所谓百花齐放，是既要震耳钟鸣，亦有鸟鸣嘤嘤 | 一部消失的电影
2021年1月，田壮壮导演的《鸟鸣嘤嘤》杀青，随后剪辑送审，原计划2021年上映；2022年8月，该片仍未通过审批的消息释出，再无后续。本文将通过美国电影摄影师协会，即ASC探班该剧组时撰写的部分报道为基础。在行业遭受重创的当下，与读者们一同走进这部电影的幕后。
在云南的高山深林中，日升日落，密云朵朵，稀薄空气中可见耸立的山尖。公鸡和火鸡沿着土路漫步，当地农民沿路赶着大水牛。
该地区的居民会耕地，将洗过的衣服挂起来晾干，然后开着三轮车进镇上班，其中很多人是拉祜族，他们说普通话时带点方言腔。在这里，中国的历史感和雄伟的自然风光是永恒的存在。
田壮壮在接受专访时谈到本片的审查问题，表示“这让他再一次对电影失望”
中国“第五代”电影人、著名导演田壮壮在这里拍摄了他的第九部长片《鸟鸣嘤嘤》。该电影改编自阿城1984年发表的中篇小说《树王》。
这部年代片计划于2021年发行，背景设定于60年代后期，紧接于文化大革命发生前，讲述了在全国农业改革中，一群城市知青被派往农村砍伐原始森林的故事。
当由主角章宇扮演的当地农民反对他们砍伐一棵巨大的古木时，新意识形态下的国家行动与自然内在规律之间的冲突就展开了。导演说，他们正是在这种背景下来探索“人类对自身的信仰与对自然世界之谜的信仰之间的关系”。
那么这位摄影指导是如何呈现这种效果的呢？谢征宇说道：“拍摄这部电影时，我的摄影机几乎从不会停止运动，但是这种运动本身并不特别剧烈，因为我并不想在电影中反映或跟随角色移动的节奏。导演和我一致同意，希望摄影机具有自己的节奏，与演员的动作分开。
这种尝试很有独具魅力，因为通常在大多数电影中，我们都会看到摄影机流畅地匹配演员的动作。
但是在这部电影中，摄影机自有其视点。就像以某种前瞻视角、一种不同的视角看着电影中的场景一样。摄影机视角与导演的风格，也就是那种冷峻的视觉效果有关。”为了实现这一目标，摄影组在导演和摄影指导一直对运镜进行微调时进行了多次排练。他们对摇臂下降和滑动的速度和节奏要求非常精确。
在参观片场时，ASC的朋友们观看了一个场景的拍摄过程，演员们逐渐走进茂密的大森林中。负责拍摄主镜头的摄影机起伏从接近地面的位置开始拍摄，而人物在画面中显得相对较大。随着演员们行走，安装在摇臂上的摄影机缓慢上升，而第二个安装在Ronin稳定器上的可滑动的摄影机则从左向右横向移动。
随着角色在主镜头中逐渐变小，我们感觉到他们被吸到自然世界中去了，这是一个他们欲将破坏却知之甚少的环境。“这种紧张关系很有意思，”谢征宇说：“最重要的是，这部电影探索了人们在这种庞大的自然环境中所体验到的无助感。”谢征宇解释说，尽管年轻人进入森林，试图将其塑造成更宏大的社会理想，但“这种事情是不可能改变的。不管人们多么努力，改变自然是不可能的。”
田壮壮说：“我实际上是在电影中利用人与自然之间的这种关系，来揭示我成长过程中所经历的社会环境的变化。”上世纪60年代后期，他才十四岁。他成年的过程中，中国经历着巨大变化。那些和导演有一样经历的家庭和年轻人不得不努力找到新的社会认同感，而这种认同感是常常是在混乱的环境中形成的。
像电影中的人物一样，田壮壮曾经也是被送往农村的知青，参与了农业改革。这段时间里，许多基本关系被重组，导致许多年轻人质疑他们对曾经如此确定的事物的信念和信仰。“我认为这部电影关注的最重要的事情是信仰问题。”
他说：“不是在宗教中发现的那种信仰，甚至不一定是在政治理想中发现的那种信仰，而是对我们最基本关系的信仰。例如，我们与自然界的关系，即维持自然平衡的关系。”
从许多方面来看，田壮壮一直以来都高度关注这种关系。自从他著名的职业生涯开始以来，他就以直接或者间接的方式处理了这些主题。他的导演旅程始于1986年上映的电影《盗马贼》。该片由侯咏和赵非任摄影指导，在广阔而残酷的青藏高原上取景，聘请了当地的非专业演员出镜。一个人如何应对生活的挑战及其许多变化，是否有某些自然的基本定律不容干涉？
为了寻求视觉层面和内在的自然主义，以协助实现田壮壮的寻求真相的导演方法， 谢征宇在拍摄《鸟鸣嘤嘤》时尽可能利用自然光，经常想办法使阳光从自然物体的表面反射到演员的脸上。
谢征宇说：“大约90％的外景戏是用自然光拍摄的。在如此宏大的自然环境中，各种各样的光都会照射到人身上。而光线并非总是直接来自太阳。光线从水、木墙（室内）和树叶上反射出来。我甚至会找到一些可借助的道具——即使它们不会出现在镜头画面中，它们反射的光线也会出现。使用自然光时我真的很喜欢这样做。”为此，我们也使用了反光材料和减光材料。
谢征宇补充说，对电影制作人而言，很重要的一点是选择“适合我们每个场景所需的布光条件”的布景。“一天中的时间也很重要”，他们通常会根据太阳的位置安排布景。“在拍摄某一场景前，我们会在下午排练机位移动，然后等到日落之后再进行拍摄。这样我们就可以得到想要的布光效果。”
