原版“魅影”，回来了！龙年元宵的花灯还未揭幕，来自“巴黎歌剧院”的水晶灯已抢先预告“点亮”！2月21日，世界经典音乐剧《剧院魅影》宣布将于今年7月重启国际巡演，并将以中国作为启航首站，先后落地深圳、西安、上海、苏州、成都、北京等7座城市。发布会与会嘉宾合影深圳站作为此次国际巡演中国首站，将于7月2日登录深圳滨海艺术中心。深圳站演出票已于2月21日同步开售，早鸟优惠将持续到2月25日。“夜之乐章”唱响七城

*演出总时长约95钟，含中场休息15分钟*一人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场🔵演出时间：2024年5月4日（周六）20:00🎫演出票价：480

村上春树村上春树除了是位有名的作家之外，还是一位资深爵士迷，“四岁起，我就在自己房间里独自听美国爵士乐"，三十岁之前是个爵士酒吧老板，对爵士乐的酷爱后来成就他小说创作的独特风格。

湾区之声青年室内乐音乐季一生必听的哥德堡变奏曲德累斯顿弦乐三重奏演绎巴赫经典DRESDNER

15:30演出时长：约120分钟，含中场休息20分钟*本场演出开放乐池座席*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场演出地点深圳滨海艺术中心

580元*购580票档可享8.5折优惠，年费会员享受折上折。*适用所有优惠券，可与任意折扣叠加，限微信购票使用。*本场演出设少量50元公益票，详情点击【公益票】。

Mottram国际钢琴比赛第三名，美国施密尔国际钢琴比赛第一名，亚洲肖邦国际钢琴比赛金奖及特别奖等，并曾多次受邀参加国际艺术节大师班及演出，包括意大利Bergamo国际音乐节、Boston

CHEN台湾0剧团艺术总监，擅长编、导、演，跨足成人、亲子以及商业演出。剧本及制作多次获得台北儿童艺术节奖项，是2009年、2011年、2013年台北儿童艺术节首奖得主，并参与日本Hello

