2022年4月20日，因疫情笼罩而略显寂静的艺术领域迎来了难得的盛事——第59届威尼斯国际艺术双年展拉开序幕，并于4月23日起至11月27日对公众开放。
拥有百年历史的威尼斯双年展可分为艺术双年展和建筑双年展，其中艺术双年展通常在奇数年举办，我们熟知的秋季威尼斯电影节也是威尼斯双年展的一部分。作为疫情爆发后的首届艺术双年展，此次大展延期一年终于拉开帷幕，吸引了全球目光。本届主展览于双年展花园（Giardini）和军械库（Arsenale）同时展出，涵盖了58个国家、213位艺术家，共展出1433件艺术作品。在所有艺术家中，有180位是首次参加双年展，所有作品中，有80件是为此次双年展专门设计的全新作品。作为全球艺术盛事，本届双年展包括了80个国家展览馆，其中中国馆于军械库展区展出，主题为Meta-Scape（元境），由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人，孙冬冬担任助理策展，展出作品来自艺术家刘佳玉、王郁洋、徐累、中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目AT小组，主题Meta-Scape与此次威双的主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）遥相呼应，重点关注三个不同的研究领域：身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体与地球之间的联系。
中国馆，“元境（META-SCAPE）”，第59届威尼斯双年展“梦想之乳”现场. 摄影：Andrea Avezzù随着疫情局势平缓、欧洲各国逐渐放松入境政策，大量游客涌入威尼斯，意大利水城再度变得热闹非凡，不少机构也推出了双年展相关的旅游线路和导览，不管是旅游爱好者还是艺术爱好者，威尼斯双年展路线都足以成为本年度的“初游”之选。
纵观本届艺术双年展，可以看到两个明显趋势，其中之一是女性艺术家的比重已然超过“半边天”并大放异彩，如摘得“金狮终身成就奖”的智利艺术家塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicua）和德国艺术家卡特琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），获得“最佳国际参展金狮奖”的非裔美籍艺术家西蒙娜·利（Simone Leigh）均为女性艺术家。
金狮终身成就奖获得者：德国艺术家卡特琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）来源：网络金狮终身成就奖获得者：智利艺术家塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña）图源：网络除了女性主义光芒，此次双年展的另一个看点是奢侈品牌与艺术的深度合作，以历来支持艺术发展的路易威登为例，为迎接此次艺术展双年展，向当代艺术与威尼斯文化遗产表达敬意和支持，路易威登筹备了多个特别项目，包括多个艺术展览项目与重要历史建筑的修复。双年展期间，路易威登对威尼斯的八个传统书报亭进行了翻新，不仅为这座古老城市的大街小巷增添了色彩与文化氛围，还以“快闪”形式销售路易威登出版社出版的《城市指南》 、《时尚之眼》、《游记》等书籍。据悉，源于对文学和出版文化的热爱，路易威登的国际巡回项目“Librairies Éphémères”将在2022年陆续登录意大利全国及全球其他城市，举办特别活动。 在艺术支持方面，早在2006年，路易威登就创建路易威登基金会，致力于在历史框架中展示当代艺术及当代艺术家的才华，基金会博物馆位于巴黎，建筑设计来自弗兰克‧盖里(Frank Gehry)，是业界公认的21世纪建筑杰作，每年接待超过700万名参观者，并举办过多个世界级的文化活动。