这里有一本免费《如何在聊到摄影时侃侃而谈》，不用谢
当代摄影界可谓人才辈出，大家的物质生活提高了，于是开始追求精神上的满足感。许多人因此拿起了各式各样的相机开始了拍摄之路。那么问题来了，如果是你来拍摄一张照片，你最想表达的是什么呢？
如果一时没有灵感，没关系，PIXIE今天找来了几位最会也最敢用镜头说故事的女摄影师来为大家编写一本《摄影师の自我修养》。
📷 南·戈尔丁
南·戈尔丁（Nan Goldin） ，美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。
她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
“我拍摄这些照片的第一个理由是，把自己的生活告诉别人。”她认为电视、好莱坞电影、流行音乐为我们描述了虚假的现实，所以她拍摄照片的第二个理由是打破大众文化塑造的神话，“我的照片想要弄清楚的是，在每个人自身的现实生活中，包括性爱在内的各个方面，作为一种实际体验是怎么一回事。”
她的作品用胶片风的色调展现出现实生活中更让人有共鸣和更真实的那一面，因为经历了很多，所以才可以拍出充满故事的照片，才有无穷的倾诉欲去告诉大家，生活到底是什么样子的，以及我们要怎样做为自己活下去。
📷 辛迪·舍曼
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于新泽西州的GlenRidge，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世，目前居住在纽约市。
1977年到1980年的成名系列作品《CompleteUntitled Film Stills》中，共有69张照片，都能很明显的看出舍曼的风格，这些作品中舍曼扮演了B级电影女星或欧洲艺术电影女星等。
此成名展在1997年由纽约现代艺术博物馆重新展出，美国乐坛天后麦当娜是全额赞助者。在1990年代，舍曼以性和暴力为主题，展出的《Untitled》，一样也是让世人惊骇的代表作。
即使是近期2003年的作品，舍曼依然维持一贯的风格，将自己扮成丑角，拍出戏剧味浓厚的摄影作品。
不少女性主义的评论家，都认为她是杰出的当代女性艺术代表，每一件舍曼的作品似乎都尖锐的探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或是悲哀的角度。
但舍曼曾说自己并非女性主义者。亦有不少艺术评论家将舍曼列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一，且认为她是20世纪后期最具影响力的成功艺术家之一。
📷 Annie Leibovitz
Annie是在男友Christopher Springmann的怂恿下，半推半就地自荐至《滚石》杂志。1970年，她拿着一袋自己拍的照片，来和美编见面，当时的工作人员都是她的同代人，没啥专业人士。于是Annie开始为《滚石》工作。而1966、1967年是旧金山摇滚萌芽时期，很多精彩的瞬间与事迹只能靠这本《滚石》杂志传播，这让《滚石》随着摇滚音乐、音乐节和现场活动一起成长并越来越重要与不可或缺。
同时也因为《滚石》杂志，她跟不同职业的专业人士合作，并总是跟塑造、影响她的人合作愉快，各个音乐人都喜欢跟Annie相处。1975年滚石乐队，带着Annie全美巡演，都不在话下，这里面不是因为男女之间的吸引力，而是，Annie能捕捉到大家都忽略的瞬间。
同时，在现场的时候，也像是隐形一样，只留下咔嚓咔嚓的声音。Kieth Richards都打趣地说道，当初见到Annie，不过就是年轻女孩类似乐迷，会拍点照，都觉得应该撑不了几天，结果，没想到她成为今日的她。
我们现在看到的很多油画风的欧美知名艺人——小李子，安妮海瑟薇等等，都是由Annie亲自操刀拍摄出来的经典。在世界范围内的名人肖像拍摄乃至杂志拍摄里，Annie都是唯一的最高等级。
📷 Sarah Moon
她说：“摄影就像一场梦。”曾经是镁光灯下万众瞩目的模特，如今是享誉全球的摄影教母。她用抽象的色彩和镜头去挑战权威。
1941年出生于法国。1968年开启摄影生涯，逐渐成长蜕变为一位国际公认的传奇摄影家。Sarah的传奇之处，不在于她是如何饱受享誉，却是她能够彻底改变，人们对摄影作品一贯的评判标准。
