暖：一时画廊空间首展｜戴圣杰 韩健 刘流 孙海霆

辛丑年腊月，一时画廊落地了首个实体空间，并以首展「暖」，开始迎客，欢迎大家的到访。

暖 Fifty Shades of NUAN

一时画廊·公寓画廊 

首展

2022.1.16-2022.2.28

展览艺术家｜戴圣杰 / 韩健 / 刘流

项目艺术家｜孙海霆

策展｜白雪

北京市朝阳区惠泽园13号楼

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一时画廊正式诞生于2021年夏天，其姊妹品牌Fun Matters已有三年的沉淀。一时画廊诞生于以下三点希望中：

我们希望给对艺术感兴趣的新潜在收藏人群有情境感的观展体验；

我们希望与更多艺术家轻装上阵，一同成长；

我们希望保持专业而亲切，大家能在谈笑之间，领略到艺术给人带来的精神滋养和力量；我们相信：既然艺术的滋养和力量长存，收藏作品则是下一步自然的事情。

一时画廊于PHOTOFAIRS Shanghai, 2021/11

2021年夏天，一时画廊在上海举办了“一时——王坚、孙海霆”双个展。2021年秋末，一时画廊携带孙海霆的“空房间”及“进化”系列作品参加了上海影像艺术博览会PHOTOFAIRS Shanghai的SOLO单元。

2021年12月，一时画廊在北京东四环开启了公寓画廊的空间。公寓画廊所在的小区处在被架高的高台上，眺望与长安街（建国路）延伸的京通快速路，这是一条在北京使用率颇高的道路，链接着繁华与拥堵，链接着二环内的四九城与五六环外远郊的艺术生产者们，链接着入世的投入与偶尔出世的游离。

的确，一时画廊的诞生早于这个实体空间的建立。但是，对于创始人白雪女士而言，实体空间的暂时不存在，是不会阻挡饱含信念与激情的想法的落地的 —— 所以，一时画廊才有了先于此实体空间的两次成功亮相。

一时画廊·公寓画廊的一角

步入一时画廊·公寓画廊，仿佛到了另一个时空，它不属于近在咫尺的繁华，却足够舒展和可以呼吸。这得益于一时画廊与艺术家、室内造型师韩健的深度合作。韩健一手打造了该公寓画廊的软装，所有家具来自她经营的中古买手店「桌椅板凳vintage」。时间沉淀下的家具及摆件，与艺术作品安静对话，彼此互为张力。

在此公寓画廊，一时画廊将定期推出新展览，欢迎你来坐一坐。当然，正如我们在上海老洋房中的首展，“移动中的画廊”是我们的DNA，一时画廊也会走到其它空间，举办展览，与你相遇。

在辛丑牛年的腊月，借一时画廊的暖房首展“暖”，我们打开空间的门，欢迎你的到来。

“暖”中有三位展览艺术家及一位项目艺术家。三位展览中的艺术家分别是戴圣杰、韩健、刘流；项目艺术家是孙海霆。

戴圣杰（b. 1994）

一字展览标题“暖”暗指了此次展览的契机——暖房迎客。戴圣杰的“蛋糕”装置作品《Coming Full Circle》中的暖色调，内核实则蕴含着对过往的种种追溯，将过往的“暖”放置在当下，叙事丰富。一个单字“暖”让人联想到“房”，在戴圣杰略微感性的绘画作品“未命名空间”及“未命名城市”系列中，“房”与“空间”有数层不同的意义。

戴圣杰曾求学美国，并在南京、美国麻省、纽约、上海等多个城市居住，主要创作的媒介是绘画及装置。此次展出了她的两件绘画作品及两组装置作品。

《Coming Full Circle》，一系列六件，泡沫，奶油胶，丙烯，旋转台，废旧光碟，尺寸不等，2021

其绘画系列的起点是2020年艺术家在动荡的个人际遇及国际时局下从纽约迁回中国后，无法停止的一系列具象的梦境。它们来源于艺术家对自身梦境和记忆的反复窥探，从而建造出了形而上的、无从定义的空间，在这组作品的进展中，视角也从个人记忆（2件《未命名空间》作品-未展出）走向了公共空间（2件《未命名城市》作品-此次展出）。仿佛窥探般的不平衡的构图形式定格于圆形和方形之间。

从上到下分别是《未命名空间#1》，120x120cm，2021；《未命名城市#1》，60x60cm，2021；《未命名城市#2》，100x100cm，2022。皆为布面油画

另一件展出的装置作品《正在消失的海市蜃楼》以中国1990年代中期至2000年代早期的居民楼为灵感，将3D打印及具有时代属性的光碟融合成纪念碑般的立方体，并无声地自转。这组装置巧妙地与此次展览的项目艺术家、建筑师孙海霆的“空房间”及“北京大板楼”系列作品呼应。

