Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser1970年代对于卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 的职业生涯而言是一个关键时刻——她完成了广受赞誉的绘画系列《白色和绿色》(Blanco y Verde)、重拾雕塑创作，及绘画实践迎来崭新的尝试。埃雷拉在里森画廊的第十次个展现正于纽约空间呈现，汇聚了15件重要绘画和来自《结构》(Estructuras) 系列的雕塑，体现艺术家在记载重大转折的这十年里收获的非凡成就。
里森艺术家 卡门·埃雷拉
里森画廊个展「1970年代 (上)」
纽约空间 504 W 24th Street
2022年5月4日至6月11日
里森画廊将通过两次展览呈现埃雷拉创作于1970年代的作品，本次在纽约的展览为上半部分，下半部分的展览将为画廊位于洛杉矶的全新永久空间揭幕，届时会带来极具影响力和罕见的系列《一周七日》(Days of the Week)，该系列由七件刻画生活日常的绘画组成。2022年2月，埃雷拉与世长辞，享年106岁，本次展览是她去世后的首个展览。
Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
1970年代是埃雷拉创作生涯中甚少被探讨的阶段之一，当时她拒绝追随主流艺术流派，例如彼时盛行的、由男性艺术家主导的极简主义。在纽约艺术圈，埃雷拉默默无闻地创作，选择坚持发展以几何为艺术语言的表达方式，及她现今为人熟知的明亮抽象构图。她早期对建筑的钻研和兴趣在这一时期的实践中愈渐明显，使得作品中的形状变得更硬朗和整齐。突破画布的二维平面，艺术家通过雕塑进一步探索颜色和线性形态，鲜艳的色彩在三维结构中显得更加夺目。
Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser本次展览的作品按时间顺序展出，分三部分呈现，第一部分为四件来自1970年代早期的绘画。这些作品都带有不同形态的字母“L”，这是她此阶段作品的主要元素。埃雷拉用这个字母形态来激活和介入绘画的表面，同时营造不稳定和秩序感。她还根据两种组合颜色的关系，一丝不苟地设计每个形状，及各自的长度和密度。
Carmen Herrera, Yellow & blue, 1970, Acrylic on Canvas, 76.2 x 152.4 cm, 30 x 60 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery在《黄色&蓝色》(Yellow & Blue，1970) 中，两个“L”相互依偎，采用的色彩形成鲜明的对比；一个瘦长的“L”在《相遇》(Counter，1970) 蓝色的背景中呈镜像翻转，将画布切割成两部分；而两个字母则在《无题》(Untitled，1970) 的画面上呈漂浮游走的姿态。
Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
展览第二部分的亮点为两件来自《结构》系列的雕塑、来自《白色和绿色》系列的最后几件作品，和三件来自1971年的绘画。颜色与形态间的关系一直是埃雷拉绘画实践强调的重点，这在她的三维作品中得到延续。
Carmen Herrera, Amarillo “Uno”, 1971, Acrylic on Plywood, 114.3 x 152.4 x 7.6 cm, 45 x 60 x 3 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery与绘画不同的是，这些单色雕塑和周遭的墙壁产生对话，并使之成为作品的一部分。《黄色“1”》(Amarillo “Uno”，1971) 的镂空营造了负空间，与作品背后的白墙建立关系。在这些雕塑中，二维形态化作实体结构，为埃雷拉强韧的硬边线条注入生命力。
Carmen Herrera, Blanco y Verde, 1971, Acrylic on Canvas, 182.9 x 152.4 cm, 72 x 60 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery《白色和绿色》系列体现了埃雷拉将二维绘画视觉化成三维物体的方式。埃雷拉在1959年开始这个系列的创作，她对建筑的兴趣贯穿其中的所有作品。她始终如一地使用相同的颜色组合作画以对空间展开实验，较小的绿色色域和白色空间共同形成绘画的构图。在1971年的绘画中，两个狭窄的绿色三角形分别位于画面的两侧，使余下的白色部分形成字母“T”的形态。此系列的九件作品曾于埃雷拉2016年至2017年在惠特尼美国艺术博物馆的重要个展中展出。
Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
展览的最后一部分呈现的是五件来自1970年代中后期的绘画，其中两件以绿色和黑色为主色调的双联画体现了埃雷拉创作中另一重要的颜色组合。双联画中的形状较之前的作品更宽，两侧的色域也较之前更大，代表了向表面以外扩张的趋势。
Carmen Herrera, Escorial, 1974, Acrylic on Canvas, 152.4 x 106.7 cm, 60 x 42 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
《埃斯科里亚尔》(Escorial，1974) 也沿用了这一结构美学，此绘画松散地参照了西班牙埃斯科里亚尔修道院的建筑蓝图，两个黑色的方块分别紧靠着画面顶端的左右两边，模糊了前景和背景的界线。这件作品是埃雷拉最具建筑感的绘画之一，并秉承了她在1970年代这十年的实践中坚持塑造的独特空间体验。
Installation view of Carmen Herrera, Lisson Gallery, New York, 4 May – 11 June 2022 © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser艺术史学家布瑞尼·弗尔 (Briony Fer) 为此次展览撰写了一篇文章。弗尔撰写过大量关于现当代艺术的文章，她的研究专注于前卫艺术的历史和当代艺术家的创作，其中包括佐伊·伦纳德 (Zoe Leonard)、加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco)、罗妮·霍恩 (Roni Horn)、维哈·塞尔敏 (Vija Celmins) 和塔奇塔·迪恩 (Tacita Dean) 等。弗尔现为伦敦大学学院艺术史专业的教授，及英国国家学术院院士。
更多展出作品
Carmen Herrera, Counter, 1970. Acrylic on canvas. 182.9 x 106.7 cm. 72 x 42 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
Carmen Herrera, Untitled, 1970, Acrylic on Canvas, 152.4 x 76.2 cm, 60 x 30 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
