【数智文明·案例剖析】数字公共艺术墙 · 感知保罗万象的世界

越是优秀的作品，越不会流露一丝幕后技术，往往简单的外形展示，背后隐藏着越复杂的技术含量。

150 Media Stream▲

走进芝加哥一个永久性视觉艺术装置-150 Media Stream，感受它震撼的视觉背后，带来的公共艺术的变革与飞跃。

150Media Stream

《150 Media Stream》艺术装置是芝加哥Riverside 公司展示的一项非凡的 “活体雕塑”， 永久固定在 150 North Riverside 的大堂，构成了芝加哥最大的视频墙，将建筑、艺术、科技完美融合。

此艺术装置的面板面积达3000多平方英尺，由89 个不一样大小面积的独立垂直 LED 显示屏组合成。

此项目的显示系统由 McCann Systems 与 Digital Kitchen 联合设计的，策划人是 Riverside 创意总监 Yuge Zhou。内容视频管理由Leviathan广告公司承担制作。

  作品幕后分享▼  

“150 Media Stream 背后的混合式合作关系成功推出了世界级的全新艺术展览，将尖端的视觉内容显示为活体雕塑。

视频制作公司Leviathan的副总裁 Anthony Scacco表示，他们制作这款产品的初衷是，让这款独一无二的艺术装置作品每一秒都在以原创方式传达全球化理念，持续不断地、自然地表达一些美好的、强大的、新奇的事物。

150 Media Stream 的创作灵感来自大自然，所以它有着包罗世界各地艺术元素的特色。在华丽的大厅内，它就如同一个万花筒一样，随周围环境的变化而不断变幻。

  创 作 概 念▼

关于这个装置，设计团队最初关注的焦点是，在一个非常独特的环境里安装一个三维雕塑背景，装置所有视频内容都是为了辅助空间和环境因素而专门设想出来的。

“视频元素设计也是雕塑的组成部分，既考虑到展示面板的形状，也考虑到整体装置的实体环境。

设计团队表示，这个项目的最初设计愿景，除了万花筒般的效果、旋转式视频艺廊，还要有足够的内容，保证一周视觉内容不重复。

团队采用一种生产力强大的视觉方法，他们对令人印象深刻的艺术投稿作品加以规范处理，通过拍照片、制作动画、编辑、编码、编排等多个数据来源，最终交付了一个会随着时间的推移而持续变化的智能内容库。

通过使用生产力强大的算法强化内容的独创性，视觉供应源成为一个“有思维的”艺术库，会考虑每天、每周、每月等季节性，甚至实时因素。

基于“每一个时刻都能达到视觉上吸引人、概念上有意思的效果”的内容策略，各个板块经过深思熟虑的分组和排列之后，每一天都能创造一个连贯的新故事。

考虑到装置每时每刻，以及长久对观光者的情绪的影响，作品通过内容展示一个普通工作日大堂独特的活动和活力。

制 作 过 程▼  

在制作过程中，为了解决众多技术问题。艺术团队与对方制造商紧密合作，设计和装配显示墙的大部分物理组件，包括印制电路板、定制展示柜等。

为了应付这些挑战，团队使用 Epic 的虚幻引擎 4 设计出了一种精巧的解决方案。他们使用的软件工具包括 Derivative 的 TouchDesigner、GLSL 着色语言、Adobe 的 After Effects 和 Photoshop、Side Effects Software 的 Houdini、Autodesk Maya 和 Maxon 的 Cinema 4D。

为了让客户能够走遍整个大堂空间，呈现装置的比例结构，并可以在开始编码之前从任意角度预览媒体设计，他们使用虚幻引擎构建了整个大堂的 3D VR 体验。细节包括通过反射、光线和视野深度实时渲染的大理石和玻璃，为整个空间反复打磨出最合适内容的过程中。

最后，Leviathan 解决方案最艰难的一部分工作是由五个同步工作站组成的内容交付系统。所有内容都采用数字化编码。“因此，这个显示墙的宏大篇幅和分辨率就要求所有艺术和媒体资产都以超高分辨率进行渲染和制作。

为了以 150 Media Stream 的分辨率渲染内容，必须在四台同步机器之间平均分配负载，还设置了第五台机器用作备份。如果任何一台机器宕机，第五台机器立刻补位，继续渲染以防止出现任何停机情况。”

Leviathan 的资深创意总监 Bradon Webb表示，在开发此项目的中，最依赖于虚幻引擎的功能部分是，他们用蓝图创造大堂的白天和夜晚版本，使用节点图形来切换内容概念。利用人类 POV 镜头游走在整个空间中。

玻璃和大理石表面的实时反射、运动模糊和高光效果让整个 VR 场景活灵活现。

这种精美绝伦的视觉艺术装置安装在公共大厅，仿佛能为每个路过的人带来美丽的情绪和能量。走进另一个大厅，感受另一份视觉语言。

The Brain Index 

《The Brain Index》 (大脑指数)是位于哥伦比亚大学杰罗姆格林科学中心的公共大厅里的一个交互式数字装置。

此作品由空间艺术家Laura Kurgan和Mark Hansen创造。将艺术、科学、数据、信息、故事有机结合进行设计，让参与者从全新的角度研究大脑，探索神经科学家的最新研究。

通过交流大脑学科的研究故事及内容，用有趣互动方式展示出来，激发人们的好奇心，吸引参与者去捕捉他们的想象力。

LED屏幕通过对大脑的不同模式的可视化模型引导观众，同时动态高分辨率LCD跟踪，在视觉上细化了正在进行的有关研究的大脑部位。通过编程，跟踪屏幕与大厅观众互动，从而共同探讨大脑认知、感官反应、学习记忆等神经网络以及DNA测序。

大厅互动公共艺术装置在带给观众震撼视觉体验的同时，也带给他们不同的心情享受。在走过的一刻，也定格过永恒的思绪，为平淡无奇的一天增添意想不到的感知。

内容来源 / 演艺魔方，2020年11月

今日编辑 / 辛昊航  

责任编辑 / 戴晟昱

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