饶灏演绎肖邦练习曲全集演出时间2024年3月23日（周六）20:00演出时长：约90分钟，含中场休息*每人1券，1.2米以下儿童谢绝入场演出地点深圳滨海艺术中心

酒，不经沉香，品什么稻谷芬芳剑，不携利刃，谈什么锐气锋芒盛唐梦里人逐渐清晰画卷背后的故事一样鲜活李白似酒，越磨砺越芬芳“超写实”舞美视觉语言音乐剧《将进酒》的舞台，充分延展了舞台视觉呈现，传统文化与现代科技结合，以数字技术打造艺术奇观。舞美设计师通过AI手段创造了部分场景，还原剧中景象，郁郁葱葱的竹林、灯火辉煌的长安、熙熙攘攘的街市、奇峰险峻的蜀道、月色笼罩的山河……LED屏幕上的画面真实生动、壮阔美丽，配合灯光、置景、道具，将音乐剧营造出电影感，让观众感受到“超写实”的视觉语言。“舞美在音乐剧中优秀得一骑绝尘”“舞美太美了，实景加两层大屏，立体感很强”“每一幕都美到让人失语，我以为自己真的跨越千年回到长安了”音乐剧里鲜有一见的武术编排一窥剑客的精神内核武术，是《将进酒》的又一个设计亮点。诗、酒、剑，三者共同构成了李白的精神内核，为了向观众展现作为“剑客”的李白，剧目加入了不少武术表演场面，每个动作与兵器都经过精心设计。“武术戏份让我印象深刻，演员们的动作都很犀利，节奏也很激烈，非常酣畅淋漓”“我从武术中真切感受到了李白的豪迈之气。”古典+宫廷+民族+现代多元舞蹈编排该剧在舞蹈设计上也独具匠心，根据剧情与时代背景融入了古典、宫廷、民族、现代等诸多元素，浪漫的动作设计与宏大的舞蹈风格兼备，还原大唐盛世气象。值得一提的是，《将进酒》中加入了舞蹈李白的角色，启用专业舞蹈演员，以肢体语言展现李白潇洒不羁的个性与“超我”的心理状态。“舞蹈李白真的太帅了，一招一式都非常吸引人”“李白的内心被具象成了一个真实存在在舞台上的人，让我有了很强的真实感。”服装设计灵感也可以来源于诗词之美在服装设计上，《将进酒》也充满了思考。基于盛唐时代背景，服装设计追求华丽，服装设计的灵感来源于中国传统文化和诗词，在展现大唐风貌的基础上追求自然性，同时，每套服装都被赋予了角色自身的理想，透过服装便可洞察角色内心。观众也对服装留下了深刻印象。“李白的每套衣服都很符合他的身份和状态”“杨贵妃的衣服太好看了，我也想拥有”“就算座位很远也能感觉到衣服的质感很好很精致。”李白似酒，越磨砺越芬芳。《将进酒》作为一部“李白”题材的原创音乐剧，同样秉持着锐意进取、开拓创新的挑战精神。音乐剧演员郑云龙在《将进酒》中担任艺术指导兼主演，他坦言，出演李白这样一个人生丰富多彩又在文学史上极具代表性的人物，他感到很兴奋，在保证音乐与表演的同时要兼顾武术，也充满挑战。中国东方演艺集团音乐剧团副团长、音乐剧演员喻越越在《将进酒》中出演女主角明月，并担任执行监制，她谈到，能够出演明月这个角色非常开心，《将进酒》在创作中始终坚持文化自信，守正创新，集结了国内音乐剧行业的诸多优秀人才与年轻演员，日以继夜地探讨与排练中，《将进酒》逐渐打磨成型。导演马达拥有丰富的戏剧执导经验，《将进酒》是马达沥尽心血的一次原创国风音乐剧创作，他认为，音乐剧的尽头是原创，而“国风”便是中国原创音乐剧最合适的主题之一。在创作中，他极尽全力将国风元素立起，用中国人的方式，从文化、民族的角度去讲这个属于中国人的故事。诗酒剑齐备，静候大幕拉开。2024年1月11-14日，深圳滨海艺术中心，期待与君相见！2024新年演出季

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迪士尼的百年旅程，是一次次因缘际会的交融。造梦时刻，迪士尼动画中极富感染力的旋律，也是一个世纪以来音乐史的折射。从继承自浪漫主义的古典管弦乐，到新世纪的多元风格，我们置身于迪士尼的童话王国里，如闻天籁。※中国巡演现场图片新的一年到来之际，《迪士尼奇幻世界演唱会》将在深圳滨海艺术中心唱响天籁之声，现场会有怎样的精彩？哪一首曲子，响起的瞬间让你梦回童年？一场非比寻常的音乐狂欢这场演唱会汇聚了迪士尼百年动画电影音乐的精华，带来一场音乐狂欢party，伴随着动听旋律将故事唱进万千观众的心里。※中国巡演现场图片在这里，你可以欣赏交响乐团、实力歌手再现迪士尼影视金曲；你可以看到经典影片重回荧幕，沉浸在舞者们营造的动感世界；你可以纵情高歌，共同完成一曲酣畅淋漓的全场合唱；你也可以跟随主人公的脚步，踏上一段美妙的寻光之旅。※中国巡演现场图片在这里，不再有“观众”的定义，你可以找到自己的方式，成为音乐会的演绎者，与舞台光影，与溢彩华音，与记忆中的迪士尼，更与曾经的自己，共赴一场音乐冒险。※中国巡演现场图片一次邂逅回忆的寻光之旅时间有光，从过去、现在到未来。追寻光的足迹，找回最单纯的自己。伴随成长的迪士尼动画电影里，你的童年背景音乐是哪一首？哪些迪士尼朋友住在你的童话城堡里？※中国巡演现场图片这次的音乐会，将有多元的人物选择。你将在现场看到迪士尼的经典人物，并再一次感受或正或邪的他们歌咏心声。邪魅张狂的反派，探寻真我的艾莎，挣脱禁锢的钟楼怪人……他们不仅是童话世界的筑梦者，也是时间在迪士尼百年旅程留下的独特刻印，凝聚着不同时代人们对现实的思考。※