20岁从艺术学校毕业后，她成为了一名模特，并且对摄影产生了兴趣。因为贯穿在Sarah照片中的，是用拖曳镜头传达出的神秘绘画语言。当然——以一种挑战主流审美的呈现方式恍惚一眼，相片看起来模糊不清。夸张的虚化、阴郁的色调，让Sarah的作品具有一种婉约的攻击性。
在她的作品里，存在一个介于真实和虚构之间的空间，让照片打破次元壁，活在如真又似幻的神奇世界。除了给山本耀司、Jean-Paul Gaultier等高端时尚品牌拍商业片，她还非常善于捕捉人像、自然。
从1986年开始，曾连续三年斩获戛纳国际广告金狮奖。Sarah的作品几乎都是以女性为主，对抗主流男性视角。谁说女性就应该暴露着正面，摆弄千篇一律的性感？Sarah绕到背后，捕捉着女性气质中神秘、朦胧、柔软美的一面。
线条柔滑的侧身像，朦胧又玲珑的背影，犹抱琵琶半遮面的正脸，是Sarah Moon独具一格的美的标准。Sarah Moon：“当我为一个女孩子的美貌所撼动，是因为这种美丽稍纵即逝。因此我要马上把它捕捉下来。”
▲Sarah拍摄的后台卸妆后的张曼玉瞬间
对Sarah来说，仅仅是露骨的美貌并不珍贵，而正在消逝的美才能感动人。Sarah Moon说：“摄影是所有瞬间的灵魂，是你目睹的即将逝去瞬间的灵魂。”
📷 蜷川实花
蜷川幸雄是一位将艺术在商业领域发挥得淋漓尽致的大师——以地下戏剧创作为原点，破除新剧的保守框架与单一西化的锐意创新，把莎士比亚从高冷的文学殿堂上拉下来，回归更具普遍性的原味追求。蜷川实花同样具备这种能力。
作为一位视觉艺术家，她以绚丽的色彩，激烈地表达着内心的精神世界。她的作品，浓烈却又让人移不开视线——当颜色被运用到极致，喧闹反而成为了理所当然的存在。
而作为时尚界的商业摄影师，她为无数杂志和当红明星拍摄了一幅幅美妙绝伦的照片，她的镜头里始终充斥着她标志性的色彩与风格，而明星们融入在画面中，成为了作品构成的一部分。很少有人可以同时驾驭艺术和商业，两者之间的平衡点实则很难掌控和把握。蜷川却说她从来没有花时间和精力去钻研如何将艺术商业化，一切就是自然而然地产生了。
蜷川实花在摄影作品一经问世之时，就凭借鲜明而独特的个人风格，获得轰动的响应，跻身日本一线时尚摄影师之列。她用女性摄影家的视角，将植物、金鱼、少女、风景等作为镜头永恒的对象，并用大胆而华丽的色彩组合，以色彩高饱和度、高对比度化、近距离特写等方式，展现有机生命体的美好姿态。
在拍摄对象的选取上，也许用“女性化”的词语来形容仍不够确切，我想这不是性别风格的标出，更本质的是关乎生命，关乎有机体，而拍摄的瞬间又都集中在它们生长、孕育和变化的过程，而因此带有一些柔软的意味。
蜷川实花本人曾谈到，希望观者可以注视华丽背后的污浊与虚空，所以我们是否可以认为浓稠鲜艳的色彩背后，同时附着浓稠而并不光彩的另一面真相。
📷 川内伦子
同样是日本女摄影师，川内伦子的风格与蜷川实花是完全相反的。出生于1972年，与摄影结缘是大学时期一周一次的摄影课，起初她对摄影并没有多大兴趣，而是对冲印照片、掌控照片的色彩十分感兴趣。
在大学毕业后，她选择了在摄影工作室里一边工作一边学习，渐渐地她掌握了摄影技巧，在自己的个人作品中明白了摄影的意义。
她说：“所谓摄影，并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”
她惯常使用一台Rollei双反，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物。2001年同时出版了三部曲影集《Utatane》、《花火》和《花子》，成功闯入了摄影圈。2002年，以《Utatane》《花火》系列获得第27届木村伊兵卫摄影奖。同年获颁日本摄影协会新人奖。
她通过女性独特的敏感和细腻，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，昆虫、花草、天空、水果等一一记录下来，让人们感受到“生命之外还有生命，一切竟是无常且珍贵”。
川内的作品风格从浅的看是对日常生活的细微观察，实则以小见大，作品更多表达的是对生命和平凡的探索、对大自然的敬畏。初生的婴儿、透明澄澈的天空、含苞待放的花骨朵、少女的细密睫毛、一勺发亮的西米露、一块吃剩的西瓜皮……这些平淡无奇的现象，在川内的镜头下散发出非凡的光彩。
除去今天提到的，还有许多业内知名的女摄影师活跃在这个行业里，她们有着令人羡慕的天赋，有着或温柔平凡或惊心动魄的故事，但无一例外的把自己内心所想用镜头描绘成了一张张有颜色的诗，好的摄影师会用相片说话，她们正是这样的。
编辑 | Jen
视觉 | Deer
（图片来源于网络）