正在展出 | 里森伦敦 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

里森艺术家 安尼施·卡普尔

里森画廊个展

伦敦空间 27 Lisson Street

2021年9月14日至10月30日

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊的最新个展中呈现了一系列全新绘画，一种在其实践中较为罕见的创作形式，本次展览探讨了作品内在及固有的本质，以诗意般的视角揭示艺术家近来专注的领域。绘画一直是卡普尔艺术实践不可分割的一部分，而这一全新系列画作充满意境与表现力，展示了比其以往作品更生动、更富张力的一面。

Anish Kapoor at his studio © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

与此同时，卡普尔的绘画个展将于2021年10月2日至2022年2月13日在牛津现代艺术博物馆推出。适逢第59届威尼斯双年展，卡普尔于威尼斯艺术学院美术馆举办的大型回顾展将于2022年4月开幕。

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

「这些绘画代表了一种创造性能量的流露，这种能量蕴含在绘画的传统形式和历史中，它创造出一些紧迫的、不确定的和令人不安的东西……在这股能量下，卡普尔的近期作品不应被视为脱离艺术家的广泛实践，而应被视为一个主要分支。可以说，它们代表了微观世界中更广泛的实践——不是一个作品主体，而是一个元主体。」

Greg Hilty

策展总监，里森画廊

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

从肉体的表层，到如起源和湮灭般原始而难以名状的精神概念，卡普尔通过绘画深入探索身心的内核。自1980年代以来，卡普尔主要以雕塑家的身份闻名于世，然而绘画及其最原始的构图、色彩和形式，一直都是他实践的基本要素。此次展览展出艺术家在2019年至2021年间创作的绘画，其中大部分是艺术家在疫情期间于伦敦的工作室创作的。正如艺术家创作生涯中的所有作品一样，这些绘画植根于一种洞察未知、唤醒意识，和对空间现象学展开实验的原始动力。

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

「作为其早期颜料作品的延伸，在这些本质上是非具象绘画的作品中，卡普尔似乎是在研究颜色物质性的无限隐喻的可能性。这是他第一次在二维的尺度上，让浓烈的色彩的和景观般的深度，在一个永生的世界中出现。」

Norman Rosenthal

策展人和艺术史学家

Anish Kapoor, The Night Encloses II, 2021, Oil on Canvas, 213 x 274 x 5 cm, 83 3/4 x 107 3/4 x 1 7/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

通过抛光打磨的反射性金属或镜子表面，或具有触感和视觉冲击力的厚涂技法，卡普尔作品的特点常表现为色彩与材质的探戈。吸引眼球的红色充斥于这些全新画作中，代表流经人类身体的血液，同时又配上大地灰和黄色，仿佛见证了一股来自地球深处的力量。

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

「从卡普尔的新作中可以看出绘画作为一种艺术形式的潜力。欣赏绘画，就是仔细观察现实生活中的片段被改写成以颜料、蜡、丙烯酸、油粘合剂、织物和画框谱写的小说。我们都选择搁置怀疑这本小说情节的态度投入其中，只要我们愿意去看，我们就能凝视其中一个暂停的场景，去见证一个被精心构建的图像事件。」

Emma Ridgeway

资深策展人，牛津现代艺术博物馆

Anish Kapoor, Babel II, 2021, Oil on Canvas, 213 x 274 cm, 83 3/4 x 107 3/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

展览中有些作品看起来像熊熊燃烧的火山，蕴含着一股巨大的能量，而另一些则更纯粹和抽象，厚厚的颜料和树脂层形成了堆叠的坚固形态。许多绘画仿佛刻画了内心深处的澎湃，画布及其中的画面摆脱地心引力而旋转和升腾，笔触如瀑布一般从边缘倾泻而下。在另一些作品中，扭曲的、形态不一的意象从一个深邃而耀眼的虚空中浮现，氤氲着神秘的氛围。

Anish Kapoor, Blackness From Her Wound, 2021, Oil on Canvas, 244 x 549 x 4 cm, 96 x 216 1/8 x 1 1/2 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

「卡普尔每件绘画中的颜色和厚重的真实感猛烈且流畅地发生碰撞，激发出纯粹的抽象图案，这是继艺术家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳集中创作于在1840年代的怪诞、令人意想不到的作品后从未出现过的。」

Norman Rosenthal

策展人和艺术史学家

Anish Kapoor, Oh Mother, Tell Me My Life Again, 2021, Oil on Canvas, 244 x 305 x 5 cm, 96 x 120 x 1 7/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

此系列中的两件作品体现了卡普尔达致身心合一、内外连通的境界，它们描绘了一个充满动荡而不协调气氛的神话景观，将土地和天空、身体和空间分隔开来。这些天旋地转的景观引人想起约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 (JMW Turner) 非凡怪诞的浪漫主义，通过富有表现力和戏剧性场景表达着对自然的歌颂。相似地，另外两件作品让我们想象月亮从山顶升起，这是对一个新周期、起源和行经的象征性叙述。

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

这些挂墙式绘画让人想起卡普尔一些最具野心、最杰出的作品，包括创作于2007年的《物质自生自创》(Svayambhu)、创作于2003年的《我的红色家乡》(My Red Homeland) 及《致心爱太阳的交响乐》(Symphony for a Beloved Sun)。在这三件装置于地面的作品中，我们看到了一种更具仪式化、发自肺腑的语言，卡普尔毫无顾忌地深入描绘了我们与生俱来的血肉之躯。

Anish Kapoor, Sathi, 2021, Silicone, wood and fabric, 213 x 274 x 5 cm, 83 3/4 x 107 3/4 x 1 7/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

「安尼施·卡普尔借助了人类状态中的重要主题来创作。对他来说，这不是后现代主义的修饰性讽刺，也不是最近流行的比喻意象……在他的绘画中，他毫无保留地进入我们的思想和身体深处……这让我想起古希腊德尔斐格言『认识你自己』(nosce te ipsum)，即使我们并不能确定我们是否会喜欢所发掘的东西。」

Martin Kemp

艺术史学家、策展人，

及研究达·芬奇生平和作品的权威人士

Installation view of Anish Kapoor at Lisson Gallery, 27 Bell Street, London, 14 September – 30 October 2021 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

从列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo di Vinci) 到弗朗西斯·培根 (Francis Bacon)，艺术家们一直着迷于人体内部结构，无论是人体解剖还是超现实主义暴力美学。这些创作于近三年的作品沿袭了艺术家探索人体表达神性的强大传统，并透过卡普尔融汇东西的独特视角，肉身和自我的脆弱特质被赋予了全新的意义。

关于安尼施·卡普尔

Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是当代最具影响力的雕塑家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作不同大小的众多系列作品。大型PVC表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了深刻的形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的两极。卡普尔的作品形态仿佛子宫一般自内而外地展现自我，他所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

Anish Kapoor, Symphony for a Beloved Sun, 2013, stainless steel, wax, conveyor belts © Anish Kapoor. Courtesy CAFAM

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78)就读本科和研究生课程。近期个展包括深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷 (2019)；中央美术学院博物馆与太庙，北京，中国 (2019)；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利 (2019)；匹茨汉尔庄园，伦敦，英国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)。1990年，他代表英国参加了第44届威尼斯双年展，并荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖，翌年，他又荣膺特纳奖。其大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 和位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012) 和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。

---

正在展出 | 里森上海

正在展出 | 里森伦敦

正在展出 | 里森纽约