我们的回答：写于展览结束一月后，自然鸣响警笛时...

距离《can U？》「有料」可持续时尚美学展览闭幕已经一月有余。作为展览的后续，canU的首个独立线下空间「canU HUB」已于9月1日在上海正式对外开放，部分展品将转移至此继续展出，另有部分展品将出现在9月中旬举行的两个博览会上。

在美学展结束后的这一个多月里，我们看到全球各地环境灾害频发，重庆山火、川渝限电、美国干旱、加州洪水……美学展本身也因上海疫情从3月延至7月，全程在破百年纪录的高温中进行。

这些因极端气候引发的灾害提醒我们，“可持续”任务正在变得越来越迫切。

作为一个立足于时尚产业、致力于推广“可持续”理念的综合平台，canU通过一场美学展览，用可视化、可触碰的方式为观众传递了晦涩悬浮的可持续时尚概念，但未来如何进一步纵向拓深议题、横向拓展圈层、接轨国际视野，都是平台将要面临的挑战。

事实上，展览开幕至今，来自行业内外、媒体和大众反馈源源不断，收获更多行业实情和真知的同时，也有更多观者通过展览认可了可持续时尚，这对我们来说都弥足珍贵。经过一段时间的整合与梳理，我们试图通过以下5个章节对各界的声音作出回应。

这是canU对自己的再一次审视，于新友、于老友，也是来自canU的一次正式自我介绍。

本次《can U？》「有料」可持续时尚美学展览上的52件展品均遵循一个宗旨：

不只为参展而创作，生命周期也不止于展览。

展览结束后，canU为部分展品延续了展示周期。「CAN U CONSUME」单元的部分展品被转移至刚刚开幕的canU HUB中继续展出，后续还将发展成一个独立运作的项目。9月中旬，我们还将受邀参加世界设计之都大会（WDCC）和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，届时「情感衣旧」「CAN U CONSUME」和「CAN U RETHINK」三个展区的部分展品将会融合新创作进行展出。

未来，canU计划将「情感衣旧」和「CAN U CONSUME」两大单元进行延展，邀请更多参与者在不同场景下以多元形式进行呈现。

「情感衣旧」关联着“人与人之间情感化的易物赠物”，之后，我们将联合相关组织和机构，通过拍卖等方式循环旧衣，筹集的资金将被用于支持可持续时尚的创作与研发。「CAN U CONSUME」单元中的展品凝聚了每一位创作者“变废为宝”的巧思，展览之后，它们既能作为艺术品被收藏，也可能为更多的艺术家提供创作灵感。

展览中的部分内容也将在未来进行有序合理地延展。无论是在刚刚开幕的canU HUB，还是在今后的一系列巡展中，我们都会就展览涉及的多个议题进行更为深入的探讨。

通过canU这个平台，我们希望帮助可持续领域中的艺术家、创作者、前端研发者以及相关组织形成一个“可持续”网络。

让走在可持续时尚最前端的研发被市场关注并投入运用，也让践行可持续理念的艺术创作者实现台前幕后的自身发展和表达递进。

canU平台的宗旨是「万物生美」。在《can U？》美学展中，无论是「情感衣旧」「CAN U CONSUME」还是包括「THE FACADE」在内的多个特别展区均以“美”这一关键词展开。“美”既是展览呈现可持续时尚的视觉手法，也是号召普通人参与可持续时尚的核心理念。

在「CAN U CONSUME」和「THE FACADE」等单元，参展的时尚从业者变“废”为“美”，把曾经“制造”的垃圾通过创意变成具备美感的作品，比如为“丑东西”拍摄大片的摄影师冯立和用“厨余废料”进行创作的化妆师Yooyo Keong Ming，他们或许不会用“可持续时尚”从业者来定义自己，但他们的创作都切切实实地践行了可持续——

改变固有的认知，从全新的角度审视“丑的”“无用的”事物，做到另一种“物尽其用”。

从这一点出发，利用创意力量改变物品存在于这个世界的方式，并将其落地为一个创意项目，号召更多的创作者赋予旧物以新的生命，贯彻「万物生美」，即是参与可持续。

在「情感衣旧」这个部分，canU采用了一种兼具美学性和故事性的方式，引导大众发现旧物的价值，重拾一件旧衣唤起的记忆，建立人与衣物的情感连接。对一件旧衣的珍视，能让更多人更无门槛地参与“可持续时尚”。同时，canU借助艺术家和设计师的创意力量，以升级再造（Upcycling）作为重要手段，将旧衣再造——

旧不止于“旧”，而是能焕发“新”的生命。

本次展览尝试用“美”的表达方式引起大众对可持续时尚的关注。美并不一定是可持续时尚的前提，但是从长远来看，兼具美学价值的可持续产品或许更容易走向大众，也能加速“可持续”三个字从号召走向现实。美没有验收标准，在可持续标准下它代表一种进步，如何制造并渗透，如何长效投射，这才启程。

