音乐沙龙|诺兰玩电影的技术，都是和谁学的？

㊟《星际穿越》

我一直对时间着迷，对它的主观性着迷。/克里斯托弗·诺兰

诺兰在《十三邀》中有一期对许知远说：“希区柯克曾说过所有的电影都在操纵人心，交错操纵，而我所做的事就是操纵你对时间的感受，把它做实。”
在诺兰的电影里，出现最多的词就是「时间」和「记忆」。看他的电影，像是在沉浸式解谜。这种灵感，从何而来？我们要去到三百多年前，找到音乐大师巴赫，和他聊聊。

2月18日，杭州单向空间联合郎朗杭州艺术世界，带来一场穿梭时空的音乐分享会，发现巴赫音乐中的奥妙和诺兰电影中的迷幻，在五线谱中重构时间与记忆。

㊟《敦刻尔克》

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#「诺兰和巴赫的对位时空」

音乐分享会

主讲老师：张安琪

 (郎朗杭州艺术世界音乐鉴赏课教师)

时间：2月18日（周六）14:00-15:30

地点：单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场

扫码报名

128 元 / 位

本场音乐活动门票不退不换，请理性消费

门票包含单向咖啡美式（热）或柚见凤梨 （冷）一杯

巴赫：300多年前我在弹琴时，还没有诺兰什么事儿。诺兰：成功的方式之一，站在巨人的肩膀上成为巨人，感谢埃舍尔、巴赫和博尔赫斯。
万事万物在它是单独的个体时，是美的；在碰撞、交错和融合后，便就有了一种无限的生命。正如诺兰和巴赫的交锋。
在《敦刻尔克》中，电影不同阶段上的时间追逐、海陆空三个时间线的尺度长短，非常契合巴赫的BWV578，同样是复调声部间的追赶，同样是几个声部间节奏快慢的拉长和压缩。
BWV578，来自巴赫最著名的作品之一：g小调四声部赋格的选段。


音乐开始，先有一条单音旋律进入，随后几个声部以特定的形式，模仿或复用前面的片段（图中标红的音符组成的旋律即是模仿先行旋律的），这首曲子最多的时候可以达到四个声部一起演奏。四段相似旋律的不同时间分别出现，最终听起来却像是一首完全不同的曲子。
这种形式就是“赋格”，也是复调音乐的重要组成部分。百度百科中也对“赋格”作了解释：乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题"，与主题形成对位关系的称为"对题"，之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

巴赫的很多作品都是赋格，而巴赫和他的赋格作品最吸引人的地方在于，他的谱子不仅是横向的，也是纵向的。意思就是每个音符，既是横向中自己旋律的一部分，也是纵向中下面和声的一部分。
当几个声部错开时间，相互角逐，听者需要在脑海中调整他们的位置才能领会全局的奥义。而诺兰就是运用了这一特征，使其在电影里将时间、空间，或者海、陆、空，相互割开，却又合并在一起，给观众造成听觉、视觉和思维上的反复震撼。

㊟《敦刻尔克》

其实在诺兰早期的电影《记忆碎片》中，就能看到巴赫《螃蟹卡农》（巴赫BWV1079）的影子。诺兰用了彩色和黑白两条叙事线，作为对时间和线索的解构。
对BWV1079运用得更加熟练的，是诺兰2020年上映的《信条》。镜像般的正反两个世界，和巴赫乐曲中AB两条旋律过于贴合（A是正放，B是A的倒放）。
这种矛盾又统一、在轮回中前进的循环往复，巴赫和诺兰巧合地达成了共识。世界的奇妙，正是来自于复杂多变的人性和事态，而时间，永不停止。

㊟J.S.巴赫（图左，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家）克里斯托弗·诺兰(图右，英国导演、编剧、制片人)

2月18日（周六14点-15点30），邀请各位诺兰影迷、巴赫乐迷、和求知者一起探索音乐和幻想的无限，并且在现场还会教大家如何在巴赫的复调作品五线谱中，发现不同声部的旋律主题。
现场观众还有机会上台一起配合弹奏出多声部的巴赫作品片段。

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#「诺兰和巴赫的对位时空」

音乐分享会

主讲老师：张安琪 (郎朗杭州艺术世界音乐鉴赏课教师)
时间：2月18日（周六）14:00-15:30地点：单向空间·杭州乐堤港店 3F 文艺现场
扫码报名
128 元 / 位
本场音乐活动门票不退不换，请理性消费门票包含单向咖啡美式（热）或柚见凤梨 （冷）一杯
主讲老师
张安琪(郎朗杭州艺术世界音乐鉴赏课教师)(杭州市音乐协会会员)(德国贝多芬巴洛克皇宫音乐大赛教育功臣获得者)

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