今年，路易威登基金会参与了Ceilia Alemani为威尼斯双年展策划的官方平行展项目，在路易威登Espace文化艺术空间展出了德国艺术家Katharine Grosse 专为本届双年展创作的立体作品《Apollo, Apollo》。这件大型装置采用金属网布材质，以艺术家本人的双手为模具，色彩生动绚丽，象征创作过程中艺术家身体与彩色材料之间逐渐消融的界限，而材质的流动性则呼应城中纵横交错的水道与粼粼波光，其垂坠形态与饱和色调令人想起福图尼(Fortuny)织布、水磨石马赛克砖等，在幽暗静穆的展览空间中，开辟出一道通往梦幻世界的门廊。 值得一提的是，此Espace文化艺术空间隶属于路易威登基金会的 “Hors-les-murs”(墙外)项目，2013年以来策划并举办了一系列致敬当代艺术与建筑的展览，成为路易威登促进历史传承与艺术发展的重要场所。 除了促进当代艺术，路易威登对历史杰出艺术品的保护已持续多年。自2013年以来，路易威登与威尼斯城市博物馆基金会（MUVE）不断合作，帮助修复基金会收藏的重要艺术品，包括Pompeo Molmenti、Vittore Carpaccio、Mariano Fortuny、Francesco Hayez等艺术家的重要作品，这些经过修复的杰作已在路易威登威尼斯Espace文化艺术空间与城内的各座MUVE博物馆中展出。 2021年，路易威登再度与MUVE基金会合作，支持开展法国新印象派画家Émile Bernard绘制的四幅大型布面油画《The Human Cycle》的修复工作。在画作《The Human Cycle》中，主要人物的裸体形象极具古典神韵，代表对现代主义的反抗，推崇消逝已久的超凡技艺。在灵与肉的冲突中来回撕扯的Bernard深信自己是文艺复兴大师衣钵的末代传人，他通过不遗余力的技法展示——对细微差异与色调的精妙掌控，以愤懑而决绝的态度批判对现代生活的抽象演绎。 2022年12月，这批经过修复的MUVE博物馆藏品将在路易威登威尼斯Espace文化艺术空间首度公开 展出，随后将于MuseoCorrer再次亮相。不仅对艺术创作与保护充满热情，路易威登也热衷于历史建筑的保护工作。
自2010年以来，路易威登便开始支持国际非营利组织威尼斯遗产基金会，协助其修复极为珍贵的威尼斯艺术品建筑，首个成果是14世纪的威尼斯金属工艺杰作、圣救主堂的镀银祭坛，包括该教堂内的多款黄金与宝石工艺品。威尼斯艺术双年展期间，双方合作的重要项目之一便是乔治·法兰盖提美术馆、即“黄金宫”(Ca’ D’oro)的翻修项目。
黄金宫内景
“黄金宫”是15世纪威尼斯晚期哥特风格的代表建筑，原由城中富有的公爵家族成员Marino Contarini构思设计，最初的正门采用大理石彩饰，搭配镀金雕塑元素，因此得名“黄金宫”。这座豪华宅邸曾在漫长岁月中饱受摧残，直至20世纪得益于文化修养极深的乔治·法兰盖提勋爵才重现往昔的荣光——1894年购得黄金宫后，他四处搜寻散落的雕塑与装饰品，最终恢复了原有的建筑设计风貌，并将它捐给祖国。如今，黄金宫内陈列着法兰盖提勋爵于1916年捐给国家的贵重艺术藏品，以及在法国和奥地利占领期间从被捣毁的教堂中抢救出的画作和雕塑。
作为威尼斯遗产基金会的支持者，路易威登将资助修复黄金宫博物馆(Museum of the Ca’ D’Oro)，为这座历史悠久的建筑保护提供支持。
黄金宫正门大厅的马赛克砖面
其实，奢侈品牌和艺术行业的合作由来已久，尽管在很长一段时间里，奢侈品牌是被艺术行业嘲讽的消费主义和物质主义代表，但在过去十几年中，二者携手合作甚至彼此交融日渐成为常态，并为双方的长远发展带来有利影响。
今天，“如何呈现艺术”、“如何艺术化的呈现品牌”已经成为当今奢侈品牌营销中的重要部分，以路易威登为例，开设艺术基金会、赞助艺术项目、协助保护艺术建筑，不仅为品牌创造了一次次成功的营销范例，也让品牌得以以更具厚度的方式输出长远的价值观，为其形象竖立艺术“护城河”。
编辑：何文霞
版式：郭笑涵
图片由威尼斯双年展官方、路易威登提供
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