正在展出 | 约翰·亚康法 (John Akomfrah) 大型影像装置《紫》| 美国赫希洪博物馆和雕塑园
Installation view of John Akomfrah, ‘Purple’, 23 November 2022 to January 2024, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden © Smoking Dogs Films. Courtesy the museum. Photography by Ron Blunt
里森艺术家 约翰·亚康法
大型影像装置《紫》
美国赫希洪博物馆和雕塑园
2022年11月23日至2024年1月
Installation view of John Akomfrah, ‘Purple’, 23 November 2022 to January 2024, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden © Smoking Dogs Films. Courtesy the museum. Photography by Ron Blunt
约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的作品《紫》(Purple，2017) 现正于赫希洪博物馆和雕塑园 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) 将呈现，此六频影像是艺术家迄今为止最大规模的影像装置。
Installation view of John Akomfrah, ‘Purple’, 23 November 2022 to January 2024, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden © Smoking Dogs Films. Courtesy the museum. Photography by Ron Blunt
《紫》时长达一小时，在六个环抱式的大屏幕上播放。影片融合了原创电影和档案片段，在萦绕耳畔的催眠式配乐之下展开对气候变化主题的探索。
John Akomfrah, Purple (film still), 2017, 6 channel HD colour video installation with 15.1 surround sound, 62 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery
通过展示一系列濒临消失的景观，包括阿拉斯加、格陵兰岛、大溪地半岛，和位于南太平洋的马克萨斯群岛等，亚康法传达了人类世中人造与自然的联系。一帧帧震撼人心的画面凸显了生态环境的脆弱，它们与煤矿场、受污染的湖泊、工厂体力劳动的历史影像交织；原创音乐、档案录像和口述的声效揉杂在一起，谱写出一曲引起共鸣的原声带。充满张力的声画元素汇聚、结合，《紫》就人类发展对地球产生的影响进行了一次动人心魄的沉思。
John Akomfrah, Purple (film still), 2017, 6 channel HD colour video installation with 15.1 surround sound, 62 minutes © Smoking Dogs Films. Courtesy Lisson Gallery
六个屏幕呈弧形排列，完美贴合了赫希洪博物馆的建筑曲线。紫色是亚康法家乡加纳传统中用于哀悼的色彩，为配合作品的主题，本次展览空间中的地板和墙壁铺满了深紫色的毯子，营造出一种阴郁而充满特殊魅力的氛围，以警醒观众环境破坏所带来的伤害。《紫》由赫希洪博物馆和雕塑园及波士顿当代艺术学院博物馆共同收藏。
关于约翰·亚康法
约翰·亚康法是著名英国艺术家、电影制作人，作品多围绕回忆、后殖民主义、时间性和美学等话题，探索全球移民的海外经历。1982年，他与艺术家 David Lawson 和 Lina Gopaul 在伦敦共同创立了影响深远的「黑色音频电影团体」(Black Audio Film Collective)，几位艺术家的合作延续至今。他们的首部电影作品《汉兹沃思之歌》(Handsworth Songs，1986) 聚焦1985年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。
John Akomfrah, Four Nocturnes, 2019, Three channel HD colour video installation, 7.1 sound. 50 minutes. Ed. of 5 + 2 APs © Smoking Dogs Films. Courtesy Smoking Dogs Films and Lisson Gallery
2019年，亚康法在第58届威尼斯双年展加纳馆展出《四夜》(Four Nocturnes，2019)，反映了人类对自然世界的破坏与自我毁灭之间错综复杂的关系。其他著名作品包括《预示》 (Precarity，2017)，作品追溯被遗忘的新奥尔良爵士歌手查尔斯·博尔登的一生 (Charles 'Buddy' Bolden)；三屏影像装置《眩晕的海》(Vertigo Sea，2015)，探索思想家和文学家拉尔夫·沃尔多·爱默生 (Ralph Waldo Emerson) 所说的「浩瀚壮美的海洋」；三屏装置《未完成的对话》(The Unfinished Conversation，2012)，呈现文化理论家斯图尔特·霍尔 (Stuart Hall) 生活和工作的动态肖像影片；揭露英国移民的经历，以经济困难与种族问题质疑英国所谓的应许之地的《谟涅摩绪涅》(Mnemosyne，2010) 等 。
约翰·亚康法出生于1957年，目前在伦敦生活和工作。他在世界各地广泛地举办过个展，包括米德兰兹艺术中心, 伯明翰，英国 (2022)；E-WERK 艺术中心, 弗赖堡，德国(2022)；莱米现代艺术馆，萨斯卡通，加拿大 (2022)；西雅图美术馆，美国 (2020)；波士顿当代艺术学院博物馆，马萨诸塞州，美国 (2019)；新美术馆，纽约，美国 (2018)；旧金山现代艺术博物馆，美国 (2018)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2017)；尼古拉当代艺术中心，哥本哈根，丹麦 (2016)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013-2014)；及于美国纽约现代艺术博物馆呈现为期一周的作品放映 (2011)。