诗仙李白，生时已名扬天下，身后更千古流芳。然，无自传、多奇幻，璀璨炫目的文学成就与扑朔迷离的坊间传说间，升腾出一位“谪仙人”。落在每个人的心里，就生出一个属于自己的“李白”。音乐剧的“李白”，又会展露何等风采？主创团队将创作聚焦于李白的青少年成长历程，尤其展现了诗人在绵阳江油的生活学习情景。将其在陇西院、粉竹楼、洗墨池、磨针溪、读书台、大匡山等处留有的故事传说，融入剧情发展的逻辑脉络之中。全剧十场，另有“序”“尾声”，篇章主题各有侧重，共同勾勒出李太白才华横溢、豪放不羁，又孤独落寞、壮志难酬的跌宕人生。整部作品内容丰富，叙事风格也呈现出诗化样态。如何做到形散而神不散呢？设立若干形象清晰、功能明确的角色人物，通过建立清晰高效的人物关系，从多角度刻画李白的复杂性格特征，成为不二法宝。该剧的独立人物形象中，既有真实的历史人物，也有基于典型性格特征塑造出的虚构形象，大致可以分为“家人”“友人”“恋人”“幻影”四组。“家人组”以李白的父亲李客、妹妹李月圆为代表。历史上，李白父亲的姓名、身份皆不确定，县尉、商贾、侠客、隐士，说法不一。当地人以其为“客”，故称“李客”，后人随之。在音乐剧中，父亲这一形象被设定为商人，具有典型的封建家长特征，既粗暴打压少年李白的傲气，又深深期盼他能学有所成。相传李白的妹妹李月圆，才情更胜兄长，青春时未婚夫婿病逝，自此忠贞一生。剧中的“李月圆”被设定为崇拜哥哥、与哥哥好友相恋的单纯少女形象。“友人组”以杜甫、吴指南为代表。杜甫年少于李白11岁，一生只与李白有三次面缘，却终其一生敬仰、牵挂李白，流传后世的相关诗作就有二十余首。剧中的杜甫主要承担四个戏剧功能：一是李白人生的关照者，串联全剧；二是出现在李白人生转折的重要节点，以对话的方式深度挖掘主人公的内心世界；三是以旁白陈述的方式，加快戏剧进程；四是通过典型细节，展现杜甫“诗圣”的形象，与李白的“诗仙”风范既形成鲜明对比，又相互呼应，共同展现盛唐文人风采。吴指南在历史上确有其人，是李白游历山水的好“驴友”，传说他病重过世，李白为了守护他，不惜拔剑与猛虎相峙。这个故事在剧中演化为李白与命运这头“猛虎”的决斗。作为李白悲苦爱情线的对比，主创者将吴指南与李月圆凑成了一对，走出一条“欢喜俏冤家”的

音乐剧《音乐之声》有多经典传奇？在全球家喻户晓的同名电影翻拍自它，该片一举拿下第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等5项大奖，也成为粉碎“四人帮”之后中国人看到的第一部美国电影。原作音乐剧早于电影6年在百老汇首演，改编自玛利亚·奥古斯塔·特拉普的畅销著作《特拉普家庭的歌手》，由百老汇跨时代的“黄金搭档”——理查德·罗杰斯作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世作词，斩获托尼奖包括最佳戏剧在内的5个重要奖项。剧中多首金曲如《Do-Re-Mi》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等风靡全球64年，并被列入教科书，成为几代人的共同回忆。英文原版年末来深续写64年常青树传奇1959年10月，音乐剧《音乐之声》首次亮相美国纽黑文市的一家小剧院，短短8场演出便让它声名大噪。11月转战百老汇驻演，三年半时间，这部传世巨作创下了1443场的演出纪录。而始于1961年5月的伦敦西区版本，也在著名的皇宫剧院（Palace

mi，女儿情不自禁地跟着哼唱起来，后来发现成了全场的大合唱！——@兰姐Lance最后返场大合唱氛围很好，大家都唱得很嗨，毕竟是从小听到大的doremi！——@贝克特的大号PHOTO