韩健（b. 1987）

是名艺术语言丰富的创作者，此次展览亦是她近年来的作品首次亮相。其创作媒介包括绘画、瓷器、刺绣、面料拼贴等领域。韩健出生在法国，目前定居于北京。

“暖”中共计展出其纸上绘画、瓷器绘画、刺绣等超过20余件作品，贯穿在这些不同媒介的作品中的是韩健有通感的审美趣味及对民间手工艺朴素的热爱。她自小沉浸在欧洲对“物品”本质的热爱大环境中，而后成为国内优秀的静物及室内造型师（stylist），这些经验与她对织物、对电影中灵光一现时刻的迷恋不无关系。

韩健的纸上绘画、瓷器绘画、刺绣作品是此次“暖”中展出的三类作品

此次展出的纸上绘画作品分为“织物及物品”及“电影镜头”两个系列（2019-2021）。瓷器绘画作品则是2021年的新作，瓷器绘画显得更意识流（如符号等），而瓷器绘画中那些难以被“异国风情”四字简单界定的脸庞，仿佛就是从电影中走出。“暖”展览上的特别区域，还展出了韩健数年来的个人收藏物件，从中不仅可以一窥她的美学养分和兴趣点，这些藏品与她的艺术创作作品还在展览现场形成了新的关系。

韩健瓷器绘画的细节

韩健的部分个人收藏品是此次展览的有机组成部分，并能帮助了解韩健艺术作品的语言及创作

如韩健自己讲述：“我任何一种形式的动手创作，都是将所思所见转化，在另一个维度重新建构概念。在过程中加深对外部世界以及自身的理解。作品并非最终产物，而是在过程中自然生长出的动作、结构、肌理。” 此次展出的作品与藏品，共同生发出了韩健于2022年初变化中的稳定状态。

它们与戴圣杰不同媒介作品中贯穿的对自身记忆/回忆的深掘，在一时画廊·公寓画廊的第一个房间内，共营造出了两位迁徙于多文化的艺术家们的对话。

刘流（b. 1990）

的四件绘画作品占据了一时画廊·公寓画廊中第二个房间的一处角落。一时画廊选择他的作品参加此次展览饶有趣味—— 一时画廊创办人白雪2021年夏天首次接触到刘流的作品，它们可谓在小尺幅的见方中尽现了“光、自然、情感、建筑、气氛、空间”的相互交错。当得知它们是水彩作品（肉眼很难分辨出），白雪更为赞叹其绘画的肌理与韵味。

《光、空气与情感 No.12》，纸上水彩，23 x 31cm，2017

深入了解了刘流，这位出生于沈阳、本科及研究生皆毕业于中央美术学院的艺术家后，我们非常希望将他带入一时画廊的首展“暖”中。他曾自述道：“我将印象派到现代派画家们总结的绘画经验，主要是色彩相关的，带到文艺复兴时期那种具有仪式感的绘画方式中。”文艺复兴的绘画所带来的精神气质是符合刘流个人所需要的，如不会令人感到乏味的宗教体验。

《光、空气与情感 No.15》，纸上水彩，23 x 31cm，2018

《耸立在大地之上 No.3》，纸上水彩，18 x 26cm，2020

刘流绘画中的相对对称反映了关于美的理想，最终艺术家将情感具像化到纸面上，形成了极具个人语言的作品。这些作品既是刘流熟读美术史后的自我阅读，又是供观者们共情的，瞥向世界的一扇扇窗口。

其作品中的空间属性与戴圣杰作品中的空间感，在一时画廊·公寓画廊两个房间中遥相呼应。

 《柔软的空间 No.5》，纸上水彩，18 x 26cm，2019

我们拟每次都以「展览+项目」的形式亮相。「展览」部分的艺术家们以作品更“完成”的状态与大家见面。而「项目」艺术家则是选用了一时画廊·公寓画廊的某个空间，结合此次展览的各类语境，将自己的一些作品融入其中/就地创作，在受限的客观条件下发挥，从而形成了与「展览」同期展出的「项目」。对此「项目」的形态，画廊主理人不会做任何干预。

孙海霆：此次的「项目」合作艺术家

邀请孙海霆不仅是因为作为他的作品中“空间”是个绕不开的对象（从而与三名「展览」艺术家的作品呼应），更是因为暖房首展必须邀请一时画廊/Fun Matters老朋友们颇为熟悉的孙海霆。请参见过往链接，如这里及这里。

为了确保首展顺利（毕竟我们跟一个新空间需要磨合），此次，由一时画廊指定了「项目空间」给孙海霆 —— 一个有水泥墙面和竹席及木架地面的空间。最初我们以为孙海霆会从他的知名摄影作品“空房间”系列出发，完成这个项目创作。结果，我们低估了艺术家的想象力。

拍摄于2014-2017，孙海霆

孙海霆完成的「项目」名为《树的肖像》

以下为他的自述：

“在我们大部分的生存环境中，树都是自然的代言人，代表它生机和温柔的一面。

在完全没有树的地方，在沙漠，在海面，在冰原和雪山之上，我们更容易恐惧和绝望。

树可以平复我们，治愈我们，在任何有树的地方，在这个冬日的房间里。”