某场景拍摄结束时，田壮壮导演从椅子上站起来，营地动了起来。帐篷被拆解了，监视器移开了，田壮壮和谢征宇朝一片空旷的平原走去。在这里，他们要拍摄下一个场景。田壮壮会审视这个空间，弄清楚他想在哪里放置摄影机，并勘测他周围的物理空间。
上述这一场景描绘的是，一群年轻人接近森林中最大的古木并开始砍伐的画面。摄影组安置摇臂，用摇臂吊上大型Arri SkyPanel光板，剪下些小树枝并将它们放在道具旁边。
导演参与了所有的准备工作。他没有在重新安置好的帐篷中等待，而是观察搭建布景的进度，并与著名的香港美术指导文念中（也以服装设计闻名）和摄影指导进行了讨论。田壮壮靠着树干，他不一定在监视逐步布景的过程，因为剧组有300多名工作人员，有特定的指挥系统。
摄制工作稳步进行时，他在这里似乎更自在。导演说：“如今电影制作这一行，每个人都坐在监视器后面，好像甚至没有意识到自己在片场一样。我一直觉得，亲自身处片场时，会发现很多有意思的事物，而这些事物可能不在画面之内。”
在由田壮壮任执导、侯咏任摄影指导的1993年电影《蓝风筝》中， 森林深处总被提及但很少见到，片中人物就是被送往深林中去耕地。现在，我们被带进这个世界，结识当地人。
在《鸟鸣嘤嘤》60年代后期中国小镇的布景中，我们看到，在拍摄知青们乘坐一辆挤得满满当当的卡车的主镜头时，摄影机安装在大型摇臂上，跟踪着车辆在小镇中的运动，其构图和动作与《蓝风筝》的开场镜头几乎一模一样。
我们看到演员穿着同样的深蓝色制服，也就是那个时期的典型服装。当镜头到达中点时，一位云南当地的少数民族农民穿过画面，沿路赶着四头驴，手里摇着铃，铃铛响起低沉的嗡嗡声。田壮壮和谢征宇在合作过程中，从导演过去的作品中汲取灵感，用于当下的拍摄，延续其长期的电影身份，并聚焦着与现代观众的对话。
乌尔善导演，黄渤、费翔、李雪健、夏雨、陈坤、袁泉等主演，2018年开拍
《风林火山》
麦浚龙导演，古天乐、金城武、梁家辉、刘青云和高圆圆主演，2018年杀青
《风再起时》
翁子光导演，郭富城、梁朝伟、春夏等主演，2017年开拍，2018年杀青
《坚如磐石》
张艺谋导演，雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨等主演，2019年7月杀青
《749局》
陆川导演，王俊凯、苗苗、郑恺、李晨等出演，于2019年杀青
《尘埃里开花 》(暂定名)
陈凯歌导演，刘昊然、陈飞宇、张雪迎、文淇等主演，2019年7月开机
《美人鱼2》
周星驰导演，林允等主演，2018年开拍，2021年补拍
《涉过愤怒的海》
曹保平导演，黄渤、周迅主演，2019年开机
《平原上的火焰》
刁亦男监制、张骥导演，周冬雨、刘昊然领衔主演，2020年杀青
《恋曲1980》
梅峰导演，李现、春夏主演，2018年开机
《诗眼倦天涯》
徐浩峰导演，陈坤、周迅、宋佳、耿乐、黄觉等主演， 2018年杀青
《无名》
程耳导演，梁朝伟、王一博、周迅、王传君、黄磊、张婧仪、大鹏等主演，2021年杀青
《寻秦记》
吴炫辉、黎震龙导演，古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮等主演，2019年7月杀青
《英格力士》
陈冲导演，王志文、袁泉、霍思燕、王传君等主演，2017年杀青
《不止不休》
王晶导演，白客、苗苗、张颂文、秦海璐、贾樟柯等出演，2020年杀青
关于我们
乘法口诀Hardfilm
致力于发掘和扶持独立电影导演和青年短片影人，通过与创作者之间的交流与放映，探索新兴影像的魅力和可能。
策展：作为国内首个线上、线下同步展映的公益短片节展，城市新浪潮青年影像展试图打破放映的媒介限制，帮助作品抵达更多的观众。首届征片数量超六百余部，获香港国际青年电影节协会及青年中国行等多家单位支持，并于CathayPlay华语艺术电影平台进行线上展映，总观众规模达五千人量级，线下展映辐射北京、上海、成都、杭州、长沙等十余座城市的影迷。影展作品则在戛纳、鹿特丹、东京、莫斯科、釜山、克莱蒙费朗、奥博豪森等著名国际电影节均取得了优秀的成绩。
创作：发起夏日启航电影季，以公开讲座的形式激励青年电影人创作，特邀导师有中国影视摄影师学会副会长、《李米的猜想》摄影指导杨述，香港著名电影人、《唐伯虎点秋香》导演李力持，独立纪录片创作者、《矿民、马夫、尘肺病》导演蒋能杰等。旗下创作实体为乘法口诀电影工作室，出品电影曾获平遥国际电影展WIP发展中项目特别提及奖，入围北京国际电影节、东京国际电影节、澳门国际电影节、香港国际青年电影节、欧洲电影奖等国内外节展。
媒体：隶属于影控传媒MCN机构，相关矩阵品牌包括城市新浪潮青年影像展、在场放映、Hardfilm硬盘电影计划、乘法口诀映画、夏日启航电影季等，粉丝总数超百万。同时，团队成员以媒体及市场嘉宾身份参与过北京国际电影节、上海国际电影节、中国导演协会青葱计划、FIRST青年电影展等国内外节展。