绝妙剧场美学！《世界旦夕之间》2022首演结束再获好评，深圳站接力倒计时！
由李建军导演的《世界旦夕之间》完成了7月22日-23日在中国国家话剧院剧场的演出，开票两周全部售罄，口碑爆棚！
感谢中国原创话剧邀请展，感谢中国国家话剧院，感谢所有进入剧场的观众们，《世界旦夕之间》2022年巡演正式开启，会去到更多的城市，与“新朋友”与“老朋友”相见。
2022年8月19-20日，深圳滨海艺术中心即将开启先锋大戏的帷幕，此次戏剧人的集体狂欢，我们早已迫不及待。
剧 情 简 介
1972年，德国电影导演法斯宾德拍摄过一部科幻电影，电影中的故事在一个三重空间里展开，故事主人公施蒂勒是一名工程师，他制造了一个和自己的世界一模一样的“虚拟世界”，有一天，他发现自己的世界也是一个虚拟世界，在他的世界之上还有一个世界，那里才是人类存在的世界，他不过是一个电子元件，一切都是人类设定。
在这部50年前的科幻电影里，弥散着60年代人们对于现实与未来的恐惧和希望，如今，电影诞生的冷战时代已经成为历史，逐渐被我们遗忘，而电影里描绘的未来世界正在成真，今天的我们不时感到苟生于一个虚拟的世界之中，那么，施蒂勒式的存在主义是否还有意义？以及，我们该如何选择？
各界评论
IKZ
李建军导演的《世界旦夕之间》，怪诞，幽默，充满想象力，舞台表达非常贴合故事内容。演员戴上面具，面对摄影机，舞台大屏幕上同步播放的是演员与虚拟空间合成的动画风格的影像。与其说是叙述故事，不如说是关于故事的叙述。剧场空间、虚拟时空以及现实世界、历史时空(1968)重叠在一起，形成一种奇妙的剧场审美体验。对于李建军导演来说，这或许是一部历史性的作品:他的作品将会有更多的受众，他的创作也有着潜在的商业价值。
中央戏剧学院戏文系主任 彭涛教授
《世界旦夕之间》是更适合观众观看的一部李建军。他以往文本中的多义被去除了，成了一个不一样的李建军作品，而且剧场的审美愉悦感很强，形式和内容可以说无隙。
黑暗中的“舞台提示”是一个古老的角色，有叙述，有代言，也有说明与议论，她和科技感的绿幕在一起我非常非常喜欢。
大圣
世界旦夕之间
好看好看非常好看！颅内高潮脑内蹦迪，戏剧版《第一哲学沉思录》，甚至复现了很多条笛卡尔的假设。大厦最终崩塌。绿幕摄影角色面具手持vlog，这种形式表述文本简直妙极！
微博网友：CoAchilles
IKZ
这帮人太会玩儿了!形式本身构成了演出很重要的一部分，完成了戏剧表达与现实的连结。整体的呈现像是一个量身打造的艺术装置，似乎无法用传统戏剧来定义这一形式。在摄像机下的舞台表演，观众能看到的面部表情只有面具下的眼睛和似张非张的嘴，以及绿幕前夸张而不协调的肢体--一种似人非人的状态，没有太多的过往经验可言。也不知道爱因斯坦那几段小片儿是谁的主意，感受到了在北京街头拍摄时浓浓的社死气息，成功搅浑了形式上的一种自洽感 --太破了，还和面具服装以及虚拟背景破不到一块儿去，真的全场爆笑了。诚然在如此复杂的现场调度中能挑出不少小毛病，但瑕不掩瑜。@国家话剧院剧场
豆瓣用户：NAIVE
终于把电影先看了，话剧版当真是又“拍”了一遍啊XD。+1星给这种梦回鼎盛时期青戏节的感觉，甚至假装了一把在看欧洲戏。其实暗中期待的是这样的嵌套:“上面”是刀光剑影、活下去并且要记住的新冠
1.0时代，“下面”是杯弓蛇影、非必要不活着的2.0时代，核酸是监测，疫苗是执行……散戏进了地铁站，远远就听见安检门不厌其烦的警报，瞬时代码化，过包儿、扫身上、刷手表，再熟悉不过的套路(以至于不记得这站要不要测体温)，爱因斯坦可真开心啊。:)
豆瓣用户：Mumu
喜欢，很新颖的形式，现场绿幕抠图，粗糙朴实反而贴合度和讽刺感更高。虽然是古早的母话题，但是放在现在黑色幽默效果拉满，控制的异化，阶层的隐喻，生生不息的反叛精神。那个林啥的演员好帅，隔着山顶也感受到了颜值哈哈哈哈哈。ps:想起了这种特殊演绎方式的，还是需要现场看，不然真的效果太折损了，绿幕抠图+大屏展示，两个场景的折叠，本身就是主题的体现之一了。李建军的剧以后就纳入必看了！
豆瓣用户：rosemary
IKZ
