正在展出 | 里森伦敦 | 宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 个展「众生皆有艺性」
里森艺术家 宫岛达男
个展「众生皆有艺性」
伦敦空间 67 Lisson Street
2022年2月10日至4月9日
Installation view of Tatsuo Miyajima, 'Art in You', Lisson Gallery, London, 10 February – 9 April 2022 © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
数字作为一种跨越文化边界的世界语言，是宫岛达男独特的艺术表现方式，它们象征人类的生命周期，每个数字分别代表着一个身体和灵魂。在展览呈现的其中一个系列《变化的绘画》(Painting of Change) 里 ，艺术家以多个布面油画或带有金箔的木板来组成介于“9”到“1”之间的大型个位数字。在整个展览期间，所呈现的数字通过掷骰子来决定。
宫岛达男在作品中采用掷骰子这种碰运气的游戏，体现了艺术家对生命不断变化的本质，及万物相互联系的基本观点。在佛教中，没有什么是固定的，一切都在永恒变化之中，是一种重生或轮回，所有事物都有循环周期。作品中骰子的元素探索了事物确定性之间的矛盾，而这种确定性受骰子的随机性所影响。
《变化的绘画》系列的灵感来自作曲家约翰·凯奇 (John Cage) 谱写于1951年的《变化的音乐》(Music of Changes)，此极具开创性的钢琴独奏被称为“不确定的音乐”。基于《易经》中变化及偶然的原理，凯奇在创作过程使用掷钱币等手法来决定作品的乐句和乐段的先后次序。
Installation view of Tatsuo Miyajima, 'Art in You', Lisson Gallery, London, 10 February – 9 April 2022 © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
《变化的绘画》系列还启发于由德国物理学家沃纳·海森堡 (Werner Heisenberg) 在 1927 年提出的“不确定性原理”，即我们所知道、测量和控制的事物有根本的局限，从而需要依赖于可能性和偶然性，而宫岛达男也持同样的看法。
展览中的另一个作品系列《不稳定的时间》(Unstable Time)，呈现的是宫岛达男首次将全新的 LED 小配件装置在尼龙织物上。我们之前常看到宫岛达男的数字语言跃动于典型的静态、坚固材料之上，如木板、画布和摩天大楼，在《不稳定的时间》中，LED “浮游”在轻盈、半透明的媒介表面。
在此系列中，二极管同样经历着从“9”到“1”的轮回，但这些周期因附着在一个容易随风变化的布面而被赋予了不同的存在性，从而强调了流动的特质，这不仅提醒我们时间的流逝，还点出了万物之间的相互联系。
Tatsuo Miyajima, Keep Changing (Mondrian) - no.9, 2021, Light Emitting Diode, IC, electric wire, white painted wooden panel. L.E.D. type: “Time G-FC” 25pieces, 113 x 113 x 7.1 cm, 44 3/8 x 44 3/8 x 2 3/4 in © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
展览带来的第三个系列名为《不断变化(蒙德里安)》(Keep Changing (Mondrian))，是一组在面板上以网格纹排列的 LED 装置。采用了宫岛达男标志性的艺术语言，此系列中每一件作品上的微型 LED 二极管都从“9”倒数到“1”，数字在开始新的一次循环时总是省略数字“0”，取而代之的是代表介于生死之间距离的一个短暂留白。
Tatsuo Miyajima, Keep Changing (Mondrian) - no.3 (Detail), 2021, Light Emitting Diode, IC, electric wire, white painted wooden panel. L.E.D. type: “Time G-FC” 81 pieces, 209.3 x 209.3 x 11.6 cm, 82 3/8 x 82 3/8 x 4 1/2 in © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
此系列作品的颜色也在每个循环结束后变更。当序列每次从“9”开始数起时，新的颜色就会出现，包括绿、蓝、红、黄、白，每种颜色都有不同的含义，分别代表了地、水、火、风、天的“五行”。每一个 LED 都以不同的速度在各自的周期中自然运行，参观者每隔一段时间就会从面板上的这一组 LED 观察到一连串的颜色变化，尽管这些变化看似随机，却寓意深刻。
宫岛达男以该系列作品向彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以此纪念他在晚期作品中所追求的“纯粹抽象绘画”，尤其是是作品《百老汇爵士乐》(Victory Boogie Woogie)。与蒙德里安以往精准克制、理性规整的静态画作不同，《百老汇爵士乐》代表了一种多元性和相互作用，作品表面似乎每时每刻都在变化，表明了彩色互作用的可能性。宫岛达男认为这是绘画发展的表现，恰如他同样探讨着“变化”主题的装置一样。
Tatsuo Miyajima, Unstable Time S - no.10 (Detail), 2020, Light Emitting Diode, IC, electric wire, Nylon fabric, Switching Power Supply, L.E.D. Type: “Time E6-W” 100 pieces, Count Down, 160 x 160 x 1 cm (variable size), 62 7/8 x 62 7/8 x 3/8 in (variable size) © Tatsuo Miyajima. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
此次展览是继大英博物馆委托宫岛达男为新开设的日本展厅创作作品之后，艺术家在伦敦的首次展览。近期他还与日本品牌三宅一生合作，推出带有艺术家标志性数字元素的服装系列。此外，宫岛达男的中文网站现已上线，点击“阅读原文”浏览更多作品。