即将展出 | 里森北京 | 朱利安·奥培 (Julian Opie) 个展
Julian Opie, Dance 4 step 1., 2022, Vinyl on aluminium stretcher, 230 x 381 x 3.5 cm, 90 1/2 x 150 x 1 3/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne
Julian Opie, Figure 1, position 2., 2022, Polished stainless steel, 43 x 172 x 40 cm, 16 7/8 x 67 3/4 x 15 3/4 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne
Julian Opie, Landscape 4., 2022, Aluminium, nylon and lights, 151.2 x 197.2 x 9 cm, 59 1/2 x 77 5/8 x 3 1/2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne
错落散布于画廊南展厅的是多件不锈钢材质的人型雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同,这些轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像,姿态放松地躺卧在地,仿若在愉快地享受着午后时光。四周墙上的风景灯箱描绘的是法国乡村景致,乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。
Julian Opie, Dance 2 figure 1., 2022, Continuous computer animation on LED screen with sound, 200 x 100 cm, 78 3/4 x 39 3/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
在画廊的北展厅,观众将看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培邀请了四名舞者表演一组特定的舞蹈,舞步的灵感来自流行于社交媒体 Tik-Tok 上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个 LED 屏幕和一件四面 LED 立柱上以连续动画的形式呈现。为了配合舞蹈的动感,艺术家还委托了一位音乐人根据舞步,制作一系列灵感来自千禧年初电子舞曲的循环配乐。
Julian Opie, Dance 5 figure 4 step 2., 2022, Vinyl on aluminium stretcher, 210 x 100 x 3.5 cm, 82 5/8 x 39 3/8 x 1 3/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alex Delfanne
舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的乙烯基和马赛克绘画中。其中乙烯基作品的颜色明快,类似滑雪服设计中常采用的色彩搭配,再次体现了奥培对现代元素的转译。而马赛克绘画虽然在媒介和技术上与其他作品截然不同,但构成画面的无数个方形瓷砖意在呼应像素化的 LED 屏幕——可以说是历史和当代的并置对比。
Julian Opie, Dance 2 figure 3 step 1., 2022, Mosaic tiles121 x 59 x 5 cm, 47 5/8 x 23 1/4 x 2 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
与本次展览同期,奥培的个展「OP.VR/HEM@shenzhen」现正于深圳万象天地展出。由和美术馆呈现,此展览带来了奥培最新 VR 作品的全球首发以及过往精选作品。
朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔,伦敦到苏黎世,在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中,奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出,反映着他对表象的描绘和图像的理解。
奥培始终探索最先进和最传统的技术,通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画,及公共标志、资讯板和交通标志的启发,将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。
朱利安·奥培1958年出生于伦敦,目前于伦敦生活和工作。1982年,奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括深圳万象天地,中国 (2022);匹兹汉尔庄园,伦敦 (2021);贝拉多博物馆,里斯本,葡萄牙 (2020);东京歌剧城美术馆,日本 (2019);维多利亚国家美术馆,墨尔本,澳大利亚 (2018);国家肖像馆,伦敦,英国 (2017);复星艺术中心,上海,中国 (2017);国家肖像馆,伦敦,英国 (2011);瓦伦西亚现代美术馆,西班牙 (2010);马拉加当代艺术中心,西班牙 (2006);新博物馆,纽伦堡,德国 (2003);Ikon 画廊,伯明翰,英国 (2001);汉诺威艺术协会,德国 (1994);海沃德美术馆,伦敦,英国 (1993);和当代艺术学院,伦敦 (1985)。
奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展,墨尔本,澳大利亚 (2020);第57届威尼斯双年展,意大利 (2017);维多利亚与阿尔伯特博物馆,伦敦,英国 (2016);巴比肯艺术中心,伦敦,英国 (2014);泰特美术馆,伦敦,英国 (2013);上海双年展,中国 (2006);泰特现代,伦敦,英国 (2000);第11届悉尼双年展,澳大利亚 (1998);第八届卡塞尔文献展,德国 (1987);和第十二届巴黎双年展,法国 (1985) 等。
奥培的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外,他2000年为 Blur 乐队设计的专辑封面荣获2001年 CADS 音乐周最佳插图奖。
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