乘法口诀Hardfilm
2022HiShorts！厦门短片周前线报道
厦门与东南亚地区相隔未远，而东南亚地区的影片总以其自成一派的风格，吸引着属于自己的有缘受众——既有原始而神秘的“热带症候群”，将人带入传说、民俗与超现实的境地，亦有与我们相貌相同、语言相似的华人群体的悲欢离合，让人得以辨识一种共同的文化脉络。而今年HiShorts! 厦门短片周的展映便将“再见南国”作为主题，试图寻找一种亲切又陌生的共鸣。这一单元包括东南亚短片联展与陈哲艺作品回顾两个部分。在以往的展映中，我们曾为观众们带来马来西亚新浪潮旗手陈翠梅导演的短片回顾。而作为东南亚最具影响力的创作者之一，由陈翠梅创办的东南亚短片电影节SeaShorts则汇聚了该区域每一年最杰出的短片作品。我们从SeaShorts的历年佳片中精选了十部短片，来尝试呈现其别样的魅力。这些影片无不以细腻平实的影像共构了一幅潮湿闷热的南国之景，向我们显露出那片神秘未及之地的诸多可能性。它们普遍具有一种很强的在地关切感，缓慢却真实诚恳的从岛屿中生长出来，于是拥有了完整的生命力与健全的爱的能力，每一帧都温柔凝望着脚下故土。凭借《爸妈不在家》在一众当代大师中拿下金马奖最佳剧情片的之后，陈哲艺的《热带雨》（2019）则将东南亚湿热黏腻的雨季展现得淋漓尽致。通过诸多的隐喻与符号象征，影片将尖利的东西小心掩饰起来，而呈现出一种温和包容的“女性气质”。
除去备受关注的陈哲艺本次将在厦门放映早期的三部短片及《热带雨》外，来自东南亚的多部优秀作品也将依次亮相，它们中有来自克莱蒙费朗、威尼斯、釜山的多部声名大赫之作，也有国内视角下隐秘的生猛影像。在被闽南语包围的鼓浪屿上，能看到来自热带的系列作品属实会产生巧妙的联结。换言之，也许这个小岛的气场正合适以上的短片。我们希望从边缘的语境里入手，切入当地社会的文化环境，从短片到短片，跳脱出更广阔的视野。本文系观影简评，附部分活动感想。1/7
G-23
陈哲艺
这部短片算是陈哲艺早期谱系里较为核心、且知名度也较高的作品了，据说是其学生时期的毕业创作。混杂在诸多东南亚作品的片单里，《G-23》的导演风格其实并不能那么准确的对应上陈哲艺，字幕出来前以为会是哪位青年导演对王家卫的模仿。的确，气质上颇有向大师致敬的练手倾向，也初步呈现出了他观察世界的独特视角与敏锐嗅觉。
优点在于三段故事凭借比较连贯，节奏把控得不错，但是拷贝的质量已经受损，部分片段的呈现有点默片时代的意指。算是迷影之作，现实逻辑构建在戏院里，首先联想到的是蔡明亮《不散》的概念，可以对标的是两者都在人物刻画、情绪表达上很是细腻。但整体节奏还是有些偏慢，话题和创意在当下的视野里去观看也会有些陈词滥调的感触。
2/7
阿嫲
陈哲艺
陈哲艺属于奖运很好的导演，不谈后续长片的成绩，短片方面，29岁拿金摄影机奖、且阿涅斯·瓦尔达亲自颁奖，还入围柏林短片主竞赛，这部《阿嫲》在戛纳拿到特别提及荣誉，基本上算是在影展孵化下成长起来的嫡系导演。未来很长一段时间，他都会是整个华人世界里最有国际属性的作者。
但这一部作品的争议其实挺大，个人的两次观感也均不佳。其实聚焦的主题很小、也很具体，亲人的离别，《阿嫲》无论是讲述故事的切口还是视听风格都没有让人耳目一新的感受，如果单从母题的情感出发、难免陷入桎梏之中。诸多人物的出场是有讲究的，小孩、当兵的孙子、弟弟等，此时各角色的心理配合脉冲的声音实现了共鸣，嘈杂对应生命力瞬间消失的震撼也得以有力传达。或许，全片的铺垫、只是为了最后一分钟的情绪，不得不说，青涩的技法下还是老成的创作心态。
3/7
回家过年
陈哲艺
众所周知，陈哲艺的代表作品都以切入家庭题材及叙事的精准与熟练而为人熟知。《回家过年》与《阿嫲》其实都已经预示了这点，相较于后者的细腻，这部短片透露出来的春节公益广告气质不能不单拎出来吐槽。据相关资料介绍，该片的确是命题作文范畴内的创作，而且还超资了三万美金，不变的借钱来完成拍摄。且不谈背后的艰辛，但《回家过年》确实多了些讨巧的元素，借由固定的物件、动作来跨越几十年的时空关系甚是老套，配乐和空镜的使用在广告领域排进头部都比较困难。老生常谈的架空情感，只会让观众讶异，显然，这是虚假的现实主义。4/7