导演选择了一种极为契合原作主题的表演形式，剧组成员则在演绎与技术的合作下出色地实现了导演的规划。双绿幕单元既分裂又统一，演员在幕内幕外游走，他们的行动在数字技术的统治下被投入投影中粗糙的3D场景，在其中出现、消失、碰撞、分离。头戴面具的演员仅仅通过眼神、肢体、台词便呈上了一出陌异却又不让人出戏的表演。但是整部作品的内容始终被圈禁在过时的框架之内，无法穿透1973年至今的时光冲击人心。最能引起的共情的大概就是爱因斯坦的直播画面，因为这个比虚拟更加精致真实的“虚拟中的虚拟"正是在我们熟悉的三里屯。
豆瓣用户：Tartarus
难得一部从头到尾都摆脱国产话剧味儿的戏，绿幕、粗劣游戏建模、面具、女旁白的设定都非常妙。舞台形式很飞，但每一幕演员都在规规矩矩讲生活化的台词，因此故事讲得很扎实。国内有这种水平的创新好厉害。
豆瓣用户：熊阿姨
#世界旦夕之间# 喜欢！好有趣！想法很好！是目前最喜欢的一部李建军导演的戏了！而且也不像在上话看《罪人》时感觉没有必要，这个作品从电影出发，舞台化之后所有都更具意义了。观众-演员-电影甚至在嵌套外又嵌套了两层，而最里面爱因斯坦的部分又回环了。总之就是非常喜欢！不能多说，多说就剧透了。马上要巡演了，北京也有二轮。去看！
微博用户：@-AsuraHu-
IKZ
时隔快三个月回到剧场 这部真的是太太太太太棒了！在戏院里拍电影，在电影里演话剧，面具完全没有影响演员演技，摇滚乐、像素世界、游戏仿真视觉感官体验直接拉满。还有不断打破第四堵墙的几个点真的太有趣了！去昌平找答案 在三里屯对话虚拟人 存在主义与虚无主义不断交锋 看到等待戈多看到克莱因壶看到盗梦空间看到朝闻道看到圣朱尼佩洛看到Rick and Morty 本虚无主义科幻摇滚迷狂喜#国家话剧院0723
豆瓣用户：冬冬冬
科幻作品是最带有思辨与预言性质的创作题材，和哲学同根同源。1973年的同名电影启发了《黑客帝国》等许多科幻佳作，解构了当时人们对科技发展的“恐惧预言”。而李建军老师把这个故事用绿幕、面具和一系列虚拟现实勾勒出更魔幻的味道。李建军老师的风格就是不断的创造新风格。导演说：“科幻提醒我们不要妄自菲薄，也不要自以为是。” 当技术风暴让虚拟无限接近于现实，我们会成为施蒂勒（Stiller）吗？散场时观众们都有被触动到，从舞台生动的“五毛特效”讨论到内容背后的哲学思考，可谓十分积极了。
微博用户：候场The Half
剧场很暖，晚霞也温柔。《世界旦夕之间》，李建军导演将50年前的科幻电影变成了戏剧版《楚门的世界》，形式很酷，感谢今天还有戏剧在谈哲学。如果有一天，工作、爱情和痛苦等所有周遭让你感到眩晕，或许，你只是进入了一场VR游戏。
微博用户：她沿着沙滩走_
IKZ
极好，好久没看过这么有趣的剧了！演员戴着面具，在两块绿幕前表演，全部情绪靠肢体动作和眼神表达，却依旧把每个角色塑造得活灵活现！
舞台上两个摄像机将人物时刻呈现在合成了虚拟背景的大屏幕上，传递着虚拟现实的间离感。
以虚拟对抗真实，以自由意志对抗权力控制；
当过去的未来逐渐成为现在的现实，我们又该如何思考存在的意义。那些被反复讨论的科幻母体之所以仍会被反复讨论，正是因为它具备能够让人对抗虚无的力量。
走出剧场，淅淅沥沥的小雨更让人真切地感受到自己活在这广袤的天穹之下。所以即使你或曾质疑过自己生活的真实和存在的价值，也请相信自己的每一份感觉，认真过好自己的小日子吧！
大麦用户：Wjjjy
这部戏剧由1973年法斯宾德导演的同名电影改编而来，形式非常特别：一群演员戴上真人面具，现场“演”出电影情节。初看很荒谬，但居然越看越觉得合适，越看越有意思：演员演给摄像机，也演给台下的观众；我在看台上的现场输出，也在看制作过程，以及屏幕上的呈现。
……
这部剧埋着很多有意思的细节设计，让观众会心一笑，也会在你正要陷入剧情时把你拉出来，一切都在翻弄着观众的感官，让你思考自己究竟置身何处，甚至剧场和周遭的“真实”都在这种跳进跳出中被解构，成为漂浮在虚无中的代码。
某种意义上，还有比这更“沉浸”的吗？
还有一点很重要的是，虽然它是一部95%时间戴着面具、好像玩闹着随意演完的戏剧，但对演员的功底要求一点也不弱。男主张加怀的台词太好了，他面具状态（施蒂勒）和非面具状态（一个饰演施蒂勒的演员）的台词区分度非常妙，那种对比极其迷人，台词控爽到。旁白小姐姐也特别棒。最后一段台词超惊喜，瞬间起鸡皮疙瘩的感觉。
