这场展览，竟然让我重新开始思考“生命的意义”

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“人从一出生，就在走向死亡。”

听上去很无奈，但也确实是每个人不得不面对的事实，甚至是某种宿命。

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生命的路径，从无到有，从有到无，循环往复。人类如此，世间万物亦是如此。而这也似乎成为了一场名为《无中生有・花・画・展》的核心。所谓“无中生有”并不是传统概念中的贬义词，而是表达生命地不停迭代。

毫无疑问这是一场跳脱出传统语境，能让人静下心来认真思考“生命的意义”的艺术展览。

一个不断向外生长的“细胞”

《无中生有・花・画・展》将水彩画家Yoli的“拈花”系列绘画作品与花艺艺术家二十一的植物装置相结合，在同一维度下，通过不同作品的形式对撞，呈现出生命循环往复的状态。

光是看着展览介绍就令人浮想联翩，令人好奇现场的呈现究竟如何。跟随工作人员的引导，我们来到了位于东大街旁的懿水堂人文艺术空间。

· 图片来源于入云屋

展览空间并不大，但展品呈现出的形态足够“丰满”，像是有一股无形的能量，几乎将整个空间填满。

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展厅中心，是由花艺艺术家二十一呈现的装置，一个向外不断伸展的枯树枝。这个作品呈现出的苍劲与枯败感令人印象深刻，如同一个不断向外延伸的细胞一般，而那些外部的枝桠象征着我们体内的毛细血管。

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二十一的作品想探讨的是从“无中”到“生”的过程。

他认为，生命的最初形态是细胞，植物亦是。在无数次分裂和繁衍的可能下探求着“生”的可能。细胞体就是这种万乎其一的可能下一个本质的来源。

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“其实一开始，我的构思并不是这样，但由于预算有限，第一版方案被否掉了～”二十一笑着说。

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即便如此，将如此多的枯树枝搬到展馆里并拼接起来也并非易事。在策展团队小伙伴的帮助下，好在一切都顺利进行，二十一也排除了众多困难，最终“阴差阳错”地将作品完美呈现。

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枯树枝的倒影映射在墙上呈现出了一股富有生机的张力，尤其与四周墙上Yoli的画作相对冲下，显得更加富有戏剧性。

死与生的概念，便在这两者间达到了最完美的平衡。

将生命力定格

“我的画作其实并没有很多深刻的道理。”Yoli说：“每个人都会有各自的解读。”

“人类创造了语言，但语言常常带来误解。人富有想象，但想象永远让我们留在过去和未来，而不是立足于当下”，Yoli称自己是一个悲观的乐观主义者，“我时常会看到不好的面向，但依旧会做积极的努力。”

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对于她来说，静静地画几束花草，没有任何对抗，没有任何反讽，甚至没有任何“观点”，就足矣。

而观赏者也只需驻足在画作前，端详片刻，收获一份属于自己的新知，就足矣。

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“若是这朵花能愉悦到谁，这美让人忘却哪怕一刻在人间的不如意，那便是我的福气。”

· 作画中的Yoli。图片来源于入云屋

相比于绘画的好处和意义，Yoli更希望传递给人们，“画画是美的。”正是带着这样简单的目的，每当人们看到她的画作时，总能感受到那份最简单直接的美好。

植物从繁盛到枯败，从“生”到“死”，换来画作里 花的“生命土壤”——纸张，这就是一个生命迭代的过程。那些看似无“生”的画作，也因此被赋予了生命。

· 图片来源于入云屋

人头攒动的展厅内，两位艺术家的作品相辅相成，从二十一的艺术装置看向Yoli的水彩画作，我们仿佛窥见到了生命的循坏。“生命在不同维度下的迁徙”这一展览概念，也在这些作品之间的关联中浮出水面。

艺术本身，于我们而言也正是一份不可或缺的生命力量。

· 图片来源于入云屋

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对于入云屋策展团队来说，同源于“自然生长，自在生活”的品牌理念，以理性的策展思维作为出发点，在这场“从无到有，向死而生”策展中尝试探寻人与自然、生活、感观多方面的相处方式，向人们传达出“无中生有”的生命之美。

村上春树曾说：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”

参透生命的意义或许是一场漫长的修行，我们终其一生可能也找不到答案，但至少，这场展览或许能在我们短暂的人生中留下那惊鸿一瞥。

展览名称：《无中生有・花・画・展》

展览时间：7月12日-8月31日（10:00-18:00）
展览地点：懿水堂人文艺术空间（锦东路568号摩根中心二楼）

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创意总监：Ada

撰文：十一

编辑：十一

摄影：由入云屋提供

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