演前导读 | 绝赞口碑溯源！舞蹈剧场《大饭店》不容错过的N个理由
黎星工作室的大热舞蹈剧场《大饭店》下周五即将首次登陆滨海艺术中心舞台，这部以现代舞蹈语汇叙事的经典作品自2018年上演以来好评如潮。究竟这部作品绝赞口碑的秘诀在哪里？且听舞评人详细解说！
01
设计感十足的现代舞剧
这部与电影、时尚、艺术各界领域国内外知名艺术家跨界合作，云集国际一流设计大师，集结了中国七位活跃在国际舞台上实力派舞者，可以说《大饭店》无论是从舞美设计、灯光设计、服装设计、音乐设计、舞蹈设计还是海报设计都绝对是国际顶尖高配。
02
魔幻3D大型空间装置舞台艺术
来自日本的“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平先生的舞台舞美与装置布景设计构建出“坐为观者的直面浸入式的舞台剧场”，打开了舞台多维立体的想象空间，为舞剧实现了真实虚幻的3D版剧场视觉感观。导演在借助这样一个很难改变的大型装置空间时，由此也更灵巧的设计了魔术式的活动空间。从上篇结构性布景的大饭店实景到下篇最后的水舞台呈现，之所谓“以不变应万变，万变不离其宗”的大道，更是为舞者多维度的灵巧调度塑造了舞台艺术语言的想象力。
03
是“光”还是可以说话的墙？
在欧洲顶级灯光设计NDT首席灯光师汤姆·维瑟（爱尔兰）的灯光设计下，为《大饭店》整个舞台空间打造出“迷幻式”的视觉艺术。在舞剧开始全场黑灯到经理手中的画框逐渐放大出现，这个过程不禁让观者十分好奇，这到底是“光”还是可以说话的墙？灯光设计师在顶配的灯光中运用高超技术打造了一个3D多维立体的灯光媒体视觉，同时它也细致入微的如同和你一起在呼吸。这样的设计，给观者带来全新的视觉震撼，你说怎么不让人引起好奇与兴奋呢？
04
不见“传统古典”的中国当代音乐
舞剧无论是从视觉艺术里想象还是转入到听觉艺术中的细致入微，《大饭店》都充分的把握住了观者的存在感。在国家一级作曲家刘彤老师的音乐设计过程中，导演黎星阐述道：“舞剧里音乐听起来像当代性很强的电子声，但其实所有的元素都是中国古典乐器，包括木鱼、马头琴、笙、萧等很多传统的古典乐器，把这些传统元素当代化。包括作品里还有京剧里的青衣唱腔，几乎这次做的《大饭店》音乐90%都来源于中国本土古典乐器元素，只有10%用了西洋乐器的一点点元素，可以说几乎让你看不见“传统古典”的影子，这也就是这次在做这部作品的音乐中的新探索。“
音乐在深入追溯着人与人之间情感节奏的主线中紧握着整个故事的发展脉络，由此在视觉以外的听觉艺术中也充分响应着“当代人物情感路线中断不掉的是你来自何处的这份最原始的基因”，更加深入丰富了人物内心世界的心理活动以及隐喻的情感。
05
会说话的身体为你讲述
“你我他”的情感世界
舞剧《大饭店》除了光鲜亮丽的服道化的舞台效果美学呈现之外，舞蹈的设计部分更是充分将人物戏剧中的肢体情感语言抓入惟妙惟。可以说用身体说故事的舞剧在中国并不少见，但能把身体玩得精彩又表达精准的现代舞剧几乎不见。在导演黎星给出了非常精湛的技术手法将这次《大饭店》大致已然呈现出两全其美的效果，用无声的戏剧肢体打开人物语言的情感世界，言简意骇的讲述了人与人之间的复杂情感故事，巧妙地将一切故事安置在这场《大饭店》每个房间里，所有私密隐晦的语言装在每个身体与行动中隐欲而求生。导演设计的这场游戏才刚刚开始...
“所有动作语言的表达里不再是所谓简单的“行动与目的”方式存在，而是如何将每一个“动”的背后其内在语言赋予美学的意识形态，并给予真实的意义。” |
*文章内容来源于舞蹈说，有改动，作者王艺静，文中配图部分非本次深圳站卡司
演出时间
2021年12月10-11日（周五-六） 20:00演出时长：约105分钟，含中场休息15分钟* 每人1券，1.2米以下儿童谢绝入场演出地点
深圳滨海艺术中心 歌剧厅演出票价
680 480 280 180 80*演出设少量50元公益票（二层），请发送【公益票】至公众号页面获取发售规则。**适用于所有优惠券，可与任何折扣叠加，限微信购票使用演出卡司
教授：黎星孕妇：谢欣情人：李艳超夫人：张娅姝
经理：李超
女佣：胡婕醉汉：陈添
咨询热线：0755-23305639（10:00-18:00）