正在展出 | 里森伦敦 | 乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 个展
Installation view of Joanna Pousette-Dart, Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 16 November 2021 – 22 January 2022 © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
里森艺术家 乔安娜·普赛-达特
里森画廊个展
伦敦空间 67 Lisson Street
2021年11月16日至2022年1月22日
Installation view of Joanna Pousette-Dart, Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 16 November 2021 – 22 January 2022 © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
普赛-达特生于纽约，是纽约绘画学院创始成员理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart) 的女儿。她曾就读于佛蒙特州本宁顿学院，与色域画派 (Color Field) 艺术家肯尼思·诺澜 (Kenneth Noland) 和拉里·彭斯 (Larry Poons) 一起学习艺术。不拘泥于形式主义的绘画理念，普赛-达特在整个艺术生涯中，一直追求以一种诗意的手法来呈现作品的格式和图像。
Installation view of Joanna Pousette-Dart, Lisson Gallery, 67 Lisson Street, London, 16 November 2021 – 22 January 2022 © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
1990年代，普赛-达特开始以不规则的画板创作，当时她正身处于美国西南部的沙漠地区。由于感受到矩形画布的限制，她开始尝试创作一个能更准确地表达她感知的图像空间。由此而来的曲形画板构图便是一种主动且有机演变的成果，这些曲线呼应了地球的弧度与人的视野。
普赛-达特将她的作品描述为一种“与自然发自内心的交流”，意在令观众融入艺术世界中。以光和地点作为灵感，沿着恒动空间与光线的线索，普赛-达特的作品传递了一种当下的存在感觉。
Joanna Pousette-Dart, Roccolo 2, 2019, 2021, Acrylic on canvas on wood panels, 177 x 298 x 4.2 cm, 69 5/8 x 117 1/4 x 1 5/8 in © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery
在普赛-达特的每一幅绘画中，所有元素都相互关联。斜切的画板边缘弱化了它们的物质性，令各种形状看起来像是漂浮于墙上。与此同时，画布内部的绘画与外部边缘持续对话，形状时而呼应，时而产生反差，在空间中创造出一种动感和再平衡感。书法式的线条和隐喻性的形状将画板衔接起来，使得不同区域的绘画互相连结。艺术家以薄涂的方式绘画色域，深浅不一的颜色微妙地呈现了色调的变化，由浅色至深色、由暖色至冷色，以营造一种令人放松的光感，并在观众的体验过程中不断调整和变换。
普赛-达特的创作灵感非常多元，其中包括莫扎拉比和加泰罗尼亚艺术、中国山水画和书法、玛雅和美国印第安人艺术、伊特鲁里亚古墓绘画、拜占庭和罗马风格的壁画及风景等。她的作品注重探索意识和感知的本质，而不是简单引证或描述。
里森画廊还将为本次展览出版一本作品图录，其中收录美国艺术历史学家和作家南希·普林森塔尔 (Nancy Princenthal) 和佩佩·卡梅尔 (Pepe Karmel) 的文章，图录将于2022年初公开发售。
关于乔安娜·普赛-达特
乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 生于纽约，是抽象表现主义画家和纽约绘画学院的创始成员理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart) 的女儿，曾在佛蒙特州本宁顿学院与肯尼思·诺澜 (Kenneth Noland) 和朱尔斯·奥列斯基 (Jules Olitski) 等格林伯格主义艺术家一起学习，以传统绘画作为自己的创作起点。
1970年代初期，普赛-达特开始断断续续地在新墨西哥州生活和工作。她对这个地方的感知深刻地影响了她的画作，促使她在1990年代放弃了矩形的绘画格式，从而转向曲形的画板。这些画作不拘一格的构型，呈现了她在新墨西哥州感受到的光线和形式的变换、空间的广阔及地球的曲线感。她的画作形态不一，每种形式都具有独特的动态感——膨胀和压缩、漂浮和下沉。画作内部形状的轮廓增加了层次感，有时与画布的形状呼应，有时则产生反差。她对色彩的运用使画作中所有元素都充满了光感，予人一种大自然的气息。
Joanna Pousette-Dart, Untitled, 2021, Acrylic on wood panel, 87.6 x 102 x 2.1 cm, 34 3/8 x 40 1/8 x 3/4 in © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery
乔安娜·普赛-达特1947年出生于纽约，至今仍在此生活和工作。她1968年本科毕业于佛蒙特州本宁顿学院。她的个展包括威斯巴登博物馆，德国；Locks 画廊，费城，美国；Moti Hasson 画廊，纽约，美国；德州画廊，休斯顿，美国；Charles Cowles 画廊，纽约，美国；Susan Caldwell 画廊，纽约，美国；并于纽约现代艺术博物馆 PS1 展馆举办三人联展览。
普赛-达特曾参与的群展包括康涅狄格大学，美国；视觉艺术学院，纽约，美国；波士顿美术博物馆，马萨诸塞州，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；印第安纳波利斯艺术博物馆，印第安纳州，美国；纽伯格博物馆，纽约州，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；及圣塔芭芭拉艺术博物馆，加利福尼亚州，美国等。
Joanna Pousette-Dart, Summer Painting 7, 2021, Acrylic on canvas on wood panels, 213 x 245.3 x 3.8 cm, 83 3/4 x 96 1/2 x 1 1/2 in
普赛-达特的作品还被囊括在世界各地的公共藏品中，包括奥尔布赖特·诺克斯美术馆，纽约州，美国；波士顿美术博物馆，马萨诸塞州，美国；布鲁克林艺术博物馆，纽约，美国；所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；印第安纳波利斯艺术博物馆，印第安纳州，美国；帕里什艺术博物馆，纽约州，美国；波特兰美术馆，俄勒冈州，美国等。2021年，普赛-达特获纽约国家设计学院授予国家院士称号。