来到音乐剧《曾经》的演出现场，你可能会怀疑自己走错了地方，我看的明明是音乐剧，怎么一开场像个livehouse呢？演员呢？怎么这就弹奏演唱上了？音乐剧乐队不是在幕后吗?对，你没有走错！2016《曾经》巡演宣传中展示的乐器拿下奥利弗奖、托尼奖多项大奖的音乐剧《曾经》在音乐上最大的特色就是，演员除了唱、演、跳，还要多出一项，那就是弹奏乐器，现场所有的音乐，都是他们自己演奏出来的。现场出现的乐器不要太多！其中，男女主演分别演奏吉他和钢琴，其他角色都演奏至少一种乐器（还有人负责三种），组成了一个以弦乐为主的乐团，包括吉他、曼陀林琴、小提琴、大提琴、尤克里里，还有六角手风琴和打击乐。日本《曾经》音乐会演出中，演员负责的乐器一览乐器演奏成必须项现场音乐的疗愈能力《曾经》原版音乐总监和编曲马丁·洛说，舞台必须营造出恰到好处的街头艺人演出氛围，于是选择了演员在舞台上演奏乐器。于是招募演员的时候，有各类乐器演奏经验，就成了一个必须项。团队成员集合后，就可以分配任务，让他们开始弹奏不同的歌曲。演员想在特定的歌曲中尝试如曼陀林琴等乐器，马丁·洛也会鼓励他们去尝试。所以，每次的演出，演员们的弹奏分工，可能都不一样！《曾经》的所有评论中，基本上演员乐队演奏都是必夸的一点。《曾经》为什么能引起观众的共鸣？马丁·洛说，观众喜欢音乐在他们眼前创作出来。演员叠加音乐家的身份，在现场更能触发观众的情绪，增强了音乐里的疗愈力量。在这里，没有人会不喜欢音乐。马丁·洛喜欢让演员去学习捷克和爱尔兰民歌，让演出弹奏的声音，带着鲜明的民谣特点，风格从舒缓到动感皆有，各具特色。《曾经》过往演出片段《When

