音乐剧《将进酒》| 一口吐不尽的盛世大唐，品李白的传奇人生
诗仙李白，生时已名扬天下，身后更千古流芳。然，无自传、多奇幻，璀璨炫目的文学成就与扑朔迷离的坊间传说间，升腾出一位“谪仙人”。落在每个人的心里，就生出一个属于自己的“李白”。音乐剧的“李白”，又会展露何等风采？
主创团队将创作聚焦于李白的青少年成长历程，尤其展现了诗人在绵阳江油的生活学习情景。将其在陇西院、粉竹楼、洗墨池、磨针溪、读书台、大匡山等处留有的故事传说，融入剧情发展的逻辑脉络之中。全剧十场，另有“序”“尾声”，篇章主题各有侧重，共同勾勒出李太白才华横溢、豪放不羁，又孤独落寞、壮志难酬的跌宕人生。
整部作品内容丰富，叙事风格也呈现出诗化样态。如何做到形散而神不散呢？设立若干形象清晰、功能明确的角色人物，通过建立清晰高效的人物关系，从多角度刻画李白的复杂性格特征，成为不二法宝。该剧的独立人物形象中，既有真实的历史人物，也有基于典型性格特征塑造出的虚构形象，大致可以分为“家人”“友人”“恋人”“幻影”四组。
“家人组”以李白的父亲李客、妹妹李月圆为代表。历史上，李白父亲的姓名、身份皆不确定，县尉、商贾、侠客、隐士，说法不一。当地人以其为“客”，故称“李客”，后人随之。在音乐剧中，父亲这一形象被设定为商人，具有典型的封建家长特征，既粗暴打压少年李白的傲气，又深深期盼他能学有所成。相传李白的妹妹李月圆，才情更胜兄长，青春时未婚夫婿病逝，自此忠贞一生。剧中的“李月圆”被设定为崇拜哥哥、与哥哥好友相恋的单纯少女形象。
“友人组”以杜甫、吴指南为代表。杜甫年少于李白11岁，一生只与李白有三次面缘，却终其一生敬仰、牵挂李白，流传后世的相关诗作就有二十余首。剧中的杜甫主要承担四个戏剧功能：一是李白人生的关照者，串联全剧；二是出现在李白人生转折的重要节点，以对话的方式深度挖掘主人公的内心世界；三是以旁白陈述的方式，加快戏剧进程；四是通过典型细节，展现杜甫“诗圣”的形象，与李白的“诗仙”风范既形成鲜明对比，又相互呼应，共同展现盛唐文人风采。吴指南在历史上确有其人，是李白游历山水的好“驴友”，传说他病重过世，李白为了守护他，不惜拔剑与猛虎相峙。这个故事在剧中演化为李白与命运这头“猛虎”的决斗。作为李白悲苦爱情线的对比，主创者将吴指南与李月圆凑成了一对，走出一条“欢喜俏冤家”的 爱情副线。李白离家游历也造成了这对眷侣最终生死两相隔，这也成为李白终生无法直面的一道伤痛。
“恋人组”单指少女“明月”(虽然历史上李白有据可考的情感有四段，且应不止于此)。创作者将李白的恋人名为“明月”，是与李白的情趣十分吻合的。李白诗作中涉及“明月”的意象非常多，既有“小时不识月，呼作白玉盘”的孩童稚气，又有“床前明月光，疑是地上霜”的思乡浓情；既有“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂失意，又有“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的故友遥念；就连他的长子，李白也取小名为“明月奴”，可见他对“明月”的喜爱——“明月”犹如守护李白一生的挚友，在遥远的夜空中温情地照望着这位暂留尘世的仙人。
剧中的恋人“明月”有着姣好的面容、出众的文采，更宝贵的是那份大唐女子独有的独立张扬。“明月”与李白的相恋不仅仅是青梅竹马的时光浸染，更是志同道合、互相敬重的知己相惜。曲终人散时，我们终究忍不住回味那疏星朗月下的琴诗相和，忍不住叹息那“长相忆、无穷极”的相思不得。
“幻影组”是全剧中最具创作者主观色彩的一组人物设置，包括杨贵妃、老妪、疯老道及月中李白四位。
杨贵妃，在坊间传说中与李白的瓜葛主要在于受高力士教唆，成功挑拨了唐玄宗与李白的关系。这段传说已经被后人从多个角度论证，基本不可信。音乐剧中，剧作家将杨贵妃定位为“大唐盛世的化身”和“困于深宫的寂寞灵魂”，借杨贵妃、高力士之口，点破李白“翰林待诏”一职，不过是陪伴皇帝从事文艺游赏的弄臣。贵妃也好、太白也罢，皆“不过消遣，莫要当真”。之所以将杨贵妃这一史实人物归为“幻影”，主要是剧中的“杨贵妃”的符号含义带有创作者鲜明的主观色彩。
“老妪” 这个婆婆，凭借“铁杵磨针”的典故，享有了堪比“愚公”的象征意味，即使她在剧中很接地气地说了四川话，依然可以被列为“幻影成员”。
疯老道，让人能想到《红楼梦》里的癞头僧、跛足道，全剧共出场6次，言语不多奥妙深。
月中李白，由专业舞者饰演，是李白的自我镜像，全剧共出场5次，他或是李白诗兴大发的激情映射，或是请缨杀敌的自我幻想，于尾声处与现实中的李白相视一笑，幻化为一。
“四组人马”是穿行于李白生命的典型人物代表。他们与诗人在时间、空间历程上，在外化、内心世界中，形成了或长或短、或松或紧的戏剧关系。在与他们的纠葛中，李白的文采飞扬、恣意豪放、浓情蜜意、仗剑豪情，都得以生动精彩的呈现，一个立体、矛盾，令人又敬又怜的鲜活的“李白”, 走进了人们的心中。
塑造出如此丰富的人物形象，离不开文本、音乐、表导演等多方力量的共同加持。文本方面，剧作家面对李白的名篇诗作，并没有直接堆砌，而是在叙事逻辑中自然而然地加以抒发，蕴藏在其中的部分引用和间接引用更是激发起文学爱好者的考据热情，尤其值得称赞的是，原创文辞颇有古风诗韵，尤其是一些“双关”用语，很耐人回味。比如杜甫与富商管家的对话：
杜甫：在他们眼里，我与今晚的这轮明月没什么差别，都是饮酒助兴的小菜罢了。
陶管家：这满堂的高枝，您随便攀上哪个都可保您稳坐洛阳、西望长安啊!
