正在展出 | 里森伦敦 | 李然个展「等待降临」

(向左滑动查看更多) 李然个展「等待降临」现场，2023年，里森画廊，伦敦 © 李然，图片来自里森画廊，由 George Darrell 拍摄

里森艺术家 李然

里森画廊个展「等待降临」

伦敦空间 67 Lisson Street

2023年9月14日至10月28日

李然的伦敦首次个展「等待降临」通过绘画、影像和文本来讲述他身边小知识分子们的精神处境，例如画作《站在朦胧里》(2022) 中的一群小知识分子在主体意识缥缈的语境中各有各的挣扎；展览同名画作描绘了两个人物的一次相遇，他们彻夜不眠地谈论着生活和创作；借鉴了中国1980年代电影海报图示的《苦闷的晨曦》(2023) 则呈现了一位无法面对自己创作的苦闷艺术家。

(向左滑动查看更多) 李然，《拔摩岛的夜》，2017，黑白有声高清单频影像 ，20分钟30秒。个展「等待降临」现场，2023年，里森画廊，伦敦 © 李然，图片来自里森画廊，由 George Darrell 拍摄 

影像《拔摩岛的夜》(2017) 以中国近现代作家巴金在1940年代的小说《寒夜》为基础，并以该小说中家庭关系的第三者——奉光为人物参照进行了创作。李然在影片中呈现了几种被异化的素材，其中有让舞台剧演员即兴表演并且变异了的圣经独幕剧选段；用散文式的浪漫与抒情进行矫饰的旁白，其描绘了一个异端信仰团体登山聚集，从幽静轻松到狂热极端的场景；以及穿插了1950至1980年代与舞台表演有关的多种图像文献。叙述中它们时常紧密地交织在一起，也偶尔相互偏移，形成一种多线索重叠的表述，这也是艺术家对“奉光”在小说中呈现形态的一种理解。

(向左滑动查看更多) 李然，《最抽象的段落》，2021-22，彩色有声单频高清影像，39分06秒。个展「等待降临」现场，2023年，里森画廊，伦敦 © 李然，图片来自里森画廊，由 George Darrell 拍摄 
另一件影像《最抽象的段落》(2021-22) 虚构了一段1940年代“沦陷区”两位作者的私密交流，但其中涉及的话题语境并非仅仅静止在中国的1940年代（延安文艺座谈会前后），也同时联动着解放后左翼文学界内部的自我批评，以及1980年代新启蒙思潮时期，某种长久伴随至今的内部讨论焦虑症。两位“演员”所扮演的作者，对“鸳鸯蝴蝶派”旧时文风嗤之以鼻，但又无法进入“延安”新时期的左翼立场。对话中的一方一旦占据明确定义时，又怀疑和修正这种铁板钉钉的生硬态度，他们有时三言二语的相互讽刺，然则又相互安慰取暖。在李然看来，这便是我们今天在对话中踌躇无措的现场。而这焦灼的对话语境总在内部打转，无从表达，壁垒重重，这种矛盾并非单纯的全球主义与地方经验的二元对立，而是创作者的个体经验在历史常态语境下的普遍遭遇。

「等待降临」展览文册。图片来自艺术家

在展览现场供观众阅读的文册包含了艺术家的绘画手稿、影像剧本，以及一篇夹杂着诗歌的短篇小说《敬虔的忧愁》节选内容，其中的叙事对画作中的人物进一步展开描写。

更多展出作品

(向左滑动查看更多) 李然，《站在朦胧里》，2022，布面油画，200 x 160 x 2 厘米，78 3/4 x 62 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《内角背弧线》，2023，布面油画，120 x 90 x 5 厘米，47 1/4 x 35 3/8 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《等待降临》，2022，布面油画，100 x 100 x 5 厘米，39 3/8 x 39 3/8 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《队伍里有坏分子》，2023，布面油画，200 x 160 x 5 厘米，78 3/4 x 63 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《苦闷的晨曦》，2023，布面油画，100 x 80 x 5 厘米，39 3/8 x 31 1/2 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《陷入自我怀疑的批评》，2023，布面油画，120 x 100 x 5 厘米，47 1/4 x 39 3/8 x 2 英寸 © 李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《是的，我还在写作》，2023，布面油画，40 x 30 x 4 厘米，15 3/4 x 11 3/4 x 1 5/8 英寸 ©  李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《降卑》，2023，布面油画，180 x 150 x 5 厘米，70 7/8 x 59 x 2 英寸 ©  李然，图片来自里森画廊

(向左滑动查看更多) 李然，《被委任的悬疑剧作者》，2023，布面油画，100 x 180 x 5 厘米，39 3/8 x 70 7/8 x 2 英寸 ©  李然，图片来自里森画廊

关于李然

李然，图片来自艺术家和里森画廊

李然的创作涉及绘画、影像、表演、装置、写作等不同媒介，他常常通过照片文献收藏、场景摆拍、配音模仿、声音表演等方式进行影像写作与绘画实践。近几年，他开启了对于中国近现代历史语境中的舞台美术、化妆以及译制片生产和制作的考察之旅，同时也通过对于中国纷杂处境中1930年代讽刺漫画家、左翼与鸳派文学作者的创作案例整理，连接当下艺术行业中“小知识分子”的种种平行处境，并进行了丰富的个人回应。

李然，《边抽象，边写实》(静帧)，2019，双频⾼清有声影像，⿊⽩&彩⾊，4.0⽴体声道，4分55秒& 4分50秒 © 李然，图片由艺术家提供

李然1986年出生于中国湖北，在2018年从北京迁居上海。他2009年本科毕业于四川美术学院油画系。2015年，李然于 OCAT 当代艺术中心的西安馆举办个展。他的单频影像作品曾在纽约犹太美术馆、伦敦当代艺术学院等机构，及独立电影节和艺术节放映。李然的作品曾在世界各地的艺术机构展出，包括 UCCA Edge，上海，中国 (2023)；Art Sonje Center，首尔，韩国 (2022)；和美术馆，顺德，中国 (2022)；四方美术馆，南京，中国 (2021)；OCAT 当代艺术中心 (上海馆)，上海，中国 (2021, 2019, 2014, 2013)；中间美术馆，北京，中国 (2020)；昊美术馆，上海，中国 (2019)；尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 (2017)；蓬皮杜中心，巴黎，法国 (2017)；当代艺术与设计美术馆，马尼拉，菲律宾 (2016)；OCAT 当代艺术中心 (深圳馆)，深圳，中国 (2016, 2013, 2012, 2011)；新加坡 NTU 当代艺术中心 (2015)；Wattis 当代艺术中心，旧金山，美国 (2014)；世界文化宫，柏林，德国 (2013)；BAK 艺术中心，乌德勒支，荷兰 (2013)；休斯顿当代美术馆，休斯顿，美国 (2012) 等。

李然的作品呈现于「不安的绘画」展览现场，UCCA Edge，2023。图片由 UCCA 提供

他曾参加蒙特利尔双年展 (2014)、日内瓦动态影像双年展 (2014)、第四届莫斯科国际青年艺术双年展 (2014)、第二届 CAFAM 双年展 (2014)、第四次柏林“前西”项目 (2013)、第九届光州双年展 (2012)，和第七届深圳雕塑双年展 (2012)。他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并入围2017年平丘克艺术中心的“未来世代奖”提名。

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