超4000万中国孩子学钢琴，最后都去哪儿了？
写在前面
从中国音乐家协会发布的数据来看，国内有超过4000万孩子学习钢琴，占全球总数的80%，且每年以10%的速度在增长。
为什么这么多人学钢琴？
相比其他乐器，钢琴是容易入门并且适合提升综合音乐能力的启蒙选项；其次，冷门乐器可能很难找到老师，但钢琴老师资源较丰富。不管在一线还是四线城市，在市场上基本都能找到从50块到5000块一节的钢琴课，家长都能根据自己的需求找到相应的教育资源。
对于孩子学琴的态度，大部分家长都这么认为：学钢琴并不是为了考级，就学习的力度和耗费的精力来说，并不是期望Ta能够走一条专业发展的路，而是让Ta有一门特长，会一门技艺，能陶冶情操。
那到底要学多久，弹到什么程度才算有特长？会技艺？才能陶冶情操呢？
大多数琴童在幼儿园阶段开始学琴，而停止学琴的年龄大概在小学三年级（第二次停学高峰期会在小学六年级或初中三年级）。为什么呢？
这4000万孩子在学琴道路遇到的第一个坎，基本上都是新鲜期过后、学习难度增加练不下去了；第二个是作业太多、要升学考试兼顾不过来。
怎么样才能做到保持兴趣坚持练琴？面临升学压力时该如何抉择？这些问题背后值得思考的是孩子的自我驱动力、时间管理以及成长规划的方向。
本期成长故事， 我们找了几位分别在国内或国外均有15年以上音乐学习经历的朋友，聊一下琴童家长最关心的话题。
采访嘉宾介绍
@_Yessss
钢琴演奏专业
5岁开始学琴，本科毕业于英国圣三一拉邦音乐舞蹈学院；研究生毕业于美国哈特福德大学哈特音乐学院；音乐博士备考中。
@熙源
爵士钢琴专业
4岁开始学琴
本科毕业于深圳大学
研究生在读：法国佩皮尼昂国立
音乐学院
@Terro Su
打击乐演奏专业
13岁开始打鼓；
毕业于纽约大学音乐学院；爵士乐手、打击乐教师
@YG
音乐制作专业
5岁开始学习双排键
毕业于中国传媒大学
任职于中央电视台担任音频技术工作
太长不看版
「音乐学习避坑指南」
其实适用于各学科的学习
不要抱着业余学琴的心态。
高效练琴的前提是专注力和记忆力的训练。
坚持练琴的动力是不断获取达成目标的成就感。
选择困难时要善于做减法， 暂停不等于放弃学琴。
学钢琴还能考这些专业？选对方向还能拿高薪！
怎么样才算会弹琴？
2018年的乐器展上，一架AI钢琴可以为路人弹的旋律自动伴奏。这是来自于Google创新实验室的新产品--AI Duet，通过挖掘你弹奏出的任何旋律，然后尝试做出回应。
↑A.I. Duet - A piano that responds to you
加州大学圣克鲁兹分校的计算机科学家、作曲家大卫·考普(David Cope)设计了仿真机器人EMMY（名字取自“音乐智能实验（Experimentsin Musical Intelligence）”的首字母缩写）。EMMY创作出了大量令人信服的音乐。
↑David Cope’s Recombinant music composition algorithm
简单来说，就是人工智能已经开发出自动演奏和作曲功能。以前至少花15年才能培养出来具有一定演奏水平的乐手，现在只需要1秒钟点击播放即可自动演奏或创作高难度乐曲。
技术革新带给人们的思考是时代最先淘汰只会机械操作的人。反观学琴这件事，如果花了好几年时间练习同一套乐曲，考级通过了，算不算会弹琴？
既然不把考级当成会弹琴的指标，那家长还可以用什么指标来评估孩子的学习成果呢？毕竟一年学费不便宜，时间成本更宝贵。
以下是可以检验初期学习成果的三种方式：
启蒙阶段，怎么样才算会弹琴？
1. 能否以双手演奏的方式进行简单视奏？
2. 可以把听过的单旋律弹出来吗？
3. 能不能很好地控制声音的大小？速度的快慢?
