。

让我们首先回望《朗德海花园场景》中两秒的滑稽动作，《工厂大门》里一分钟的下工场景，以及《火车进站》呼啸而过、奔向观众的片段，仅此一刻便足够令观众领略到影像的魅力。以上场景内的角色或许不会察觉到：全新的世界，就此诞生。1896年4月，爱迪生受到卢米埃尔兄弟发明电影放映机的启发，首次研制出了VITASCOPE（音译：维太放映机）、并举行首映。自此，象征着工业模式的电影美国登上历史舞台。©

光影交织，步履不停——

第六届平遥国际电影展乘法口诀Hardfilm前线报道1月14日，第六届平遥国际电影展于山西晋中平遥古城内的平遥电影宫盛大开幕，各界嘉宾云集平遥，共享电影盛宴。今年藏龙单元入围影片《温柔壳》将作为开幕片在平遥进行全球首映，由此拉开电影展的序幕。据悉，《温柔壳》是王沐导演的处女作，汇聚王子文、尹昉、咏梅、白客、周依然、卜冠今、张琪、孙阳、张熙然等众多演员，备受观众期待。首映单元《惠子，凝视》也在平遥国际电影展进行了中国首映，该片系日本导演三宅唱继《你的鸟儿会唱歌》后又一力作，由16mm胶片拍摄完成。除此之外，戛纳短片金棕榈《海边升起一座悬崖》也作为平遥一角单元开幕片迎接了首批中国观众。1/6

