独家专访！现象级背后，魏风华：库布里克式的故事，唐朝人写了很多
采访全文
采访：武那卿、假假
乘法口诀Hardfilm媒体部门记者
Q：从《抗日战争的细节》到《中国玛丽》，再从《平安夜》到《唐朝诡事录》，可以发现您在内容创作的选择上跨度相当大。
面对不同的题材风格选择，您是如何保持创作活力，去构建各类世界观的？
A：在创作上，其实我并非在刻意地拓展题材的边界，而是写作过程中在不断地摸索属于自己的路径。所以，今后的写作，在图书方面，不会再写历史纪实的题材，而只专注于有关唐代或民国的奇幻、悬疑和冒险小说。剧本也是这样，这其中，更多的时间会给到唐代的题材。
归根结底一句话，写你感兴趣和熟悉的，你的小说人物便会自己跳出来，他的精神世界以及整个作品的世界观也会自然地生成。这样的话，不仅作品中的人物充满活力，你的创作本身也会如此。
Q：探案类型剧的文本工作逻辑是怎样的？
编剧需要把控住观众的“探求欲”，部分创作者会打乱叙事结构、再重新编排，尤其是《唐朝诡事录》中还需要兼顾双男主的情感线索。
A：《唐朝诡事录》中的八个单元案，大多数在叙事上还是比较传统的，也就是大众影视所必须遵守的线性叙事，只有《黄梅杀》可能是个例外。在叙事上，它打破了现实、幻想和梦境的边界。
播出后，观众也做出了各种解读。其实，在这样一个比较传统的探案题材中，如果能看到类似的《低俗小说》《两杆大烟枪》《穆赫兰道》或《大开眼界》的那种气息，确实也是比较好玩的事。
具体说，《黄梅杀》的原型故事，取自唐人志怪《河东记》，写的是主人公进入了妻子的梦境。那么如果重新审视库布里克的《大开眼界》，在一种理解上，男主人公就是进入了妻子的梦境。这种故事，唐朝人写了很多。
正如问题所言，因为需要兼顾到双男主，而且作为一部以大众为目标群的网剧，所以这种尝试不可能成为整部戏的普遍风格，而只能在个别的比较适合的单元用作调剂，增添一些趣味。
Q：在《唐朝诡事录》中,观众评价道：“终于不是公职人员全体废物了”。
故事中有非常多的配角，他们都各怀本领，特别是费鸡师的设定。您是如何权衡配角的“助攻”功能的?
A：因为是探案团的形式，所以六个人中每个人都有自己的角色任务。苏无名主要负责推理，还有验尸；卢凌风负责武力，在成长后还要负责部分推理；喜君负责画像；费鸡师负责医学和小百科；樱桃主要负责江湖之术；薛环则是武力补充和未来担当。
这种划分必须明确，同时也要避免成为工具人。
比如说，喜君负责画像，那么是不是只有在探案中需要画像了，这个角色才出来？当然不是，所以就需要在每个角色分工明晰的同时，叫他们真正融入日常的叙事中，这样人物才会更饱满。其实，探案团的日常才是最难写的，怎么既写出人物的日常状态，而又避免所谓的废戏，这对编剧来说是一个考验。
Q：《唐朝诡事录》为我们展现了一个奇幻瑰丽的时代背景与推理世界，在奇幻推理等文本的内容创作上，不难发现该类故事往往与唐朝有关，包括陈凯歌导演的《妖猫传》。
为什么在面对这类题材时，唐朝总是成为首选，其他朝代是否也有供给土壤，我们日后是否有机会可以见到宋元明清的“诡事录”呢？
A：每个时代都有自己的特质。从历史分期上讲，唐代是中古士族时代的后期，是最后的古典时代。与后面的朝代比，在一种观感和想象中，更具有所谓的古意。此外，唐代在总体上是盛大开放的，频繁的中外交流，造就了这个时代的包容和璀璨的特质。在这个底色上，生出奇幻瑰丽的故事，是恰如其分的，一点也不违和。
比如，幻术大多就是从西域之西传过来的。唐代的志怪笔记的想象力，也是后世所不能比的。唐和之后的宋代，虽然只相隔了五十多年，但如果对历史有些了解，就会发现已是两个截然不同的社会。
宋，是一个现实主义的社会。从社会发展史的角度来说，它是平民社会和一定程度的商业社会，给人的感觉更为写实。从这个角度讲，以其为背景进行奇幻叙事，确实就违和了。至于元明清，相对于宋朝，就更等而下之了。
当然，如果有朋友愿意尝试去写《宋朝诡事录》或《明朝诡事录》，也是欢迎的。
Q：有人评价《唐朝诡事录》是一次非常成功的、对于狄仁杰宇宙的拓展创新。起初为什么会将苏无名设定为狄仁杰的弟子？
您建议年轻作者出于市场考量，在小成本的影视作品创作时与公共版权的知名IP相联系吗？
A：先回答第二个问题，我觉得一定要找到恰当的人物。以探案剧来说，凭空塑造一个神探肯定是冒险的，观众对这个人完全是陌生的，你叫人们相信他是个神探是有时间成本的；但如果继续用所谓公共版权的知名IP，同样是冒险的，因为在经典面前很难再出新了。
