正在展出 | 里森纽约 | 哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza) 个展「戴森球」
Installation view of Haroon Mirza, 'For A Dyson Sphere', Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Haroon Mirza. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
里森艺术家 哈龙·米尔扎
里森画廊 个展「戴森球」
纽约空间 508 W 24th Street
2022年1月14日至2月12日
Installation view of Haroon Mirza, 'For A Dyson Sphere', Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Haroon Mirza. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza) 以创作自主供电和自主运行的艺术作品而闻名，他利用电信号、声音、光伏板和复杂电路或系统的交互作用来产生动态的视听活动。在最新的展览「戴森球」(For A Dyson Sphere) 中，米尔扎呈现了一种想法，即人类也许有朝一日能够在一颗恒星上安装一群电板，以此开发和收集其巨大的太阳能储备。
Installation view of Haroon Mirza, 'For A Dyson Sphere', Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Haroon Mirza. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
在他于纽约的第二次个展中，这位伦敦艺术家提出了用一个捕捉能量的轨道式设备环绕太阳的计划，该设备首次出现在英国作家奥拉夫·斯特普尔顿 (Olaf Stapledon) 于1937年出版的一部鲜为人知的科幻小说《造星主》(Star Maker) 中。这个命题在1960年被物理学家弗里曼·戴森 (Freeman Dyson) 推广并命名。
基于这个命题，米尔扎创作的巨型结构实体在里森画廊的纽约空间呈现，作品的中心是一盏耀眼的钨丝灯，它包裹在光伏板的外壳内。随着明亮灯泡的每次旋转，这个高科技的结构就被赋予光线，一系列电缆在作品周遭产生电流，为艺术家营造的富有乐感的生态系统注入能量。
Installation view of Haroon Mirza, 'For A Dyson Sphere', Lisson Gallery, 508 W 24th Street, New York, 14 January – 12 February 2022 © Haroon Mirza. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Dan Bradica
在策划这次展览期间，米尔扎探索了追求可持续能源技术过程中的矛盾。即便在避免占领和开采其他行星的情况下，戴森球这样一个激进的提议在生态上是否真的可行？在保留和限制我们日益有限的本地资源之前，试图遮蔽和收获一个外星天体赋予我们赖以生存的能量，这一矛盾的现实使该提议受到质疑。
2014年，米尔扎首次使用太阳能电池板创作了宏大的装置《光时》(Light Hours)，此作品同年呈现于由建筑师勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的著名巴黎萨沃伊别墅 (Villa Savoye)。艺术家曾在精密的守恒室内环境中遇到过电力不足的问题，而这些太阳能电池板则是用于规避同类现象再次发生。
类似于《光时》中的设置，本次展览呈现的巨型结构被一系列作品围绕，它们从中央电源获得能量补给，当光线照射到相应的太阳能电池板时，每个 LED 都会闪烁或产生共振。在这个堪称迷你天文馆的装置中，还设有同样需要能量生存的植物，包括致幻多肉植物和菌类，它们脱离了真菌的自然生态系统成为展览的一部分。这也是米尔扎作出的再一次探索——在势不可挡的进步过程中，任何推动我们前进的尝试，最终会对自然界有益还是有害。
关于哈龙·米尔扎
哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza) 的装置作品探索声音、光波、电流之间的相互作用和摩擦，并为他赢得国际赞誉。作为一位干扰波 (电声或无线电干扰) 的拥护者，米尔扎打造了各种电波交叉互动情境。他视自己为一名作曲家，操纵着“电”这种无形又不稳定的因子，让它随着不同的曲调起舞。米尔扎的“乐器”十分多元，包括家用电器、黑胶唱盘、LED、家具、视频片段、艺术作品等，以体现不同的“演奏”效果。这种过程是开放式的，声音恣意占领空间，在考验着各种行为准则的同时，亦为氛围注入张力。通过作品，米尔扎力图推动大家重新思考噪音、声音和音乐在感知上的区别，并向文化形式的分类提出诘问。
哈龙·米尔扎1977年出生于伦敦，并生活和工作于此。他拥有温彻斯特艺术学院的绘画学士学位、金史密斯学院的设计批判实践与理论硕士学位 (2006) ，和切尔西艺术与设计学院的艺术与设计硕士学位 (2007)。近期个展包括北九州现代艺术馆，北九州，日本 (2020)；当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚 (2019)；四方美术馆，南京，中国 (2019)；Ikon 美术馆，伯明翰，英国 (2018)；亚洲艺术博物馆，旧金山，美国 (2018)；尼古拉当代艺术中心，哥本哈根，丹麦 (2018)；萨布多维奇典藏中心，伦敦，英国 (2017)；当代美术馆，温哥华，加拿大 (2017)；Pivô，圣保罗，巴西 (2016)；丁格利博物馆，巴塞尔，瑞士 (2015) 等。
Haroon Mirza, Stone Circle, 2018, 9 stones, LEDs, speakers, solar panels, dimensions variable © Haroon Mirza. Courtesy Lisson Gallery. Photographed by Emma Rogers
米尔扎的作品曾参与双年展，包括第七届深圳雕塑双年展 (2012) ；和第五十四届威尼斯双年展 (2011)，威尼斯双年展的展出并为他赢得银狮奖。2018年春天，米尔扎受德克萨斯州 Ballroom Marfa 当代美术馆委托，创作大型户外雕塑作品《巨石阵》(Stone Circle)，此雕塑持续展出五年。2021年，米尔扎创作于2011年的作品《彼时和与此时的国家大殿》(The National Apavilion of Then and Now) 被纽约现代艺术博物馆收藏。