正在展出 | 朱利安·奥培 (Julian Opie) 华南首展 | 深圳万象天地
里森艺术家 朱利安·奥培
个展「OP.VR/HEM@shenzhen」
深圳万象天地 北区L4艺术计划·场
2022年10月1日至2023年1月31日
奥培的创作方式长期游走于前沿和传统技术之间，试图通过不同媒介重新诠释日常生活中的元素，唤起观众对周围世界的视觉与空间体验。在本次展览中，艺术家突破场域，创造出一个在虚拟现实中的展厅。观众眼前是一个他们所熟悉的世界 —— 摆放在基座上的雕塑、悬挂于展墙上的绘画…… 这些场景鼓励着他们向虚拟现实迈出步伐。
“现实与虚拟现实，好比墙上的图片和脑海中的模型。艺术家的创作往往围绕着这两个世界展开——至少，我的实践是这样的。”奥培在阐述其虚拟现实新作时说道，“在过去的数十年，我持续为美术馆空间精心设计着作品的展陈。在这次展览，我试图向大家分享自己的精神模型，打造一个在视觉与触觉上都与现实同样生动的镜像世界。”
Installation view of Julian Opie, OP.VR/01., 2022. Courtesy He Art Musuem
“这是我的首次VR展览，我感觉自己打开了一扇通往多重可能性的大门。展览中这里面大多是对曾在博物馆和画廊呈现的作品的数字化诠释。它们呈现出一种可能性：即我的其他作品或许能将我带往全新的领域——而在我一直所处的真实世界之中，这种情况无法企及。”
除了全球首发的虚拟现实作品外，展览还展出了艺术家一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的标志性作品，共同诠释着大都市环境的互通性。对于作品中的人群，奥培曾表示：“我们都是人，但也是需要发觉附近其他动物存在的动物，我们需要在仔细思考前就采取行动，需要在拥挤的商业街上互相应对彼此穿梭转动的身体，并根据站姿或是整体的颜色和风格认出远处的朋友。“
在作品《老街5月2日》中，可以看到艺术家大胆的色彩和彻底简化的形式，白色、黄色和黑色的轮廓与充满活力的橙色和蓝色背景相映成趣，而一旁的《老街8月12日》的色彩则相对较为宁静。这两件作品均基于2020年拍摄的场景照片而作，展示了城市中行走的通勤者，常常手中拿着手机或是在回信息和邮件，其中每个人物虽然都以简单的线条勾勒，但他们的风格、动作、衣着以及配饰皆显得不尽相同。
而对于雕塑，艺术家曾说道：“我想要人们对我的雕塑产生一种直接而强烈的简单连接感，或第一印象。”雕塑《文件袋》和《波波头》(皆创作于2020年) 中的人物均处于运动状态，朝着各自的方向而行，其中高识别度的公文包和女性发型成为塑造第一印象的重要元素，作品也因精确抓取某一瞬间而具有特定的瞬时性。无论是虚拟现实、绘画、雕塑还是灯箱，这些作品在空间中交织，与观众发生共振，引导他们进入调动听觉、触觉、视觉与平衡感的多重感官体验。
部分展出作品
Julian Opie, OP.VR/01. (Stills), 2022, Virtual reality installation, Dimensions variableed. 1 of 3 + 1 AP © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Axton. 2., 2018, Inlaid and overlaid acrylic panel, 170 x 125 x 4 cm, 66 7/8 x 49 1/4 x 1 5/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Valeria. 1., 2018, Inlaid and overlaid acrylic panel, 170 x 121 cm, 66 7/8 x 47 5/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Folder., 2020, Auto paint on aluminium, 182.6 x 83 x 3 cm, 71 7/8 x 32 5/8 x 1 1/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Bob., 2020, Auto paint on aluminium, 181.3 x 65.8 x 3 cm, 71 3/8 x 25 7/8 x 1 1/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Old Street May 2., 2020, Aluminium, nylon and lights, 185 x 204 x 9 cm, 72 7/8 x 80 3/8 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Old Street August 12., 2020, Aluminium, nylon and lights, 225 x 302 x 9.5 cm, 88 5/8 x 118 7/8 x 3 3/4 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Vic Fezensac 1., 2021, Aluminium, nylon and lights, 156.2 x 257.2 x 9 cm, 61 1/2 x 101 1/4 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
关于朱利安·奥培
Julian Opie, Julian., 2013 © Julian Opie. Courtesy Julian Opie and Lisson Gallery
朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。
朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前于伦敦生活和工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括匹兹汉尔庄园，伦敦 (2021)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2017)；复星艺术中心，上海，中国 (2017)；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 (2015)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2006)；海沃德美术馆，伦敦，英国 (1993)；当代艺术学院，伦敦 (1985) 等。
Julian Opie, Vic Fezensac 2., 2021, Aluminium, nylon and lights, 156.2 x 257.2 x 9 cm, 61 1/2 x 101 1/4 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。
正在展出 | 里森上海