—— 孙海霆，2022.1 

期待你到来观看这个「项目」在一时画廊·公寓空间的呈现。

一时画廊·公寓画廊，借由首展“暖”，开始迎客，欢迎你的到来。具体到访信息请见下。

暖 Fifty Shades of NUAN

展览艺术家｜戴圣杰 韩健 刘流

项目艺术家｜孙海霆

展期｜2022.01.16-2022.02.28

展览地点｜一时画廊·公寓画廊

北京市朝阳区惠泽园13号楼

预约观展及获得具体门牌号

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文字：一时画廊

作品图片：感谢艺术家惠允

空间摄影：马瑛璐

韩健肖像摄影：铁钉

海报设计：PAFD王英男

特别鸣谢：ART LABOR画廊对刘流作品参加此次展览的支持

戴圣杰

艺术家

1994年出生于中国江苏，现生活工作于上海。

曾于美国史密斯学院、哥伦比亚大学、和纽约大学学习经济、戏剧、视觉艺术。她的作品曾在纽约、波士顿、新泽西、北京、上海、杭州等多地展出。

其艺术创作以装置和绘画为主要媒介，围绕着“自我”、“自然”这两个可变的世界探索个体与外部环境的关系。因成长过程中频繁的迁徙经历，她透过女性视角，借作品保留记忆与情绪的物质性和空间性，伴随着对身份意识、科技变迁、和社会发展的思考。

个展

2021 “戴圣杰：在时间的圆里旋转”，paral，杭州 

群展

2021 “青年艺术100”年度展，嘉德艺术中心，北京

2021 “进行中的神秘试验”，无题空间，上海

2020 “迈阿密Spectrum艺博会”，美国迈阿密

2020 “七月线上展览”，Greenpoint画廊，美国纽约

2020 “藏家甄选作品展”，ARTRA，美国新泽西

2020 “Artists and Archive”，华人博物馆，美国纽约

2019 “Puro Color!”，La Bodega画廊，美国纽约

驻地项目

2020.11-2021.2 “Artist in Residency” 艺术家驻地，无题空间，上海

获奖

2021年度“青年艺术100”入选艺术家

韩健

造型师、艺术家

1987年出生于法国，先定居于北京

本科学习法律专业，后于伦敦圣马丁艺术学院进修艺术。资深室内及静物造型师。

近年来主要艺术创作的媒介为纸上绘画，瓷器绘画，刺绣、面料拼贴。

其纸上绘画目前有“Her”，“织物与物品”，“电影镜头”三个系列，而韩健的瓷器绘画结合了电影镜头与意识流符号，并使用littleanimalgood的名称进行创作。

韩健同时是中古家具买手店「桌椅板凳vintage」的主理人。

群展

2021 “暖”，一时画廊，北京

刘流

艺术家

1990年出生于沈阳，现生活工作于北京，中央美院版画系硕士及学士

个展

2022 “刘流个展”，ART LABOR画廊，上海（即将展出）

2020 “光、空气与情感”，FlipPOP，上海 

群展

2021 “暖”，一时画廊，北京

2019 “夏浪”，ART LABOR画廊，上海 

2018 中央美术学院研究生毕业作品展，中央美术学院美术馆，北京

2018 中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展，莞城美术馆，东莞

2018 “Wanderlust”, ART LABOR画廊，上海 

2018 “理想世界”，无忧艺术画廊，北京

2015 “学院的维度”，成溪画廊，北京

2013  A034开放日展览，A034版画工作室，北京

2013 “一见青年”，西五画廊，北京

2011  V.A空间展，V.A艺术空间，北京

孙海霆

建筑师、摄影师、艺术家

1984年生于西安。东南大学建筑学硕士，建筑师，文物保护工程责任设计师（注册），现居北京。作为建筑师，孙海霆专注于建筑设计与文化遗产保护的相关设计工作。

自2009年起，他拍摄了一系列具有相似结构的对象，如“城中村建筑立面”、“空房间”及“北京大板楼”等系列。其系列作品皆以一种平静的、非瞬时的视点，凝视我们的日常生存环境，展现它们所包含的诗意、超凡甚至异样性，探讨“日常”与“奇观”的边界。

其作品近年广泛参展于在机构群展中，并被“一条”、《卷宗Wallpaper*》、“一席”、《DEMO》杂志、“半径”、《第一财经》等报道，并在UCCA北京、OCAT上海馆进行讲座分享。

影像作品参展/艺博会履历

个展

2021，“孙海霆——空房间 & 进化”，SOLO单元，一时画廊，影像上海艺博会

2021，“一时——孙海霆、王坚双个展”，建国西路358弄，一时画廊

群展

群展

2022 “暖”，一时画廊，北京

2021 “共同的街道”主题展览，abC书展，北京

2020 国家考古遗址公园艺术周古遗址影像展，广东台山上川岛

2020 “空间规训——一些房子与一些建筑”，OCAT美术馆，上海

2019 “B-Side 建筑人生”，George V艺术中心，北京

2017 深圳城市建筑双年展，南头古城，深圳