他是一位雕刻时光的摄影师。从陈凯歌、顾长卫到曹保平，杨述用独到的镜头感展现了一个又一个生动的荧幕形象，他对人物表演细节的敏锐把控似乎总是能够得到导演们的钟爱。作为夏日启航电影季首期公开课的导师，杨述老师已经通过线上公开讲座的形式与各位创作者见面了。如何做好电影的镜头设计，怎样与不同类型的导演合作，又何从找到自己的审美偏向和摄影风格？这些都是课堂上着重进行交流的内容。本期推文为杨述老师公开课的精简版图文内容回顾。文字回顾涵盖《孔雀》《李米的猜想》《搜索》等多部经典作品的创作经验分享，体量超万字。如需获取完整视频版回放，请关注夏日启航电影季后、点击文末下方在看图标并转发至朋友圈（或两百人以上规模微信群），截图发送至公众号后台即可获取，无名额限制。大家好，我是杨述，非常荣幸能够受邀参加夏日启航电影季。我相信来听我讲座的人都是有过一定的实践经历的人或者极度热爱电影的人。因为摄影本身是制作幕后的第一专业，在与未来的主宰者们来谈电影拍摄之前，我还是想说一些寄语的。现在很多人都说年轻人浮躁，其实我并不这么认为，那只是粗浅的表象。关键是看能不能沉下心来、好好地研究、好好地审视、好好地积累拍电影的经验。作为一个电影摄影的爱好者或者工作者来说，什么样的积累，怎么样成就自己才是最为重要的呢？首先你得清楚，绘画对于电影摄影的影响。在北京电影学院和中国影视摄影师学会的大师班里，基本上每年在这个班里讲课的时候，我所提到的最重要的问题就是基础修养的问题。就拿绘画举例，如果你不是很喜欢动手去画画，但你也至少应该对于美术要有一定的积累和修养。作为一个好的摄影指导好的摄影师，或者是一个好的电影人来说，这也是非常重要的基础。美术的历史，我们中国是从文房四宝开始，作为一个文化人，追求文明的人都是要修炼和学习这门艺术的。东方的美术是和文字、诗歌，是和我们的民族情怀相关联的一切，它的发展脉络和西方是不一样的。西方的现代视觉艺术则是从宗教开始，教堂设立的学校，教堂设立的医院，教堂设立的各种赞美宗教的一些行为。我们最早谈视听，和听觉有关的是唱歌和音乐，视觉就是绘画。最早的油画产生时是和欧洲最早的那些物质基础是有很大关系的。随着文明的发展，戏剧出现了，情节性的东西就被运用到油画之中。于是你会发现有很多的油画开始营造气氛。比如说，早晨或者是傍晚，恐惧或者幸福，由光、由色彩来引发的这种视觉感受就会慢慢进入到绘画里面，所以几百年来绘画的那些先驱，已经总结了很多构图、色彩的经验。他们努力在绘画之中去摸索最让人感动、最让人集中精力、最让人感到愉快、最养眼的构图。慢慢积攒了一些经验后，就形成了现在的构图逻辑和一些基本的原则。所以这些其实都是从绘画这个渊源开始的。所以我很希望大家加强美术修养，因为电影工作者和视觉工作者的最基本的基础就是这个。最典型的例子就是刚才说过的戏剧光，伦勃朗有一幅油画叫《夜巡》，这幅画中就把戏剧的站位、构图、身姿、妆造形象的塑造、前后主次的关系光影、光的来源、气氛、激烈对视的视线，在戏剧电影、故事电影里面的基本元素，通过一张画就全部涵盖了。我非常推荐大家去看一看这幅画，伦勃朗是一位非常强的光影大师，他在创作之中引入了很多蜡烛的光、天光，还有人物光塑造人物的立体形象，前后景的明暗虚实关系，前后景的色彩虚实关系，这些都是在我们电影拍摄之中经常使用的手法。如果把这些手法使用好了，就是在拍摄电影当中得到了一些最基本的思路。大家在训练自己这种逻辑分析，有方向性的拍摄、工作和态度的时候，可能最初是需要用脑子再去想一下，用逻辑思维、用记忆去指导自己的现场工作。我现在可能已经变成了一种自觉了，看到一个剧本、一个故事、一场戏、一个演员、一种情绪的时候，会非常自然地去做一些处理。还有就是修养，你要读书、你要绘画、你要学素描、速写到色彩、到西方绘画史，以及我们的中国绘画史、看《艺术概论》。包括说延点是什么，这些都是以前的艺术话语、艺术氛围描述的东西。看《罗丹艺术论》、这些西方已经翻译好了的，有很多非常棒的著作。再比如说摄影的根源还是来自于绘画，黄金比例到底是多少、是从哪儿来的、为什么我们管它叫黄金比例、为什么我们人类觉得它是黄金的、这些问题你问过吗？都需要去好好想想。接下来，关于镜头设计，我需要提前告知各位。在拍摄电影的过程当中，必须要做好前期的准备工作，你是怎样解读这个剧本的，对于摄影师来说是非常重要的事情。对一个剧本的解读和理解、对它逻辑的分析、对它的重点、要表达的、要抓起的内容，有的时候会是取舍的，有的时候则是综合的。在前期的工作之中，前期的逻辑思维都特别重要，在认真阅读剧本之后，有人会问我会不会出现个人风格化的东西。我在国内所拍的这十来部故事片中，我不会不加选择地接电影，因为前面大部分拍摄的都是文艺电影，后来才开始尝试商业片的拍摄。像我拍的《孔雀》的风格，到现在为止，我觉得是个人作品里风格最鲜明的一部。其实就是解读完这个剧本，自己烂熟于心，进入到这个故事里之后，脑子里就会有基本的形象认知。但要注意，它不是风格。我不相信在拍摄任何一个电影之前就已经形成了风格，如果有那都是借鉴、参考来的。真正的原创风格是随着电影的拍摄、随着电影的制作共同生长的，它是有生命力的。在和顾长卫老师拍摄《孔雀》的时候，我们根据不同的场景、不同的情节、不同的场次，不同的演员，尝试了不同的拍法。我当时和顾老师说，一个电影如果坚持这样拍的话，它的风格就开始出现了。经过了十几天之后，我们发现用别的拍法来拍摄，但是放不进去的时候，这个电影本身已经觉得不对了，这是一个直觉的感受。那是我第一次感受到风格是什么，电影开始自己成长了，别的东西放进来，你就觉得不属于它。1/6