正在展出 | 里森伦敦 | 奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 个展
Olga de Amaral, Strata XV, 2009, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 225 x 201 x 16 cm, 88 5/8 x 79 1/8 x 6 1/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
——奥尔加·德·阿马拉尔
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, London, 23 September – 29 October 2022 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, London, 23 September – 29 October 2022 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
展览中呈现的充满垂坠质感、层层叠叠的纺织作品，如浮云般垂挂着的细丝和绳索，及一系列早期和近期作品，无不揭示了阿马拉尔以编织为特色的艺术语言，及她对编织工艺的熟稔造诣，同时凸显出她的实践模糊了绘画、雕塑和装置的界限，不仅仅只是精密细致的纤维艺术。
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, London, 23 September – 29 October 2022 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
得益于最近在美国的巡回博物馆个展「编织砾石」(To Weave a Rock)，许多观众认识和了解到了阿马拉尔；而阿马拉尔实践最早期的启发来自1950年代至1970年代期间她游历欧洲等地的经历，尽管如此，她的作品却甚少在欧洲进行系统深入的呈现。
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, London, 23 September – 29 October 2022 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
本次展览中的大部分作品来自过去的二十年，除了展出阿马拉尔用亚麻布料编织而成的标志性作品外，还有融合了多种材料和制作步骤的创作——艺术家先用石膏把作为基底的材料包裹起来，然后再加以金箔或钯箔作装饰，令最朴素简单的支撑物变成闪闪发亮、充满神秘感的墙面作品。
Olga de Amaral, Luz blanca (detail), 1969/1992/2010, Polyethylene, 350 x 155 x 10 cm, 137 3/4 x 61 x 3 7/8 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
Olga de Amaral, Bruma T (detail), 2014, Acrylic, gesso and cotton on wood, 190 x 90 x 192 cm, 74 3/4 x 35 3/8 x 75 5/8 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
同样具有试验性质的还有她的如云似雾的《Brumas》(2014) 系列作品。阿马拉尔深受拉美艺术对建筑结构、视觉和动态方面探索的影响，在《Brumas》中她将一股股密集的垂直丝线聚集构成一个三维形态，其中上色的部分勾勒出立体的几何形态，阿马拉尔将这种技法比喻为“在空间中绘画”。超越“物体”这一概念，这些作品营造了一种空间环境，观众成为其中的参与者，随着脚步的移动将看到不同的形态和画面。
这些人手打造的作品似乎常包含大自然的影子，例如形如瀑布的《Umbra Verde》(2006) 和像地质截面的《Strata》(2009)。这两件作品都通过手工缝纫无数件方形布块组成具有流动感的构图，并加以金箔或钯箔覆盖营造光泽，模糊了传统工艺和抽象几何的界限。而有些作品则显得更为抽象，难以用具体的词语来描述，例如《Imagen Perdida》(1992)，这件探索失去和无常主题的作品既像是一幅绘画、又如一件雕塑。
与其专注于将编织工艺提升到一个更高的境界，阿马拉尔认为她的作品是创造力的延续，凝结了与她合作的哥伦比亚女织工的投入和付出，她们的参与和最终的作品一样重要。阿马拉尔把作品中的每一个部分或织物的碎片称为“文字”，将这些文字和其他媒介结合起来，艺术家描绘了一幅幅“融合了表面、质感、情感、记忆、意义和联结的风景画”。
更多展出作品
Olga de Amaral, Cuadro blanco sobre tierra roja 4, 2007, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 25 x 22 cm, 9 7/8 x 8 5/8 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
Olga de Amaral, Lienzo E (detail), 2015, Linen, gesso and acrylic, 200 x 100 x 7 cm, 78 3/4 x 39 3/8 x 2 3/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
Olga de Amaral, Bruma Q, 2014, Acrylic, gesso and cotton on wood, 190 x 90 x 180 cm, 74 3/4 x 35 3/8 x 70 7/8 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 将基本的物质纺织成色块和空间中的结构线条，无意识地探寻着手工艺制品和艺术品之间的界限。从平整的挂毯表面到用织物织就的三维雕塑形状，这位哥伦比亚艺术家的作品横跨六十余年，其中的一些细节甚至可以追溯到中世纪肖像画中的宗教特质和古朴的龟裂纹路，有时看起来又像织布机织出的缜密而简洁的现代主义网格。
阿马拉尔在发明她专属的工具和工艺的同时，也依靠双手编织出一片片羊毛、亚麻和棉布条状织物。阿马拉尔还将大量马鬃打成结，并为织物涂上石膏或灰泥，有时涂在作品的背面作支撑，有时则涂在边缘来突出轮廓。除了地板或墙面外，阿马拉尔还以悬挂的挂毯来划分室内空间，以纱线或塑料创造出具有漂浮感的构造，同时将大自然的元素融入其户外作品中。
奥尔加·德·阿马拉尔于1932年出生于哥伦比亚波哥大，现仍工作生活于此。她曾在波哥大昆迪纳马卡马约尔学院攻读建筑绘图，后于1952年前往美国密歇根，在位于底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院攻读纺织专业。到1960年代，她在缅因州干草堆山工艺学校任教，同时参加纽约现代艺术博物馆举办的群展「墙饰」(Wall Hangings)，后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办个展《编织的墙体》(Woven Walls)。在巴塞罗那和巴黎生活过后，她于1970年代早期回到哥伦比亚，代表国家参加1986年威尼斯双年展。1993年，她在波哥大现代艺术博物馆推出她个人的首个大型展览。
Installation view of Olga de Amaral, Lisson Gallery, East Hampton, 12 August – 5 September 2021 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
阿马拉尔的作品被世界各地大型机构收藏，包括：芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国；大都会艺术博物馆，纽约，纽约州，美国；艺术与设计博物馆，纽约，纽约州，美国；休士顿美术馆，休士顿，德克萨斯州，美国；现代艺术博物馆，纽约，纽约州，美国；巴黎现代艺术博物馆，巴黎，法国；哥伦比亚国家博物馆，波哥大，哥伦比亚；京都国立近代美术馆，京都，日本；罗德岛设计学院，普罗威登斯，罗德岛州，美国；圣安东尼奥艺术博物馆，圣安东尼奥，德克萨斯州，美国；及泰特美术馆，伦敦，英国等。
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