项昊：较量的痕迹，并非关乎输赢｜一时画廊
「春风吹又生」展览中，艺术家项昊作品中细腻的燃烧及绘画痕迹引人回味，今发表画廊对他的专访文章，共九问九答。
展览本周日4.24日正式落幕，感谢大家的关注！
也欢迎加客服微信进一步了解作品，或预约观看一时画廊未来的展览。
引
项昊：较量的痕迹
「春风吹又生」的展览现场上，项昊的一件件纸上作品以“地图”系列命名，交错缠绕的炭笔勾勒的地图等高线上，他用水墨、丙烯或写意地，或精致地描绘出一层图案。而覆盖于其上的火燃烧过的痕迹，有些谨慎，有些肆意。观者在这组作品前踱步，会开始细微观察并琢磨这些燃烧的痕迹是艺术家用多大力气、多大控制力去完成的。
在2022年的春天，世界越来越显现出较量的痕迹，应了在宣布此展览时，我们引用过的项昊的话：“我们此刻的现状，都是无数较量的痕迹”。
今天，回归到作品和项昊其人本身，也是一种我们自诩的较量和定力——这批倾注了项昊心血的、历经3年完成的作品及其中丰富的层次，值得在不安宁的四月，被再次审视。
大学学习艺术的项昊成为全职艺术家是在2017年，在此之前的经历他倾向于一带而过（从下文的对答中可见）。也许，成为艺术家之前的一切都转换成为了作品中的表达。也许，这个我们听到噪音尤其多的春天，项昊更希望我们通过作品跟世界对话。感谢他在心绪不宁的此刻接受这个采访。
—— 白雪
一时画廊、Fun Matters创始人
项昊的作品在此次展览现场上
此次展出的这批作品始于2018年项昊在美国大峡谷游历后的创作，持续了3年
摄影：Tina
A
“我师自然”
01.
一时画廊（白雪，下同）：首先，无论是从画廊主理人还是从（跟你认识比较久的）私交上，都感谢你的信任，在因疫情人不能到场的情况下，把这系列宝贵的作品交付给一时画廊和我。先问个关于媒介选择的问题：我知道你也画布面丙烯的架上作品，这组纸上作品是在一个什么时间和创作背景下诞生的？与架上作品同期，还是先后进展？
项昊：谢谢白雪和一时画廊的信任与决策，无论如何，在2022年的春天举办一场有趣的展览，还是让很多人在片刻感受到了希望与治愈。是的，这一系列有架上丙烯作品；本次展出的纸上作品是2018年同期与丙烯作品一起创作的（持续到2021年）。现在想想，2018年时，自己的生活状态比较“克制”，所以即便是燃烧，也是含蓄的，在今天看来。
项昊“地图”系列作品，「春风吹又生」展览现场
摄影：铁钉
《痕迹#6》Trace #6，2018
92.5x72cm
炭笔、燃烧痕迹、宣纸
Charcoal, burned marks, Chinese Xuan paper
项昊于同时期创作的布面丙烯作品
《果实》Fruit，2018
160x100cm
布面丙烯 Acrylic on Canvas
02.
一时画廊：这也是第一次将纸上作品展出（之前你展过丙烯作品），创作这组纸上作品与画架上丙烯最大的不同在哪里？尺幅上和绘画方式上的不同是显然易见的。
项昊：最大的不同是纸上作品更为“无中生有”的抽象，丙烯架上作品相对具象些，来自自然的灵感多一些。二者都是同一想法下的不同材质表达，比如架上作品《焰》，缺失的等高线分布灵感来自太湖石，因为这些年工作室在苏州的缘故，我有机会研究园林文化。从某些角度来说，园林是古代文人墨客在繁华市井中避世的最后屏障，而象征这一切的太湖石，今天看来有些像我这一代人“不想长大”的执念，我觉得暗流涌动的红色感受更能表达这种不安和焦虑。
《焰》，2018
105x105cm
布面丙烯
《睡梦》，2018
160x100cm
布面丙烯
而纸上作品的创作主题更为社会化，去掉了我个人故事表达的很多东西，因为那段时间我的确觉得个体没有什么值得去表达的。所以，我对复杂多元世界的表达用了略小画幅的纸上“概括”，而更为细腻的个人情绪表达用了较大画幅的架上去“放大”。
《痕迹#6》Trace #1，2019
33x42cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
03.