“破圈层”是美学展围绕可持续时尚概念及项目运营所表现出的基本态度。将这三个字拆解开来，又能带来更丰富的层次。

展览二楼展区《等待答案的未来》的展品涵盖了不同国家、跨领域、跨学科的有关可持续的前沿成果。多位参展的国外艺术家和设计师都认为，在时尚业、制造业高速发展的中国，可持续议题值得被关注和“接手”。从各个学科旁征博引，借鉴建筑、数字化虚拟等技术方向的经验来思考“可持续时尚”未来的可能性，或许能够碰撞出更多实质性的火花。

通过可持续议题打通国界的壁垒，架起各个行业之间的桥梁，是我们通过展览达成的一个重要目标。

此外，展览还试图用破圈层的方式实现不同群体之间的对话。展厅一楼的参与者绝大多数都是时尚行业从业者，我们希望通过他们的号召力引起大众对于可持续时尚的关注。在我们看来，可持续时尚从来都不是局限于小圈子里的“游戏”。之后，canU也会进一步拓宽边界，邀请更广泛领域的合作者参与其中。

或许仍有许多人认为可持续与自己相去甚远，正如此次参展的部分艺术家——

他们此前并不以可持续从业者自居，但实则早已在日常生活和工作中无意识地履行可持续。

时尚作为一种载体，背后所关联的是各种生活方式。“可持续时尚”提倡的是一种有机、健康的生活方式，最终受益的也会是每一个普通人。

美学展自开幕以来收获的反响远超预期。共有20余家媒体从不同的角度为展览进行深度报道，更有大量的普通观众通过社交网络记录下自己的观展体验与思考。

展览在人群中激起的水花提升了我们信心，同时也给予了我们更多的压力。可持续时尚的“可触摸”和“可视化”通过此次美学展得以实现，未来，canU将继续实现自己的所想所计，深化自己的所获所得，继续与各界更深入地接洽。

canU目前正在紧锣密鼓地筹备更多后续：九月，我们将宣布一个全新发起的特别项目，借此支持对可持续时尚具有实际贡献的参与者；在新启动的空间canU HUB中，我们力图通过实体空间孵化可持续领域的社群，以多维度的可持续主题活动为切入口，给予大众更为丰富、切实的参与感，让不同的圈层的人群产生真正的交流与共鸣。每一个人在可持续领域都有自己的见解，当我们跟真正意义上的大众开始沟通交流，

当大众认同了可持续的理念，愿意自发地参与进来时，也就达成了我们所想的“破圈层”。

可持续议题包罗万象。本次美学展是一个新生儿，带着天然的美和不足，第一次面向国内观众讲述这个兼具深度与广度的命题，难免有许多遗憾之处。比如物料搭建上的单一局限性，因内容取舍而待延伸的余量空间，以及因客观条件影响的实地体验机会。

本次展览所用的展板、导览册均由环保材料制作而成，未来我们将深化每一个部分，在展览制作以及任何触手所及的物料制作上，尽可能多地实现环保材料的覆盖率。

在物流调度上，我们也将更多地考量碳足迹，并尽可能采取轻量包装。不可避免的废弃物将被最大程度地转换再利用——

种种出于成本、时间、渠道限制造成的遗憾都会在今后进行优化，使得可持续展览在台前幕后都更为“可持续”。

《can U？》美学展是可持续时尚在国内面对公众的首次亮相，canU因此为观众提供了丰富的内容和足够完整的叙事，但也有一种声音认为，过于密集的信息量为普通观众设置了观展的障碍，构成了一种观展的“门槛”。这是本次canU所做的取舍，我们想要通过尽可能丰富的叙事容量介绍“可持续时尚”。具备了此次的“根基”，在今后的展览中，我们会将每一个展区、每一个议题甚至每一个作品都进行更深的挖掘。我们期待用更具主题化的叙事，营造更强烈的张力。

许多观众因客观原因无法实地前来观展也是本次的“遗憾”之一。应疫情防控的要求，此次展览限时限数，在展览进行到中段时预约名额就已满额。此外，多家杂志、媒体也因地域和档期原因无法亲临现场，只能通过物料和线上采访全盘消化整场展览。canU希望，展览在将来能够走出上海，走进更多的城市，也期待更多的观众来到现场，亲眼观看，亲身体验。

《can U？》美学展从问号开启，就现阶段乃至未来很长一段时间内，我们都会处在“抛出问题”的阶段。即便目前暂无解答，但或许我们已经通过发问聚集起了拥有相同解疑诉求的人。

未来我们希望与他们、与你们一同寻找答案，滴水穿石。

撰文：姚丽辉

编辑：刘如意

设计：austin、zzc