一万八
2018
这部作品探讨了底层女性的工作机会和自动化带来的经济和伦理问题，四位女性在货架间的追逐也体现了各种社会力量的对峙，而影片的末端就像是谱给底层劳工的一首抒情诗，让一切论争停滞。沿袭的还是单场景、轻喜剧的剧本模式，在趣味的镜法设计下，消解了一些不合理的情节点及人物行动。但创意归创意，讨巧的处理能让前三分之二看上去是一部不错的片子，但结尾的落点与收束还是属于一眼望到穿的区间内。可贵的是，在工业体系内，我们属实缺少影像创作者的发声，雇佣、货币与职业的探讨，凝结在了故事中四人组的身上，规训也好、反抗也罢，终归还得陷入剥削的漩涡。5/7
蓝蓝天空
2020
入围当年釜山国际电影节的华人导演之作《蓝蓝天空》将母女之间的情感裂痕外化，直观展现为信仰冲突，探讨了女性情感的多面可能。导演称是半自传制式的作品，从影片中的细节和部分独特性桥断中可以窥得这一点。在国内短片导演在抱怨题材限制和类型瓶颈时，再见南国单元的几部作品给出了有力的反击。马来西亚华人家庭内部的信仰冲突与丧葬习俗，这是天然带有讨论价值的当下议题，其主导权的争夺也附带预示着家庭关系、乃至更宏观价值的表诉。争吵的长镜头十分精彩，尤其是生活化的台词。6/7
街灯投射的阳光
2019
今年首部在影展收获的个人历史十佳。该片以一个真实的历史时刻为坐标系，透过两个陌生人在这场混乱中相互倚靠的短暂时刻，从小切口流溢出点到为止的温情和迷茫混沌的身份认同。偏好政治议题其实是很多短片观众亟待去看到的方向，《街灯投射的阳光》其实也没有囊括太多时代话题，而在简单的人物关系中构建了迷人的社会文化。不安与惶恐被缓缓地放大，一切归于长时间鸣笛后的宁静，总会感伤故事截取的前后会发生什么，但又恰到好处。节奏舒适，回归荒林。7/7
142B的老虎
2016
动画短片。像是一则有些黑暗的寓言故事，都市里敏感的丈夫和忙碌的妻子，揉脚时她的皮肤就像虎纹，咀嚼时的嘴就像虎口，城市里潜行的白老虎也生长在丈夫的心中，现实与意识的对照让妻子的未知回复更加耐人寻味。老虎隐喻的是困境，城市中的丛林其实明确地在交代集体的阴影。画风如此极简、意指又如此丰富，故事的留白甚多，但自猛兽传言起来的那一瞬，思绪便万千。有关城市议题和情感关系的探讨，十分惊艳，参照《少年派的奇幻漂流》。
关于我们
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致力于发掘和扶持独立电影导演和青年短片影人，通过与创作者之间的交流与放映，探索新兴影像的魅力和可能。
策展：作为国内首个线上、线下同步展映的公益短片节展，城市新浪潮青年影像展试图打破放映的媒介限制，帮助作品抵达更多的观众。首届征片数量超六百余部，获香港国际青年电影节协会及青年中国行等多家单位支持，并于CathayPlay华语艺术电影平台进行线上展映，总观众规模达五千人量级，线下展映辐射北京、上海、成都、杭州、长沙等十余座城市的影迷。影展作品则在戛纳、鹿特丹、东京、莫斯科、釜山、克莱蒙费朗、奥博豪森等著名国际电影节均取得了优秀的成绩。
创作：发起夏日启航电影季，以公开讲座的形式激励青年电影人创作，特邀导师有中国影视摄影师学会副会长、《李米的猜想》摄影指导杨述，香港著名电影人、《唐伯虎点秋香》导演李力持，独立纪录片创作者、《矿民、马夫、尘肺病》导演蒋能杰等。旗下创作实体为乘法口诀电影工作室，出品电影曾获平遥国际电影展WIP发展中项目特别提及奖，入围北京国际电影节、东京国际电影节、澳门国际电影节、香港国际青年电影节、欧洲电影奖等国内外节展。
媒体：隶属于影控传媒MCN机构，相关矩阵品牌包括城市新浪潮青年影像展、在场放映、Hardfilm硬盘电影计划、乘法口诀映画、夏日启航电影季等，粉丝总数超百万。同时，团队成员以媒体及市场嘉宾身份参与过北京国际电影节、上海国际电影节、中国导演协会青葱计划、FIRST青年电影展等国内外节展。