音乐和语言的学习机制很相近，熟练掌握一门外语和擅长演奏一件乐器同样要花足够长的时间。
有些人说自己会5种语言，那得看对“会”的定义是用5种语言“say hello”还是用5种语言分别写出5篇研究论文。
演奏乐器同理。以后再听到别人说“某某很厉害，会5门乐器”的时候，该怎么理解“会乐器”，想必大家都有自己的判断了。
（天才不纳入此处讨论范围，求生欲很强😂）
Q
你觉得学琴启蒙阶段最重要的是什么？
@_Yessss：
三分上课，七分练琴。小时候我妈对我的要求是每天至少1个小时。
我带过一个学生，学了快两年还在弹小汤！上课时我提问孩子，家长就在旁边引导；孩子回答不上来的时候，家长直接告诉他答案。
孩子回家也不怎么练琴，家长问我：“怎么进度这么慢？能不能多安排几节课？”
@熙源：
练琴练琴再练琴！小时候的记忆都是在练琴。放学回家妈妈就会守着我练够两小时，假期就是在琴行从早呆到晚。
@Terro Su：
热爱。当时的我很想要学一门乐器，特别是看了一部电视剧《我为歌狂》，觉得打鼓很帅！
跟其他很小就学琴的孩子不一样，我的启蒙阶段算是从中学才开始，当时还和同学组了乐队，拿到了学校演出第一名。在舞台上和小伙伴一起表演的感觉让我很开心，充满学习的动力。
@YG：
规范和细致。我是跟我姑姑学的琴，她是双排键专业的大学老师，她对我的要求和她的高年级学生一样严格。从识谱开始，要仔细阅读谱面上的所有记号。弹错了要自己去检查到底是哪里错了。
↑上：学生看到的谱子；
下：老师看到的谱子；右：钢琴家看到的谱子
经大家讨论得出，音乐学习最容易掉坑的一点就是“抱着业余学琴的心态”。
钢琴学习没有专业和业余之分，只有教学是否正确和科学。
很多家长容易拿“不走专业道路”当借口，在花费的时间、学习的难度和老师的选择上都按“业余”的标准，学习效果自然大打折扣。
练琴的重要性，地球人都知道了。但是练琴效率到底怎么样才能提高？
有些老师和家长会帮助孩子分解每日目标，并且根据实际情况调整时间安排。
一天不练琴，自己知道
两天不练琴，老师知道
三天不练琴，全世界都知道
比如刚开始学琴的时候，把每天1小时的练琴时间拆分成早中晚4个15分钟可能效果更好。
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你的努力程度还轮不上谈天赋
提到音乐学习，肯定会听过天赋VS训练的讨论。在陪孩子练琴这场拉锯战上，被逼急了的家长经常使用这种句式来打压孩子：
“怎么练这么久还弹不会？”
“我看你就不是学钢琴这块料。”
更过分的还有“你还学不学？不要浪费我的钱！明天我就去把你钢琴课退了！”
在错误的语言暗示下，孩子也会产生自己就是不如别人有天赋的想法，“反正我也弹不好，那就不要弹了。”
这就谈到第二点，高效练琴的前提其实是专注力和记忆力的训练。
很多孩子在一个小时的练琴时间里，一会儿上厕所，一会儿又要喝水；不然就是谱子拿错了，找不到节拍器了。减掉这些开小差的时间，真正投入到干正事本身的时间所剩不多（写作业同理）。
这是没有养成良好学习习惯的后果，也可能是在专注力形成的初期经常被旁人打断。
比如上文@_Yessss提到过的例子，在需要孩子主动思考或动手的时候，家长都代劳了，等问题出现或程度升级再来补救，已经晚了。
学习新技巧分成三个阶段：
一是技巧理解（这个部分真正有天赋的人确实会掌握得快一些）；
二是肌肉记忆练习（1万小时练习理论）；
三是应用。（可以弹自己喜欢的曲子）
教学上，老师最害怕遇到错误记忆“太深刻”的学生。错误的姿势、运指、观念、理解等等。
纠正错误比教一个初学者难度大多了。所以老师都会要求孩子“慢练”，认真看谱“分手练。”
“不对不对！你这里不对！老师说了，这个地方是跳音！”
“欸，你手腕怎么又塌下去了！”
“这里结束是渐慢，你没有慢啊！”
把老师课上讲过的所有要点都抄在小本本上，回家仔细陪练的家长，这时候又很容易掉进第三个坑里：对孩子的要求太高，要同时满足多个目标。
