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文学 | 哀婉精致的纯粹艺术——现代主义文学(上)

巴别塔 Babel巴别塔官方 2022-04-12


正文共:2434字 6图

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1826年,拉丁美洲反对殖民统治、争取民族解放的资产阶级革命战争取得胜利,西班牙长达三百年的殖民统治宣告结束。

但由于拉丁美洲长期被殖民主义剥削掠夺,经济基础和意识形态仍然薄弱,民族资产阶级无法将革命进行到底。英国通过扩大投资的方式获得拉丁美洲的政治经济特权,控制拉美各国的经济命脉。美国推行门罗主义,把美洲变成“美国人的美洲”,后又发动美墨战争,夺取大片墨西哥土地,英国和美国成为奴役拉美人民的新殖民主义者。


在这样的背景下,知识分子开始对拉丁美洲的前途感到迷茫,这种对未来的沮丧消极的情感在文学创作上体现为逐渐摒弃积极宣扬平等、自由、博爱的浪漫主义。


拉美现代主义文学的特点

 
拉美现代主义文学在文学艺术领域进行了一次美学革新,在追求纯粹的艺术的过程中,融入了独特的拉美本土的民族风格,在世界文坛留下了浓墨重彩的一笔。


现代主义文学源于高蹈派象征主义,它既主张“为艺术而艺术”(el arte por el arte,“纯粹的艺术”,讲究形式美,又有象征主义文学中的注重诗歌节奏的音乐感和韵律感等特点,在诗歌方面取得的成就最为突出

其主要特点可以归结为以下三点:

1. 回避内容的社会意义

现实主义作家热衷于纯粹的美,不承认文学的社会作用。他们把自己封闭在“象牙塔”里写作,远离社会的黑暗之处。

2. 异国的风光和雅致的珍品

现代主义诗人把自己置身于遥远的异国如日本、印度、中国,从而达到逃避现实的效果。同时常用天鹅、百合、宝石、玛瑙等优美的形象作比,象征纯粹的美。

3. 追求幻想的意境和感伤的情调

现代主义诗人借想象的翅膀,在虚无缥渺的幻境里翱翔,寻求精神上的安慰和寄托。诗人们不仅为国难、家愁而悲伤,也为个人的不幸而叹息。他们中的许多人家业凋零,穷愁潦倒,对封建势力和帝国主义列强深恶痛绝却又无力抗争。命运的打击更加重了现代主义诗人的伤感情绪


*高蹈派(Parnasianismo)出现于19世纪下半叶的法国诗坛,是法国自然主义文学在诗歌方面的表现。该派诗人主张“为艺术而艺术”,认为诗歌是纯粹的艺术,因而应注重形式,倡导诗歌客观化、科学化,反对浪漫派诗人过度抒情。
*象征主义(Simbolismo)出现于19世纪末,当时欧洲部分知识分子通过象征和寓意的手法,运用象征暗示表达对社会和沙龙文化的不满。他们在幻觉中构筑意象,用音乐性增加冥想效应。

现代主义文学的发展及代表作家
 
拉美现代主义文学的发展主要分为三个阶段:以1882年何塞·马蒂的《伊斯马埃利约》的发表为开端,1888年鲁文·达里奥的《蓝》标志着它的形成,又随着1916年鲁文·达里奥的逝世走向没落

代表诗人有:何塞·马蒂(José Martí),曼努埃尔·古铁雷斯·纳赫拉(Manuel Gutiérrez),何塞·阿松森·席尔瓦(José Asunción Silva),莱奥波尔多·卢贡内斯(Leopoldo Lugones)和鲁文·达里奥(Rubén Darío)。

何塞·马蒂(José Martí)是古巴诗人散文家,也是拉丁美洲现代主义的开路先锋。同时他也是古巴杰出的思想家革命家,少年时期就参加了反抗西班牙殖民者的独立战争,并创建了古巴革命党。他将他短暂的一生完全奉献给了古巴的独立运动,被称为古巴的民族英雄,他的革命思想被载入古巴宪法。

在文学创作上,何塞·马蒂坚持创作的自由和艺术的新颖,主张运用诗歌与绘画、音乐的联系


 


何塞·马蒂 

José Martí

(1853-1895)


《伊斯马埃利约》(Ismaelillo)是马蒂献给儿子的诗集,全诗基调色彩鲜明句式生动韵律活泼极富音乐性。虽然马蒂因投身于革命斗争与儿子相隔两地,但是他每每想起幼子,内心都会变得平静,泛起无限柔情。对于马蒂来说,儿子是他的“保护伞”,在他困惑不安时不断地给他希望、信心与力量。这种超现实的美丽意境使得《伊斯马埃利约》独树一帜,成为拉美现代主义文学的先声




《伊斯马埃利约》


鲁文·达里奥(Rubén Darío)原名Félix Rubén García Sarmiento,出生于尼加拉瓜,他有极高的创作天赋,在现代主义文学的发展过程中占有举足轻重的地位,他是对20世纪西语文坛影响持续最久的诗人,也是第一位对欧洲诗坛产生巨大影响的拉美诗人,在拉美被尊称为“诗圣”



鲁文·达里奥

Rubén Darío

(1867-1916)


达里奥的一生都致力于诗歌美学的革新,诗作与散文用词考究,语言精致、新颖,将精妙的诗作提升至一种不可思议的完美境界。


鲁文·达里奥的诗歌内容和主题与他的精神世界一样丰富:有对现实社会的逃避,也有对社会的关心,时而充满五光十色的幻想,时而悲观哀叹,他的作品充满异域情调,带有十七世纪法国的浮夸风格,有情色主义神秘主义新世界主义文学的特征。

在他的笔下经常出现天神、仙女、半人半兽的怪物、天鹅、孔雀、百合花等神奇、珍贵、美好的形象。其中天鹅的形象和描绘天鹅的诗歌尤为突出,他也因此被称作“天鹅诗人”

达里奥的三部经典作品也代表了他创作的不同阶段:

1. 《蓝》(Azul)1888

达里奥开启了现代主义文学的新阶段,对于达里奥来说,蓝色是理想、苍茫、无限的象征。诗人在蓝色的国度插上想象的翅膀,自由翱翔。



 

《蓝》


2. 《世俗的圣歌》(Prosas profanas)1896


在这个时期诗人对韵律节奏进行了更为大胆的创新,《世俗的圣歌》既有法国自由体风格,又有达里奥本人的独创,早期现代主义达到高峰



 

《世俗的圣歌》


3. 《生命与希望之歌》Cantos de vida y esperanza)1905


在这个时期,诗人开始注重抒发自己的情感,重燃政治热情,表达自己对社会的关心,对西班牙帝国时期的热爱以及对北美殖民统治的不满,体现了新世界主义的特征




 

《生命与希望之歌》


参考文献:

《拉丁美洲文学史》赵德明 赵振江 孙成敖 段若川 编著


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