Van Hanos, Twins (Detail), 2022, Oil on linen, 152.5 x 190.5 x 4 cm, 60 x 75 x 1 5/8 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery在范·海诺斯 (Van Hanos) 的伦敦首展中，这位驻德克萨斯州马尔法艺术家呈现了一系列创作于2022年的全新画作，这也是艺术家首次推出一个完整的试验性具象绘画展览。在海诺斯不断发展的艺术实践中，每次展览都是他对以往作品的承接和延展。他最近一次的个展于2021年在里森纽约展出，当中的作品专注于形式上的各种抽象，而在本次展览中，艺术家致力于扩展我们对具象绘画媒介和传统的感知。
Installation view of Van Hanos, ‘Twin’, 16 November 2022 – 21 January 2023, Lisson Gallery, London © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell在这个全新系列中，我们看到海诺斯以截然不同的方式思考绘画，解放他本人和我们对寓言和图像的理解，并思考何以为肖像，而不仅仅是一幅画了人物的插图。艺术家通过刻画深沉而含蓄的感情来捕捉人的模样，将部分画作刻意地构思成肖像，而另一些则被描绘成叙事的象征或载体。
Installation view of Van Hanos, ‘Twin’, 16 November 2022 – 21 January 2023, Lisson Gallery, London © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell本次展览建基于海诺斯和他双胞胎兄弟之间的对话。艺术家将谈话中的展览定位为他在里森画廊的第二次个展，分享了他对画廊空间的初步计划，并表达了将分布于两层的不规则展厅视作一对空间的布展理念。展览名使用“Twin”( 双胞胎之一) 而非“Twins”( 一对双胞胎) 的理念在于鼓励对自我的反思，即对一对事物中独立个体的思考，海诺斯以此为出发点，用类似镜像反射和重复共鸣的原理进行进一步探索，专注从其他图像中创建新图像的过程。
Van Hanos, Erin Erin Echo, 2022, Oil on linen, 265 x 204 x 4 cm, 104 3/8 x 80 3/8 x 1 5/8 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
画作《Twins》描绘了黑色虚空中的两双眼睛。这些眼睛代表子宫内的婴儿，深色背景暗示着母亲的身体。另一件作品《Erin Erin Echo》的名称来自奥维德的《变形记》中有关那喀索斯的神话——美得不可方物的那喀索斯拒绝神女厄科的求爱，并爱上了自己在水中的倒影。画作呈现的多层次、密集的效果揭示了海诺斯的创作手法：将多个想法聚合叠加以构建出一种新的存在——真实的人物和地点通过传统的创作方式或数字化的途径再现，这使得作品兼备真实性和幻想性。
Van Hanos, Archer, bow, lion, and whip, 2022, Oil on linen, 265 x 204 x 4 cm, 104 3/8 x 80 3/8 x 1 5/8 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
同时展出的还有《Archer, bow, lion, and whip》，两个赤裸而脆弱的人物以自己的肢体形成出弓箭的形状，作为女神阿尔忒弥斯的当代化身；《Offering》的灵感来自马尔法下佩科斯峡谷地的史前遗址，画中身处河里的女性目光投向河流的远方，一对男性双胞胎则以同样的姿态坐在河岸上，他们一人手中握有一个微小的人像，以此作为对崇山峻岭的图腾，另一人则举目领略层峦叠嶂的隽永俊秀，仿佛在做一个醒着的梦。
Van Hanos, David, 2022, Oil on linen, 152.5 x 190.5 x 4 cm, 60 x 75 x 1 5/8 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
海诺斯还带来了两位最亲密朋友的肖像，其中《Portrait of Sam Salaza》的主人公家族历史可追溯到公元前一万年，作品可被视为马尔法的一小段剪影。具有强烈视觉冲击力又带有迷幻色彩的肖像《David》以米开朗基罗的雕塑《大卫》为蓝图，海诺斯用地球仪取代巨人歌利亚的头，以灯泡取代击中歌利亚额头的石头。
Van Hanos, Boy With Thorn (Detail), 2022, Glazed Stoneware, Water Pump, Tequila, 108 x 66 x 58.5 cm, 42 1/2 x 26 x 23 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
展览还呈现了一个全新釉面陶瓷雕塑《Boy with Thorn》。作品的主体为一个正在哭泣的受伤小男孩，他的眼泪如涌泉水般夺眶而出。事实上，从雕塑中滴落的液体为龙舌兰酒(通常在陶瓷容器中生产和盛放)，艺术家在此上演的是一部有关药物滥用引致连锁反应的黑色悲喜剧。
Installation view of Van Hanos, ‘Twin’, 16 November 2022 – 21 January 2023, Lisson Gallery, London © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
位于楼上展厅中的一系列画作与楼下展示的大规模作品环环相扣，前者是后者所勾勒出的形态的缩影和片段。如果说大幅作品是一个由肖像画、寓言和叠加形式组成的整体，那么尺寸较小的作品就像是创作的进行时——意念在小型的学术式描摹或研究中被释放，成为思想的记录。Van Hanos, Portrait of our Mother as a Mountain, 2018, Oil on linen, 264.8 x 204.2 cm, 104 1/4 x 80 3/8 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
独树一帜的自由感和不拘一格的创作模式是范·海诺斯 (Van Hanos) 绘画方法的最佳定义。从风景画到肖像画，他的创作超越了具象或抽象范畴，而是在更高的层面上驾驭知觉的转变和主题的改变。海诺斯试图探索人类思想和经验中的巨大可能性，他的绘画可以被视作对摄影照片细致入微的油画演绎，精湛的技巧为作品渲染了一层摄影一般的效果，亦或是一种脱俗而抽象的融合物，充斥着艺术家对过往的观察和沉思，同时蕴含艺术家对其他画作或主题的联想，并在此之上叠加了多层的深刻含义。海诺斯的作品总是吸引观众近距离赏析，因为艺术家相信，不断的观察和发掘注定会改变一个人对事物的第一印象。
Van Hanos, Faux Finish on San Pedro, 2007-2020, Oil on canvas, 198.1 x 157.5 x 3.8 cm, 78 x 62 x 1 1/2 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery
范·海诺斯1979年出生，目前在美国德克萨斯州马尔法工作和创作。他2001年研究生毕业于美国马里兰州巴蒂摩尔的马里兰艺术学院，获艺术硕士学位；后于进入美国纽约哥伦比亚大学艺术学院深造，2010年毕业并再获艺术硕士学位。近期个人展览 Cleopatra’s 艺术空间，纽约，美国 (2017)；Rowhouse Project 艺术项目，巴尔的摩，马里兰州，美国 (2016)；West Street 画廊，纽约，美国 (2011) 等。
Van Hanos, ∞, 2020, Oil on linen, 152.4 x 190.5 cm, 60 x 75 in © Van Hanos. Courtesy Lisson Gallery海诺斯的绘画作品被收录在许多群展之列，其中包括2019年1月至2月位于里森画廊纽约空间呈现的展览的「The Rest」。2020年8月，里森画廊在美国东汉普顿空间为他举办个人展览，重点呈现他的绘画作品。海诺斯的作品也被美国迈阿密当代艺术中心永久收藏。
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