酒，不经沉香，品什么稻谷芬芳剑，不携利刃，谈什么锐气锋芒盛唐梦里人逐渐清晰画卷背后的故事一样鲜活李白似酒，越磨砺越芬芳“超写实”舞美视觉语言音乐剧《将进酒》的舞台，充分延展了舞台视觉呈现，传统文化与现代科技结合，以数字技术打造艺术奇观。舞美设计师通过AI手段创造了部分场景，还原剧中景象，郁郁葱葱的竹林、灯火辉煌的长安、熙熙攘攘的街市、奇峰险峻的蜀道、月色笼罩的山河……LED屏幕上的画面真实生动、壮阔美丽，配合灯光、置景、道具，将音乐剧营造出电影感，让观众感受到“超写实”的视觉语言。“舞美在音乐剧中优秀得一骑绝尘”“舞美太美了，实景加两层大屏，立体感很强”“每一幕都美到让人失语，我以为自己真的跨越千年回到长安了”音乐剧里鲜有一见的武术编排一窥剑客的精神内核武术，是《将进酒》的又一个设计亮点。诗、酒、剑，三者共同构成了李白的精神内核，为了向观众展现作为“剑客”的李白，剧目加入了不少武术表演场面，每个动作与兵器都经过精心设计。“武术戏份让我印象深刻，演员们的动作都很犀利，节奏也很激烈，非常酣畅淋漓”“我从武术中真切感受到了李白的豪迈之气。”古典+宫廷+民族+现代多元舞蹈编排该剧在舞蹈设计上也独具匠心，根据剧情与时代背景融入了古典、宫廷、民族、现代等诸多元素，浪漫的动作设计与宏大的舞蹈风格兼备，还原大唐盛世气象。值得一提的是，《将进酒》中加入了舞蹈李白的角色，启用专业舞蹈演员，以肢体语言展现李白潇洒不羁的个性与“超我”的心理状态。“舞蹈李白真的太帅了，一招一式都非常吸引人”“李白的内心被具象成了一个真实存在在舞台上的人，让我有了很强的真实感。”服装设计灵感也可以来源于诗词之美在服装设计上，《将进酒》也充满了思考。基于盛唐时代背景，服装设计追求华丽，服装设计的灵感来源于中国传统文化和诗词，在展现大唐风貌的基础上追求自然性，同时，每套服装都被赋予了角色自身的理想，透过服装便可洞察角色内心。观众也对服装留下了深刻印象。“李白的每套衣服都很符合他的身份和状态”“杨贵妃的衣服太好看了，我也想拥有”“就算座位很远也能感觉到衣服的质感很好很精致。”李白似酒，越磨砺越芬芳。《将进酒》作为一部“李白”题材的原创音乐剧，同样秉持着锐意进取、开拓创新的挑战精神。音乐剧演员郑云龙在《将进酒》中担任艺术指导兼主演，他坦言，出演李白这样一个人生丰富多彩又在文学史上极具代表性的人物，他感到很兴奋，在保证音乐与表演的同时要兼顾武术，也充满挑战。中国东方演艺集团音乐剧团副团长、音乐剧演员喻越越在《将进酒》中出演女主角明月，并担任执行监制，她谈到，能够出演明月这个角色非常开心，《将进酒》在创作中始终坚持文化自信，守正创新，集结了国内音乐剧行业的诸多优秀人才与年轻演员，日以继夜地探讨与排练中，《将进酒》逐渐打磨成型。导演马达拥有丰富的戏剧执导经验，《将进酒》是马达沥尽心血的一次原创国风音乐剧创作，他认为，音乐剧的尽头是原创，而“国风”便是中国原创音乐剧最合适的主题之一。在创作中，他极尽全力将国风元素立起，用中国人的方式，从文化、民族的角度去讲这个属于中国人的故事。诗酒剑齐备，静候大幕拉开。2024年1月11-14日，深圳滨海艺术中心，期待与君相见！【剧目简介】音乐剧《将进酒》聚焦李白在四川江油的成长历程重点刻画李白童年和少年经历，重现其青年时期在江油生活和学习的种种情景，将古代巴蜀以及江油当地的山水、风土、人情再现于舞台之上满腹才华的李白于少年时经历了内心的彷徨与挣扎后,在爱人、朋友和亲人的鼓励与支持下,立定报国救世的志向.终于下定决心为国出蜀，用自己的一身才华与满腔热血与他所处的时代交融。2024新年演出季

伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国儿童文学界国民作家罗尔德·达尔的同名小说，由英国皇家莎士比亚剧团出品，共在91个城市巡演，赢得了101个国际奖项，包括24项最佳音乐剧奖，并一举斩获英国奥利弗奖7项大奖，以获得奥利弗奖最多奖项打破了吉尼斯世界纪录。当前，全球已有超过1100万人观看了这部音乐剧，距首演已过去十多年，这部作品仍然深受各个年龄段观众的喜爱，经久不衰。11月17日，这部经典音乐剧已经在北京二七剧场拉开了其中国巡演的大幕，收到了热情观众的一致佳评，2024年1月26日至28日，这部获奖无数的经典之作将在深圳滨海艺术中心连续演出5场，邀请大家共同寻回内心深处属于孩提时代的秋千，开启一场治愈之旅。音乐剧《玛蒂尔达》2023巡演首站装台视频“Nobody

Op.11此作品是为小提琴与钢琴而写的戏剧配乐，是一首非常欢快的、很好听的协奏曲，乐曲一开始就带给人一份真诚的感动，十分优美。末乐章则颇有一些游戏和谐谑的味道。*演出曲目以现场为准延伸阅读：即将上演

捷克爱乐乐团首席小提琴音乐会中，捷克爱乐乐团首席小提琴，杨·姆拉切克，与捷克著名钢琴家，卢卡斯·科兰斯基，将演绎莫扎特创作于1778年的作品K.