如果找到一个合适的人物，就解决了这个两难的问题。以苏无名为例，在这个剧之前，苏无名只在唐人牛肃所著的笔记《纪闻》中出现过，曾在神都洛阳破获了太平公主府邸失窃案。
可以看出，苏无名跟狄公是同时代的人，而且还探过案。这样的话，将其设定为狄公弟子就很恰当。否则，凭什么呢？既是狄公弟子，那他肯定是个探案高手，这个都不需要再向观众解释。
此外，这个人物还必须跟狄公区分开。所以，剧中的苏无名，还具有段成式的影子。段成式是唐代最博学的人，所著《酉阳杂俎》是唐代志怪的集大成者，他甚至会在赴任途中下马观察路边的小草。
也就是说，苏无名是狄仁杰加段成式，这样就成为一个全新的人物。人物有根源，且恰如其分，同时有创新，这可能就是苏无名被观众喜欢，并在中国古代探案宇宙中得以立住的根本原因。
Q：2019年12月，《唐朝诡事录》初次亮相于亚洲电视论坛与市场，时隔3年后正式登上视频平台。
看完之后还没过瘾的观众发问：“第二部是不是也会要再等3年。”除了正式拍摄外，文本上还会延续章节故事的形式吗，探案地图会不会再扩大？
A：《唐朝诡事录》是2020年10才开始拍摄的，2021年5月拍摄完。之前看到的只是概念宣传。在如今的市场环境下，2021年拍摄完，2022年上线，其实已经非常快了。
第二部还是会采用公路探案的方式，在结构上依旧是单元案的形式，探案团一行人会从长安出发往西北走。到第三部的时候，他们就会完全留在长安了。
Q：您的文学作品《平安夜》一直被书友们评为最适合改编成电影的作品，面对电影市场遇冷的大环境，近期是否有将其影视化的想法？
写而优则导，对于当导演的这件事，有没有在日程之上？或者可否谈谈编剧与导演之间的合作方式。
A：《平安夜》出版后，就售出了电影版权，不过因为种种原因，最终没有投拍。现在看，那个小说在结构上虽比较适合做电影，但整体上却还有欠缺之处，并不是特别成熟的作品。现在，我已经把它扔在一旁，没有时间和精力再去修改它。
至于写而优则导，我觉得是个伪命题。我的意思是，一个人必须定位好自己，清楚自己的兴趣和专长是什么，如果你的兴趣和专长是写作，那为什么要去做导演呢？
导演和编剧一样，是个专业性非常强的工作，在电影市场初火的那几年，虽有畅销书作家确实导了片子，但我觉得这种现象是非正常的。它跟作家电影的概念完全不一样。它只不过是市场突然被刺激后的一种变态。所以我觉得，写作者执导者，各安其命才是尊重天道。
Q：小说写作和剧作改编虽然都是文本创作，但是其中的行文方式却大相径庭。您第一次在进行剧本改写的时候有遇到过什么难点？
有很多写作人希望将故事改编成剧本，但在实际过程中却无从下手，对此您有什么方法或经验可以分享？
A：难点其实还是怎么擦亮和点燃人物。如果说经验和方法，我觉得无论原创剧本还是改编剧本，最关键的是要找到你笔下人物最特别的那一点。也就是要思考，他为什么会成为他。
找到了人物的特质，接下来的故事就会自然地生发出来。具体到《唐朝诡事录》来说，卢凌风的特质是出身四姓士族，苏无名的特质是狄仁杰加段成式。这样的话，你就晓得了他所处的时代，知道了他的人生处境，理解了他在一场戏中应该具有的状态和情绪。
关于我们
乘法口诀Hardfilm
致力于发掘和扶持独立电影导演和青年短片影人，通过与创作者之间的交流与放映，探索新兴影像的魅力和可能。
策展：作为国内首个线上、线下同步展映的公益短片节展，城市新浪潮青年影像展试图打破放映的媒介限制，帮助作品抵达更多的观众。首届征片数量超六百余部，获香港国际青年电影节协会及青年中国行等多家单位支持，并于CathayPlay华语艺术电影平台进行线上展映，总观众规模达五千人量级，线下展映辐射北京、上海、成都、杭州、长沙等十余座城市的影迷。影展作品则在戛纳、鹿特丹、东京、莫斯科、釜山、克莱蒙费朗、奥博豪森等著名国际电影节均取得了优秀的成绩。
创作：发起夏日启航电影季，以公开讲座的形式激励青年电影人创作，特邀导师有中国影视摄影师学会副会长、《李米的猜想》摄影指导杨述，香港著名电影人、《唐伯虎点秋香》导演李力持，独立纪录片创作者、《矿民、马夫、尘肺病》导演蒋能杰等。旗下创作实体为乘法口诀电影工作室，出品电影曾获平遥国际电影展WIP发展中项目特别提及奖，入围北京国际电影节、东京国际电影节、澳门国际电影节、香港国际青年电影节、欧洲电影奖等国内外节展。
媒体：隶属于影控传媒MCN机构，相关矩阵品牌包括城市新浪潮青年影像展、在场放映、Hardfilm硬盘电影计划、乘法口诀映画、夏日启航电影季等，粉丝总数超百万。同时，团队成员以媒体及市场嘉宾身份参与过北京国际电影节、上海国际电影节、中国导演协会青葱计划、FIRST青年电影展等国内外节展。