杜甫：在下不胜酒力，几杯穿肠就不认识归去的路了。
陶管家：几坛下肚，这脚下的路说不定就清晰了，酒，也得看您怎么喝……深思啊。
寥寥几句，天差地别的价值取向。令人不禁感慨，有些选择，自古至今并没太大变化，端看如何取舍。
在音乐风格上，作曲家充分展现出音乐剧强大的包容性。笛声伴太白，古琴随明月，巴山蜀水间歌队民谣般的清唱“竹林沙沙沙，溪水哗啦啦，日头回了家，炊烟遮晚霞”——具有音色特质的民族器乐与民间音乐风格自然融入流行乐队音色中，让作品呈现出既传统又时尚的气质。杨贵妃的音乐符号更是直接嫁接京剧，一段“海岛冰轮初转腾”，非但没有违和感，反而在电声包裹中，云蒸霞蔚间显出梦幻色彩。微醺的贵妃，雍容端庄，奢华迷乱。仿佛大唐，终临绝顶，风光无限，盛极将衰，早有端倪。
在核心唱段设计上，作曲家为每个主要角色设计了展现各自性格特点的咏叹段落。《鸟》飞出了明月“哪怕只有一刻，也要为天空梳妆”的模样，《太白似酒》是杜甫对这位挚友纵情一生的品评，《陇西记》是李客对李氏家族辉煌历史的追忆，《不求》是李月圆送别恋人时的叮咛，还有吴指南的《回家》、疯老道的《青莲》、老妪的《铁杵成针》、歌队的《酒》《思长安》……每首作品都为展现独特人物性格特征发挥了积极作用。至于第一主角李白，作曲家更是倾注了大量心血，探究人生终极价值的《何往》，立志成才的《竹》，仕途断送后的《醉今朝》，尤其是尾声时激昂诵咏的《将进酒》，无一不是这位伟大诗人多面性格的生动写照。
在表导演艺术上，角色演员和群众演员也都努力实现“唱演俱佳”的音乐剧舞台要求。尤其是在第八场，李白的扮演者需要在完成大段台词的基础上，与多人持剑拼杀，很多套招需要缜密配合，对演员的形体表演提出了很高要求。
在舞美呈现上，呈现出虚实相间的艺术特征。LED背屏划分为上下两层，下层前移，层间留有表演通道，人物行动仿若画中。说巴山蜀水，有郁郁葱葱的竹林、悬挂飞溅的瀑布、猿猱欲度愁攀援的蜀道，配以虫鸣鸟叫，舞台弥漫出独有的林中气息；说不夜长安，色调忽转，葱绿幻变暖橘，阁楼升腾，鳞次栉比，画舫湖上，酒肆街坊。细腻写实又浪漫梦幻的舞美设计风格，出色渲染出剧作期望的情景氛围。
或许那么一个时刻
你与他有缘
看他酒入豪肠
酿出七分月光、三分剑气
听他绣口一吐
成就半个盛唐
想他八极求索痴心不悔
是否也点亮了你心中的那束光
2024年1月11-14日
原创音乐剧《将进酒》
与君相见
期待您的赴约
文字：尺八
排版：刘姝杨
图片：王徐峰、塔苏 等
本文转载自《歌剧》杂志，作者：尺八
【剧目简介】
音乐剧《将进酒》聚焦李白在四川江油的成长历程重点刻画李白童年和少年经历，重现其青年时期在江油生活和学习的种种情景，将古代巴蜀以及江油当地的山水、风土、人情再现于舞台之上满腹才华的李白于少年时经历了内心的彷徨与挣扎后,在爱人、朋友和亲人的鼓励与支持下,立定报国救世的志向.终于下定决心为国出蜀，用自己的一身才华与满腔热血与他所处的时代交融。
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