太有意思了。
（节选）大麦网友：阿九
看剧之前对导演和这部剧做了小小预习，知道表演形式独出心裁，却还是被现场两块绿幕来回切换的方式意外到了。李建军导演用真实的演员和虚拟的场景，在剧院里组合复刻出上世纪70年代拍摄但毫不过时的同名德国电影。也正因为这样的创意，这部剧不太受座位视角影响，做哪里观感都很好。
全剧的思想内核是深刻的，观感却轻松有趣。好奇“爱因斯坦”极具京味儿的片段，是否会在各地录制不同方言版本呢？旁白女士最后以Siri式的语音台词了结全剧，真是绝了。
（节选）大麦网友：张藻藻
摄影：塔苏
像素小人制作：宋白
巡演计划
（不断更新中）
李建军作品《世界旦夕之间》
演 出 时 间
2022年8月19日(周五) 20:00
2022年8月20日(周六) 15:00
演出时长：约100分钟,无中场休息。
* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。
演 出 地 点
深圳滨海艺术中心
歌剧厅
演 出 票 价
580 480 280 180元
510.4 422.4 280 180元
*购580、480元票档可享8.8折优惠，年费会员折上折。
*本场演出开放乐池观众席。
*本场演出适用所有优惠券，可与任意折扣叠加,限微信购票使用。
*本场演出设少量50元公益票，详情点公众号-一键购票-公益票
长按二维码或点击阅读原文即可购票
观演防疫须知
1.健康码为黄码或红码的观众将谢绝进场
2.观演前的7天内经已被列为疫情中高风险地区来（返）深圳，行程码带星的观众将谢绝进场
3.入场前请正确佩戴口罩、配合测量体温，出示粤康码、行程卡并扫描场馆码进行登记，入场观演需持48小时核酸检测证明
4.疫情防控期间请提前安排出行时间，建议演出开始前60分钟排队等候进场
主创简介
导演 李建军
独立剧场导演，生活工作于北京，2011年创立“新青年剧团”。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神，近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。
新青年剧团
新青年剧团成立于2011年，创作了《狂人日记》、《影喻》、《美好的一天》、《25.3km》、《飞向天空的人》、《大众力学》、《人类简史》、《带电的火花》、《变形记》、《世界旦夕之间》等作品，致力于探索新的剧场美学，用剧场介入中国当代生活。曾受邀参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、东京国际剧场艺术节、德国鲁尔艺术节、意大利VIE艺术节、德国邵宾纳剧院FIND戏剧节等国际艺术节。
演员阵容
张加怀 饰 施蒂勒
何⽂君 饰 伊娃/玛雅
崔玮 饰 哈恩
王韵涵 饰 葛洛丽亚
邓若南 饰 西斯金斯
高呈方睿 饰 劳兹/弗里茨
王晨阳 饰 记者/马克霍尔姆/警察
朱⼦和 饰 爱因斯坦
叶啸秋 饰 国务卿/警察
楚越 旁白
*演员阵容以实际演出为准
根据法斯宾德同名电影改编
导演：李建军
文本/改编：马璇
灯光设计：陈侠吉 刘恒志
服装造型设计：吴蕾 唐朝静 吴涵
戏剧构作：张维一
影像设计：李林坤
音乐：赵嘉旌
助理导演：杨明晨 孙书悦
形体指导：潘晓楠
舞美制作：张曈
舞美装置：刘双资
舞美组实习生：邱艳艳 叶润芝
影像执行：曹依然
现场摄影：陈磊 姜日华
音响：柯小彦
音效执行：曲默涵
舞台监督：崔雨桐
游戏场景：陈老巨 朱子和 曹依然
影像助理：张峪萌
制作助理：贺煜寒
执行制作：秦夏昕
制作人：王青阳
制作：新青年剧团
联合制作：糖水川菜
特别鸣谢：刘志强 LINA
联合制作
观 演 防 疫 须 知
1.健康码为黄码或红码的观众将谢绝进场
2.观演前的7天内经已被列为疫情中高风险地区来（返）深圳的观众将谢绝进场
3.入场前请正确佩戴口罩、配合测量体温，出示粤康码、行程卡并扫描场馆码进行登记，入场观演需持48小时核酸检测证明
4.疫情防控期间请提前安排出行时间，建议演出开始前60分钟排队等候进场
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