特别企划——音乐剧大赏《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会*演出总时长约120分钟，含中场休息20分钟，含字幕*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场*本场演出开放乐池坐席。

年，男子合唱团也成立了。该合唱团由男子合唱团的前成员组成，他们目前都是高中和大学的学生。华沙男女合唱团每年在波兰和国外举办约

2010年11月16日，联合国教科文组织正式批准了由西班牙安达卢西亚州提出的入选申请，自此弗拉门戈正式成为世界非物质文化遗产名录的一员，而为了纪念这一天，11月16日也就同样被世界各地的弗拉门戈从业者、爱好者们定义为：世界弗拉门戈日。地处西班牙南部的穆尔西亚省及安达卢西亚自治州当今闻名于世界的西班牙国粹弗拉门戈起源可追溯至公元9至14世纪，无人能准确描述这种迷人艺术体裁的准确来源，唯一可以确认的是，弗拉门戈诞生于于西班牙南部——安达卢西亚及穆尔西亚——并由加勒比海区域、拉丁美洲以及欧洲大陆的艺术家们共同创作提升，使其最终衍生为我们如今看到的艺术体裁。而今，弗拉门戈并不仅仅指代舞蹈，而是一个结合音乐（吉他演奏）、舞蹈、演唱、拍掌、响板等众多元素的综合体裁，以其极高的辨识度闻名于世。热烈而忧郁的气氛，肢体与音乐的完美呼应营造出独一无二的舞台氛围，仿佛朦胧迷幻的气息在舞者、歌者及演奏家之间流淌，醉心其中你能收获酣畅淋漓的综合体验。源自弗拉门戈起源地，西班牙穆尔西亚舞蹈团由前明星舞者姐妹花——卡门与凯蒂组合于1985年正式创立，他们先后在马德里大剧院、艾伯尼西大剧院，瓦戈达大剧院及瓦伦西亚的奥林匹亚大剧院等西班牙最负盛名的剧院演出。舞团在国际演艺舞台上是非常受欢迎的艺术团体，如古巴国际艺术节，塞戈维亚国际音乐舞蹈节，葡萄牙里斯本艾伯雷恩大剧院，法国格拉斯国际艺术中心，德国汉诺威国际博览会开幕式等等。舞蹈团还接受西班牙弗拉门戈舞蹈协会和穆尔西亚大学为他们颁发的特殊奖项，表彰他们为西班牙舞在创新和发展上所作出的杰出贡献。2023年，这个久负盛名的舞团将迎来继2003首次中国巡演之后的第二十个年头，舞团将以其备受赞誉的经典弗拉门戈剧目《卡门》，再续弗拉门戈热情似火的魅力传奇，12月1日至2日晚，深圳站敬请期待！*上述部分文字及图片源自网络第七届“深圳舞蹈月”优秀舞蹈作品展演西班牙穆尔西亚舞蹈团经典弗拉门戈舞剧《卡门》

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音乐剧《音乐之声》作为国际市场上最受欢迎的百老汇音乐剧之一，风靡全球64年，横扫国际音乐奖项，至今已在纽约百老汇和伦敦西区上演超4000场。时至今日，剧中金曲如《Do-Re-Mi》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等依然脍炙人口，并被列入教科书，成为几代人的共同回忆。《音乐之声》改编自玛利亚·奥古斯塔·特拉普的著作《特拉普家庭的歌手》。故事发生在1938年的奥地利，年轻修女玛丽亚被临时指定成为退役海军上校冯·特拉普家的家庭教师，她用音乐和温暖教会孩子们歌唱和爱，也治愈了严肃的上校。2023年12月31日至2024年1月6日，百老汇原版音乐剧《音乐之声》将以全新面貌首次来深。由音乐剧最高奖项之一“托尼奖”

