著名的国际多维空间创作艺术家、韩国漫画家，被称为“人肉速写打印机”的韩国速写大师金政基（Kim Jung-Gi），于昨日（10月4日）在巴黎突发心梗去世，享年47岁（1975年-2022年）。
这样一位大师的突然离世不禁让人深感悲痛与惋惜！更令很多美术生的感到哀痛，希望能够通过此文来借此回顾金政基老师短暂而精彩的一生。
金政基1975年6月25日出生在韩国的京畿道，曾就读于韩国东义大学的西洋美术专业，后创办了专门的美术学院——AniChanga Cartoon Institute，创作了漫画《Pony Pony》《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》），出版了手稿集《2007 Sketch Collection》《2011 Sketch Collection》，还曾为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis sur mesure》韩文版绘制插图。金政基的作品，多为黑白单色默写，角色、场景、宇宙均有涉猎。2018年，他在广州文华东方酒店办了一场闭门绘画演示，我让同事专程前往，拍摄下他创作当代中国《清明上河图》的过程，非常震撼，现场吸引众多动漫爱好者买票围观。在这幅长卷里，融合了中国的过去、现在、未来，一个基于现实又超越现实的中国。画面中有京剧、竹简、木筏、垂钓、舞狮等古典中国元素；也有微信、高铁、共享单车、载人航天、无人机等现代中国成果。
从画风看，擅长群像与透视的金基，空间架构不拘一格。比如，把房子缩小，人体放大，人类与动物自由行走、漂浮在狭窄而摇摇欲坠的星球之上，科幻感十足。他可以完全将一张白纸构建成一个立体空间，有如折叠宇宙般让不同的生物同时生存。炉火纯青的透视、光影笔法，无限拓宽了有限的画布，给人一种超现实的科幻体验，极强的故事感，令人浮想联翩。与此同时，金政基的科幻之中带着细腻，画每一个人物都仿佛在做人体解剖，线条流畅，造型准确，非常写实，仔细看，人体皮肤的纹路与褶皱都栩栩如生。而这些，全都是在无草稿的情况下，一鼓作气而成，很多人在微博看到他的作画视频，都惊叹“第一秒就看不懂了”，满屏问号。这一切都需要极高的审美和强大的基本功，人物位置、构图布局，他都能做到心中有数，每个人物、物件的细节刻画，则早已经是刻在骨髓里的记忆，下笔有如神助，行云流水。正如金政基说，他的作品强调理性，强调素描的严谨，强调透视和结构等的明确表达。他将现实准确呈现，并希望观众相信，自己看到的就是真实的存在。在他笔下，每个写实的人物，表情与肢体都带着一种豪放之气，仰天大笑，面目狰狞的人与兽，呈现出了雄性的张狂与力量。比如速写的万圣节、圣诞节，粗犷中又带着些憨态，仿佛一个来自美国西部的硬汉，横冲直撞要将这个世界掀翻。重新绘制《西游记》《海绵宝宝》，也非一般地劲道暴戾。按照流行的话来说，金政基是一个典型的“直男”画家，崇尚立体、科幻、暴力，与性，但其实又不止于此。
（我）构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以了。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景，在下笔时都可以构现出60%～70%。
——金政基
最让金政基与众不同的，是他所谓的超强记忆“最强大脑”。
“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。”这用来形容金政基再合适不过。
看金政基画画，你一定会折服于他挥笔时的自信和流畅。他的绘画世界中不存在草稿，一旦决定画什么，他就会在脑海中勾勒出大致的场景，然后立马下笔。韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异。
所有细节、透视、构图都熟烂于心，所有素材都信手拈来，他就像一架真人版相机。
大众总是把金政基的所有成就归功于他令人惊艳的天赋。可是，他在绘画上所达到的高度，绝不仅仅是“天才”两个字所能概括的。
“因为我总是在观察，因为我总是在画。”金政基的回答听起来俗套却真实。
阅读、观察、感受，金政基总是这样做的。甚至在军队跳伞时，这个疯狂的艺术家都在观察这个场面的细节，绘画的热情让他战胜了对高度的恐惧。他将世间所存、眼中所见，不停地研究、消化，然后存储在大脑的素材库中，需要时一切便自然浮现。
只有观察，是远远不够的。金政基的画笔总是停不下来。废纸、发票、旧信封……都可以成为他的画布。 高中时他一天有12个小时都在练习。直到现在，金政基每天也会花费至少2～3个小时在练习上。他会把看到的事物反复画出来，正是在这样的练习下，每个素材才能真正地融入他的身体和血液中，自热而然地通过画笔表现在纸上。人们总会对他说：“你该停下来休息休息”，但其实画画早已如同呼吸一般，变成了他生命的一部分。金政基作画的灵感来源多是从影像书和平时生活的经历慢慢累积 ，形成庞大的素材体系。在金政基的这幅插画中，挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。
除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。谈到创作作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。
在给画稿上色时，他多用毛笔水墨和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画。
绘画界没有真正的天才，令人顶礼膜拜的“人肉打印机”、“行走的素材库”金政基，不过是在不停观察研究他所能见到的事物，大到建筑、人物，小到目镜，不断研究结构，最后理解它们，存到自己的脑中。
希望他的绘画精神也能传递到每一位美术生。金政基大师，一路走好！文章来源：艺术设计的朋友们
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