当被问到“练琴最开心和最不开心的时刻”，大家不约而同地都说出一个相似的答案。
@熙源：
“最开心就是把新曲子完整弹出来的时刻”。
当时距离8级考试还有两个月的时间，我跟老师说：“我想挑战10级！”遭到老师和父母的共同反对，他们也不相信我有这个能力。为了证明给大家看，我自学了10级的曲目，两个月里疯狂练琴，最后拿下了优秀。”
@_Yessss：
“最不开心是当我还在一点一点练习时，家长走过来说‘来，弹个完整的我听听’或是‘怎么磕磕绊绊的，不熟练啊。”
但我的钢琴老师一直在鼓励我“你真的不打算考虑⼀下申请⾳乐学院吗？我觉得你可以试试看，你真的很不错。”在他的鼓励和引导下，我才报考了音乐学院。
↑ 图源自@Terro Su 广州户外艺术节演奏现场
@Terro Su：
“一上台演出就紧张这个问题困扰了我很久。”
我问老师怎么办，他的回答时至今日还在对我起作用。
“如果你喜欢表演，你就要克服它，如果你觉得你实在克服不了，那你就去做幕后，以后都不要上台了。”
这句话其实对我来说就是“你真的喜欢一件事，你就要去克服障碍，你只有克服它，你才能享受成功的喜悦。”
@YG：
“其实当你很热爱这件事，就不会用坚持这个词。因为这就是你生活的一部分。”
坚持练琴的动力是不断获得达成目标的成就感。这些成就感可能源自挑战成功一首新曲子；克服紧张后的一次当众表演；看了一场激动人心的音乐会。或者仅仅是一次来自家长或者老师真诚的表扬和鼓励。
跨界斜杠人才是未来的方向
聊到从兴趣学习转为专业学习的方向上，大家都觉得是老师对自己的选择影响最深，而家人在这点上也都比较支持自己的选择。
@Terro Su：
“我们当时也有一些同学因为课业繁重，面临升学考试的时候没有继续学鼓，我觉得选择困难时要善于做减法， 暂停不等于放弃学琴。因为你有这个能力随时重新再学习。”
学习成绩好，特长还突出的学生，可想而知Ta的自我规划和时间管理能力有多强。
家长们下次陪练看到手忙脚乱的孩子，也应该知道先从哪里开始纠正了吧？
↑ 视频源自@_Yessss 勃拉姆斯大提琴奏鸣曲Op.38 第二乐章演奏现场
说到钢琴专业升学方向，除了传统的古典音乐演奏专业，越来越多的跨学科专业能够满足琴童的发展需求。
↑图源自@_Yessss本科音乐会现场
比如同时热爱音乐和美术的同学，可以选择视觉音乐交互设计专业；对心理学感兴趣的同学，可以研究音乐治疗专业；电影/游戏音乐制作专业也是近年的热门。
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聊起在国外的音乐学习体验，“氛围”是大家都提到的关键词。在法国佩皮尼昂学爵士钢琴的@熙源和在美国纽约学架子鼓的@Terro Su感受很深。
“你会经常在超市里听到爵士乐，或者坐出租车的时候司机也会跟你聊爵士。就像在广州荔湾街头会听到粤剧，只是一种不同文化的氛围。”
“老师会跟大家说，学习不同风格的音乐，是让你有更开阔的眼界，去理解每种音乐流派背后的文化和历史。就像人生一样，看事不能看表面，要多方面的去思考问题，去剖析问题，解决问题。”
写在后面
今天的话题想要结束在“池上音乐节”的舞台上，它位于台湾省台东县，周围是一望无际的稻田，提供给观众180度的视野，可以看到整片山，云朵，这些全部都是舞台的一部分。
你可以用耳朵听，不只是听舞台上的歌声，再仔细听，会听到风吹稻穗的声音，还会听到枝头麻雀的声音；
你可以用鼻子闻，可以呼吸到很新鲜的空气，可以闻到青草的味道，和土地潮湿的味道。
你可以用全身的毛孔，感受什么叫风和日丽。这大概就是大自然与音乐带给人沁入心脾的享受。
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-THE EHD-
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