新展开幕｜春风吹又生：王梅一、项昊
一时画廊荣幸地宣布，我们将举办艺术家王梅一、项昊的双个展「春风吹又生」，呈现两人近年共计20余件作品。
“春风吹又生”
—— 王梅一、项昊双个展
2022.3.20-2022.4.10
开幕
2022.3.20 春分日
特殊时期 仅限邀请
一时画廊
北京市朝阳区惠泽园13号楼
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01
项昊：较量的痕迹
此次展出的11件项昊作品由他克制地用火燃烧自己绘画过的纸本作品而完成。这系列作品名为“地图”，该系列贯穿于艺术家从2017年至今的创作。
该“地图”系列作品中，项昊尝试观察、控制、猜测火和纸之间的自然规律。他说，“火是什么形状，其实很难去形容，但痕迹是观察这一自然现象的方法。” 火还可以是什么样子？燃烧过的痕迹也许是另一视角。每件作品以《痕迹》编号命名，观众可以自主观察和发现“火”和“权力”斗争的结果和痕迹。
俗称“纸是包不住火的”，那就试试看：控制一样难以控制的东西，
是什么样的结果。
——项昊
《痕迹#4》Trace #4，2018
18x25cm，含框33x42cm
丙烯、燃烧痕迹、手工纸
Acrylic, burned marks, handmade paper
《痕迹#6》Trace #6，2018
80x59.5cm，含框92.5x72cm
炭笔、燃烧痕迹、宣纸
Charcoal, burned marks, Chinese Xuan paper
作品中何来“权力”？项昊用水墨、炭笔、丙烯等综合媒介绘画的圈圈线代表地势地貌的等高线，也代表权力的版图 —— 他说：“我认为小到人际社会，大到国与国之间的博弈，再大可以是星球与星球之间的互相影响。” 在这些绘画完的“地图”上，艺术家尝试用火的燃烧画出地图的经纬线，最终地图被破坏得藕断丝连，亦同时呈现出一种喘息后的美感。
我们此刻的现状，
都是无数较量的“痕迹”。
——项昊
《痕迹#9》Trace #9，2019
23x23cm，含框38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmde paper
《痕迹#10》Trace #10，2019
23x23cm，含框38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
艺术家选用的纸是中国宣纸及手工纸。纸作为记载人类文明的媒介，在21世纪稍显式微；而火种和人类对火的控制，是一个永恒的话题。项昊在“地图”系列作品中完成了纸与火的绘画的对话和互相塑造。选择这组作品在国际格局不太平的2022年3月展出，引人遐想，耐人寻味。
项昊毕业于山东工艺美术学院，工作数年后，于2017年全职投入了艺术创作，现居住于苏州。
《痕迹#5》Trace #5，2018
12x22cm，含框32x42xcm
炭笔、燃烧痕迹、宣纸
Charcoal, burned marks, Chinese Xuan paper
《痕迹#3》Trace #3，2019
21x30cm，含框32x42cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmde paper
《痕迹#8》Trace #8，2019
21x21cm，含框38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmde paper
02
王梅一：克制的球体
王梅一展出了跨度达6年的两组作品。它们坦诚地记录着艺术家互相关联却明显不同的创作状态。
现居北京的王梅一2015年研究生毕业于英国皇家艺术学院，获硕士学位，本科于加拿大阿尔伯塔大学获得设计学士学位（平面设计及版画专业，visual communication design & printmaking）。王梅一对版画的青睐源于版画语言独特的还原能力—— 图像的叙事与版面物质性的肌理（如蚀刻、丝网、各类独版等）互融共鸣，这来自手及工具的压痕和印记。
《球体续#45》，钢版照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#45, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
《球体续#40》，钢版照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#40, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
王梅一在工作室完成《球体续》系列创作
《球体续》（一组九张）出自艺术家于一年间500余次对“球体”形态的塑造。在熟稔版画的各式技艺7年后，2015年，王梅一希冀完成一组具有连贯性的即兴创作。
首先，她选择了“球体”这个常出现在她其它作品中的具象形态；融合自己每个当下的个体感受，她揉捏一个个球体及其中的凹凸细节，再从各个角度拍摄这个3D球体。最后用凹版照相（photogravure）及钢版蚀刻（steel etching）的手法完成版画作品。
王梅一如是创作的球体有500余个，最终，她选择了9件进入了《球体续》。它们饱含情绪却又克制，掩藏着艺术家的心绪。
《球体续#26》，钢版照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#26, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
《球体续#17》，钢版照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#17, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
《球体续#114》，钢版照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#114, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
对手工版画作品而言，纸张亦是艺术家创作的重要部分。《球体续》中，王梅一选择了Magnani Pescia 灰色无酸棉纸，她认为这是冷静客观，且同时能承载汹涌澎湃思考的一种纸，与她创作《球体续》时的心境如出一辙。
03
王梅一：松弛的表情包