Carmen Herrera, Epiphany, 1971, Acrylic on Canvas. 182.9 x 116.8 cm, 72 x 46 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson GalleryCarmen Herrera, Azul “Tres”, 1971, Acrylic on Wood, 142.2 x 106.7 x 7.6 cm, 56 x 42 x 3 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
Carmen Herrera, Rising, 1971, Acrylic on Canvas, 193 x 76.6 x 3 cm, 75 7/8 x 30 1/8 x 1 1/8 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson GalleryCarmen Herrera, Red Square, 1974, Acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 cm, 60 x 60 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson GalleryCarmen Herrera, Diptych (Green & Black), 1976, Acrylic on Canvas, 114.3 x 213.2 cm (Overall), 45 x 83 7/8 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery关于卡门·埃雷拉
Carmen Herrera © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jason Schmidt卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) (1915-2022) 绘画创作的核心是简洁的构图和明快的色彩。“我追求的是最精简的绘画方式”，埃雷拉在2012年曾说道。她擅长运用利落的线条和对比色块，以最普通的颜料在画布上创造出对称、不对称，及各式各样的动态、节奏和空间张力。二战后，在巴黎创作的埃雷拉逐渐转向纯粹的几何抽象，艺术家在2015年回想起这段时期，她说：“我开启了毕生的净化过程，去除不必要的事物”。埃雷拉的创作与拉美抽象主义建立起紧密的联系，同时也在现代抽象主义的国际艺术历史语境下，循序渐进地展开了一次跨文化对话。
Carmen Herrera, Installation view, 2016, Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery卡门·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那。在整个1930年代和1940年代，她辗转于法国和古巴。1938年至1939年，埃雷拉在古巴哈瓦那大学学习建筑，随后于1941年至1943年在纽约美术生联盟继续进修。1949年至1953年，埃雷拉在巴黎现代艺术博物馆举办的新现实沙龙中举办了五次展览。她于1954年定居纽约，直到2022年去世前都一直在那里生活和创作。2016年5月，在里森画廊纽约24街空间的揭幕展中，画廊呈现了埃雷拉的精选近期绘画和《结构》(Estructuras) 系列作品。2017年，埃雷拉在惠特尼美国艺术博物馆举办大型展览。Carmen Herrera, Estructuras Monumentales, 2020-2021, Installation view, Buffalo Bayou Park, Houston, TX, USA © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery埃雷拉还曾于德国凯瑟斯劳滕美术馆 (2010)、伯明翰圣像美术馆 (2009) 和纽约巴里奥美术馆 (1998) 举办过大型个展。2020年至2021年，埃雷拉在德克萨斯州休斯敦推出了两个大型个展，分别于休斯敦美术博物馆和布法罗巴约公园。由公共艺术基金会组织，埃雷拉于2019年在纽约市政府公园首次展出了《大型结构》(Estructuras Monuentales) 系列作品，这是她在1960年代和1970年代构思的大型铝结构雕塑。Carmen Herrera, Gemini (Green), 1971/2019, Acrylic and aluminium, 213.4 x 384.4 x 38.5 cm, 84 x 151 1/4 x 15 1/8 in, Ed. 1 of 1 + 1 AP © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery她参加过的群展包括蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 (2021)；森美术馆，东京，日本 (2021)；国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙 (2019)；卡地亚当代艺术基金会，巴黎，法国 (2018)；地下博物馆，加利福尼亚州，美国 (2017)；艺术之家美术馆，慕尼黑，德国 (2016)；凤凰城艺术博物馆，亚利桑那州，美国 (2013)；谢尔顿艺术博物馆，美国 (2012)。她的作品近期在纽约大都会艺术博物馆的展览「史诗般的抽象：波洛克到埃雷拉」中展出 (2018-2020)。Carmen Herrera, Ariel, 2006, Acrylic on Canvas, 91.4 x 91.4 cm, 36 x 36 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery埃雷拉曾两次获颁纽约辛塔斯基金会奖金 (1966-1968)，并获得纽约创意艺术家公共服务项目授予的奖金 (1977)。她的作品被众多公共和私人艺术机构收藏，包括现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；巴里奥博物馆，纽约，美国；赫希霍恩博物馆，华盛顿特区，美国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区，美国；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国；佩雷斯艺术博物馆，佛罗里达州，美国；波士顿美术馆，马萨诸塞州，美国；水晶桥艺术博物馆，阿肯色州，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；凯瑟斯劳滕美术馆，德国；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆，杜塞尔多夫，德国；和古根海姆阿布扎比美术馆，阿联酋。
正在展出 | 里森纽约