Barreau来说，从他第一次看到《悲惨世界》演出时，就梦想着自己以后一定也要把这台作品搬上舞台：“总有一天，我要做一部属于自己的法语版《悲惨世界》！”如今，Philippe

CHANSON，法语中“歌曲”意思，然而音乐历史上这个词汇与法国文化的联系是如此紧密，从而使它超越了本意，成为了法国文化的象征之一；中文则同样赋予了它另一个信达雅的名称“香颂”。如今我们提到香颂，更多的联想是来自于19世纪末至20世纪初叶的巴黎，在世纪之交的浮华之下氤氲的浪漫情怀，从咖啡与酒吧中弥漫而出的忧郁人声。十九世纪八十年代末期，一种被称之为“现实主义香颂”的艺术题材逐渐出现在巴黎的咖啡与酒馆（Cabaret）之中，这种风潮尤其以在巴黎蒙马特区著名的黑猫俱乐部——波西米亚文化中心——艺术家们的挚爱之地为甚。现实主义香颂在20世纪中叶，第二次世界大战前后期依旧风靡，这种法语歌曲通常由女歌手演唱，而在这时期也诞生了众多影响至今的著名歌手，例如伊迪斯·琵雅芙（Édith

迎接新年的方式有很多种不止烟花漫天，不止跳舞狂欢还可以来一场世界级的交响音乐会维也纳皇家交响乐团2024新年音乐会2023年12月24日

特别企划——音乐剧大赏《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会*演出总时长约120分钟，含中场休息20分钟*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场*本场演出开放乐池坐席。

Concert*演出时长总时长约120分钟，含中场休息；*一人一票，建议3岁以上人士观看，手抱婴儿谢绝进场。*本场演出开放乐池坐席。

精彩宝安滨海有戏全民悦赏艺术年由中共深圳市宝安区委宣传部主办，深圳滨海艺术中心承办，宝安区宣传文化体育发展专项资金资助的文化惠民活动“宝安悦赏券”将于10月25日正式启动第三轮优惠券投放。本轮活动将向市民发放100-300元面额的演出购票优惠立减券“宝安悦赏券”。活动期间市民均可通过深圳滨海艺术中心微信公众号领取“宝安悦赏券”并在购买演出门票时直接使用。第三轮“宝安悦赏券”【发券时间】

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10月26日至27日，来自俄罗斯圣彼得堡的世界级芭蕾舞团——艾夫曼芭蕾舞团将继2019年中国巡演之后再度回归，同时也是这支舞团首次来到深圳演出。作为第十九届中国（深圳）文博会艺术节的闭幕演出，初次亮相的艾夫曼芭蕾舞团为深圳观众送上他们的震撼世界的代表作品——芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》。本次深圳站演出将由艾夫曼资深独舞、俄罗斯功勋艺术家玛利亚·阿巴绍娃、谢尔盖·沃洛布耶夫、迪米特里·费舍尔（舞团并无首席职衔设置）等领衔出演，顶配阵容演绎这部直击人心的舞蹈巨制。来看看全世界的媒体是怎样评价这部当代编舞大师的巅峰舞作的吧！*上述为媒体评论精选，译自演出方媒体资料，极致舒展的舞蹈叙事，持续迸发的舞台能量，无穷无尽的绝妙引力，直达心灵的情感冲击！2023巡演华南区唯一一站由鲍里斯•艾夫曼编舞改编自列夫·托尔斯泰小说

Lecouvreur》中的公主一角在法国的各大著名剧院中，安妮成为尼斯歌剧院的女中音名单中的首选，并成功塑造了许多女中音的角色：与RuggeroRaimondi一起出演由Giancarlodel