2021年的“表情包研究”系列（共8张）无疑更松弛。这一时期，王梅一意识到孕期的身体局限对创作自由度的限制，从而决定用最朴实的方式来研究emoji（一系列出现于微信聊天的常见表情包）。
她先一笔一划地用铅笔来描摹，然后用数字化的方式模拟“蓝晒” [1] 来输出作品，完成一系列不褪色的emoji蓝图。
郁金香 Tulip，2021
40 x 40 cm 1/30，共30版，Edition of 30
艺术微喷（原作纸上铅笔）
Giclée print on acid-free printmaking paper (Pencil on paper)
幸运竹 Lukcy Bamboo，2021
40 x 40 cm 1/30，共30版，Edition of 30
艺术微喷（原作纸上铅笔）
Giclée print on acid-free printmaking paper (Pencil on paper)
我常尝试写很长的一段文字来回复一个消息，可往往最终我还是用了一个表情包来回复。它们既模糊又无比精准，无比生动，小小方圆里感情色彩丰富。但说实话，它们也许代表着一种想要“隐形”于众人中的企图，一种担心被误解的心理。
满月笑脸 Full Moon Smiling Face，2021
40 x 40 cm 1/30，共30版，Edition of 30
艺术微喷（原作纸上铅笔）
Giclée print on acid-free printmaking paper (Pencil on paper)
目眩星星 Dizzy Star，2021
40 x 40 cm 1/30，共30版，Edition of 30
艺术微喷（原作纸上铅笔）
Giclée print on acid-free printmaking paper (Pencil on paper)
表情包和蓝晒之间有着天然的契合之处。二者都是转述及翻译的艺术：蓝晒是光留下的话语，emoji表情包是情绪留下的痕迹。
它们都看似轻快，实则复杂又细腻 —— 王梅一说，“比如，阴阳反转是蓝晒工序中的重要工艺，运用好它的窍门是全身心的服从于它，虽然出来的效果偶有含混不清，倒也是它美的地方（我个人的版画研修创作经历让我对这个过程总是很着迷）。” 而同样，emoji表情包也在沟通中充当着拥有奇异能量的语言大师，整齐划一之下充满深意。
[1] 蓝晒：
蓝晒法是一种古早的复制和传播方式，凭借精准复刻信息的能力最先得到科学家（尤其是植物学家）的青睐，作为复制传播文字笔记和图例图示的重要手段。虽然随着时间推移蓝晒法的基础功能早已被摄影术和复印机取代，但蓝晒却也作为一种独特的艺术创作的媒介不断浮出水面。（感谢王梅一对“蓝晒”的注解）
藻类植物algae的蓝晒物影照片（photogram），Anna Atkins，1843
* * *
展览题为「春风吹又生」，无疑饱含两位艺术家作品中充满的自然能量：火、细腻的纸本、球体、铁版、仿蓝晒、光等等。两位艺术家作品中皆透露了很多痕迹，也消失了很多痕迹，情绪的、火的、绘画的、版画印制的、手工的。
观看和欣赏此次展出作品中的细腻，您需要在现场。虽不易，在这个狂风肆虐的三月，一时画廊欣然期待您到来观展「春风吹又生」。
欢迎添加客服微信预约观展/垂询作品。
文字：一时画廊
图片：王梅一、项昊
王梅一
艺术家
简介
1990年生于北京。于2012年毕业于加拿大阿尔伯塔大学获设计学士学位(视觉传达及版画专业)，2015年毕业于英国皇家艺术学院获硕士学位。她的作品曾在加拿大、英国、美国、中国、埃及以及欧洲多国多次展出。
其创作媒介主要为绘画、版画、摄影和装置。由于长期创作于多种媒介之间，王梅一擅于融合多门类的视觉语言。她对版画的青睐基于版画语言特有的还原能力。以蚀刻，丝网，各类独版为例，手及工具的压痕和印记使得图像与版面肌理共鸣，语言和版种材质呼应。
她发起、策划并参与创作的“视觉与触觉”作品集集合了全球12个国家的25位艺术家，在杭州、北京、上海、 厦门、深圳等中国城市展出。王梅一曾于德国Museum Klöster Bentlage参与艺术家驻留项目并受邀展出其驻留期间的创作。她目前生活工作于北京。
参展履历
个展/双个展
2022
春风吹又生，一时画廊，中国北京
群展
2017
好画，泰康空间，中国北京
2015
“视觉与触觉”作品展，中国杭州/北京/厦门/上海/深圳
offprint，泰特现代，英国伦敦
Turn the Page艺术家书展，英国诺维奇
Object of, CGP美术馆，英国伦敦
Distortion portfolio，SCGI国际版画会议，美国诺克思维尔
第七届维尔纽斯艺术家书三年展，立陶宛维尔纽斯/德国莱比锡
2014
演绎版画-典藏的重生，佳士得当代，英国伦敦
Grafikedition Bentlage，Rathausgalerie，德国基恩
Ich gehe in den Wald ，Kloster Bentlage，德国莱茵
昨天的错误，CGP美术馆，英国伦敦
2013
观澜国际版画双年展，观澜版画基地，中国深圳
国际小幅版画展，El Minia大学艺术中心/Opera美术馆，埃及开罗/明亚
2012
Quotationalism，FAB美术馆，加拿大埃德蒙顿
* * *
项昊
艺术家
简介
1983年生于青岛，现生活工作于苏州，本科毕业于山东工艺美院。
曾在阿里巴巴与W+K工作多年，2017年成为全职艺术家。其艺术作品曾被CNN、Suface、Tokyo TDC、ONE SHOW、周末画报等报道与采访。
项昊创作的媒介主要为绘画及综合材料。他的创作是观念先行，作品所采用的材料取决于项昊对“是否有必要”的判断，这些材料大都来自艺术家过往的生活所见。项昊希望通过艺术表达来具像化自己思维中不断演变的“观念”，因此，在其数年来的艺术创作中，他会刻意避免一种过度的熟练和相似。
参展履历
个展/双个展
2022 春风吹又生，一时画廊，北京
群展
2019 绘之手，唐妮诗DANYSZ画廊，上海
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一时画廊 Once Gallery｜正在展出
春风吹又生
—— 王梅一、项昊双个展
2022.3.20-2022.4.10
一时画廊 Once Gallery｜特别项目
延期，继续展出中
一时画廊
北京市朝阳区惠泽园
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