音乐剧大赏百老汇原版音乐剧《音乐之声》*演出总时长约165分钟，包含中场休息20分钟*一人一券，手抱婴儿谢绝进场，建议3岁以上人士观看

侯岩松、赵磊等在业界具有知名度的演员和音乐人将在深圳站出演。演员将带领观众穿越到三千年前的古蜀国，与神秘的古蜀人展开了一场跨越时空的对话。音乐剧《三星堆》的主视觉海报邀请到当代艺术名家、青年书法家、画家、徐悲鸿之孙徐骥参与设计。徐骥自幼受家庭熏陶，酷爱绘画艺术，尤擅油画。在音乐剧《三星堆》主视觉海报中，古蜀文明三星堆文化中的面具、神树、神鸟等经典元素与现代艺术审美融合，雍容大雅、神奇浪漫。探浩瀚古蜀文明，奏传奇不朽乐章。音乐剧《三星堆》讲述了古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事，特别邀请到曾荣获2011年伦敦西区最佳导演奖、WhatsOnStage和Off-West

10月21日晚，西德广播交响乐团首席小提琴家尤拉·西兹马洛维奇将与其子青年钢琴家雅库布·西兹马洛维奇携手同台，为深圳观众送上小提琴与钢琴跨世纪的经典名曲！从浪漫主义到捷克、匈牙利民族乐派，再到20世纪印象主义，苏联音乐等等，邀您随着艺术家的音乐，跨越时空，品味经典！尤拉·西兹马洛维奇是西德广播交响乐团的首席小提琴家，同时也是一位知名的指挥家，他所使用的是一把制作于1761年的古董小提琴，出自意大利加利亚诺制琴家族最伟大的制琴大师尼科洛·加利亚诺之手。作为小提琴家，他曾获奖无数，包括贝尔格莱德小提琴大师赛金奖、斯洛伐克国际小提琴大师赛金奖、Tibor

·演出时间·2023年12月10日（周日）15:00·演出地点·深圳滨海艺术中心

伦敦西区原版音乐剧《Once曾经》*演出总时长约130分钟，含中场休息20分钟*一人一券，手抱婴儿谢绝入场，建议6岁以上人士观看*本场演出开放乐池坐席

特别企划——音乐剧大赏《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会*演出总时长约120分钟，含中场休息20分钟*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场*本场演出开放乐池坐席。

音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》*演出总时长约150分钟（以现场为准）*每人一券，身高1.2米以下观众谢绝入场*本场演出开放乐池坐席。

680票档可享8.8折优惠，年费会员享受折上折；*黑金PLUS、臻享PLUS会员，每个演出项目（含所有场次）限购6张；*欢乐会员，每个演出项目（含所有场次）限购4张。

歌剧厅演出票价：199元*适用所有优惠券，可与任意折扣叠加，限微信购票使用*本场演出未设置公益票购票二维码：Programme演出曲目贾达群《大型交响协奏套曲-梨园》Jia

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80元*长按识别二维码购票*仅享会员折扣（普通会员9.8折/欢乐会员9.2折/臻享会员8.5折/黑金会员8折）。*适用所有优惠券，与所有折扣叠加享受（叠加详情请阅“会员及优惠券说明"）。

《庭前》的故事，与《双枰记》多有相互注解、生发、映照之处，台词上，也有近似的风神。思忆往事的感喟、亲朋之间的对话、写在纸上的签文……引诗用典，所指往往不止于字面意思，也包含着许多意在言外的余音。

*套票优惠：购指定票价可享以下套票优惠，年费会员折上折，请按对应的套票数量分开下单。双人套票800元（480*2）、700元（380*2）三人套票1100元（480*3）、1000元（380*3）

Ohlsson）的影响。除捷克外，他还在斯洛伐克、德国、奥地利、法国、意大利、比利时、荷兰、克罗地亚、斯洛文尼亚、希腊、波兰、土耳其、南非等国家和地区举办巡演。他的音乐专辑由Praga

Quartet在德国法兰克福歌剧院上演门德尔松的弦乐八重奏。新魄力四重奏的小提琴家申丹枫演奏所用的是一把由意大利著名制琴家乔凡尼·巴蒂斯塔尼·瓜达尼尼（Giovanni

特别企划——音乐剧大赏原创音乐剧《将进酒》*总时长约140分钟，含中场休息15分钟*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场