一时画廊：这组你命名为“地图”系列的作品上，显而易见的是等高线，你曾说过代表地形地貌的等高线是代表权力的版图，从人际社会、到国与国之间都是如此。你是如何开始对“等高线”这个意象感兴趣的？
项昊：我们从小学习艺术有两个方法，一是“师前辈”、二是“师自然”。这套作品也是我算是一组我师自然的一套风景写生吧，2018年的时候有段时间在北美大峡谷游历，接触了那边的特色地貌和印第安文化，非常有趣。但这并不是我直接创作的原因，这次游历更像是一种“脱离”，当代对于我们每个人来说，自然已经不是湖光山色，而是社会万象。
项昊2019年游历美国大峡谷时留影
《痕迹#3》Trace #3，2019
33x42cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
《痕迹#10》Trace #10，2019
38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
04.
一时画廊：说回作品中最核心的“火的燃烧留下的痕迹”这点 —— 当初是怎么开始考虑要在纸上留下火绘画的痕迹的？你也数次用了“较量”这个词。最终作品究竟是平衡共处还是火与纸的较量？
项昊：创作这个事情是无中生有吧，但是创作完毕你会感受到作品给自己带来的一些馈赠，这个就像是种地，你撒下种子，最后收获的是什么还真难说。
“较量”是一种状态，它有时候是平衡共处，有时候是一方的暂时取胜，简单说就像拔河。共处是一种极其高级的哲学道理，如果说四大发明之一的纸代表着人类文明的象征，那么火与纸的较量也是自然与人的一种较量。
项昊创作这一系列用火燃烧的纸上作品时，在工作台上也留下了相应的燃烧印记
用火燃烧，也是项昊创作其布面丙烯作品过程中的一个工作方法，如上图
《痕迹#2》Trace #2，2021
38x38cm
炭笔、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, burned marks, handmade paper
《痕迹#13》Trace #13，2019
38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
05.
一时画廊：观展的大家都对作品中“火的绘画痕迹”很感兴趣。大家纷猜想你的创作过程，是否折叠了纸，是否你规划了火留下的痕迹？有些似乎更有序，一些偶然性大一些。它们成为了自己自足的一个小宇宙。当然，你用水墨或丙烯覆盖在炭笔画的等高线上，视觉效果也非常不同。一方面有艺术家的手，一方面显得无形无踪。想听听你在创作不同《痕迹》作品的过程中的想法。
项昊：这一系列作品的灵魂是“较量”，有序与无序是必须暗存在作品中的，所以为了秩序感，创作中有把纸张折叠燃烧，其实这是我国传统扎染工艺的技法逻辑，就是在布被扎染的过程中，布被挤压拧紧的部分是无法被染色的，同样的道理，当把一张纸折叠到一个几乎不能再折叠的极限的时候，就像是一个很难燃烧的“纸块”，所以纸张的折叠确实是作品的“地基”，但不是全部，更多的创作过程在控制与失控之间徘徊，很多时候火要走到哪里由它自己决定，我无法战胜它。
项昊“地图”系列作品，「春风吹又生」展览现场
摄影：铁钉
《痕迹#13》Trace #13，2019
38x38cm
炭笔、水墨、燃烧痕迹、手工纸
Charcoal, ink, burned marks, handmade paper
2
“我希望把作品的想象时间线拉长”
06.
一时画廊：有个细节问题，这系列作品的命名的编码，为何不是按照创作的时间顺序来编排的？从《痕迹1》到《痕迹10》的命名，你有什么具体的想法吗？
项昊：其实作品上画的等高线是来自一些真实地方的地势等高线，之前有想用经纬度去命名作品，但是如果这些地方发生海啸地震的话就不存在了，不够永恒，所以用了阿拉伯数字编号去命名这一些列纸上作品，而不是有可能消失的经纬度去命名。我希望尽可能把作品的想象时间线拉长。
作品细节
摄影：Panpan
07.
一时画廊：你热衷在创作中尝试不同材料之间的关系，可以给大家介绍下其它几个正在进行中的系列作品吗？
项昊：似乎这些年我跟纸这种材料有千丝万缕的关系，从2018年至今，可以说“我的纸上三部曲”系列得以终结/本次展出的是关于“较量”的第一部。
新的系列正在开启，也是跟纸的概念离不开，但是材料是丙烯架上作品，这个新的系列开展起来我感觉上手很轻松。
项昊的布面丙烯作品，及工作照
《紫气东来》，2019
150x150cm
布面丙烯
09.
一时画廊：身处苏州的你，近期肯定被上海疫情有所影响，在这个时机，你的作品第一次在北京展出，又是在一个名为「春风吹又生」的展览中。你却无法到场。展出了探讨“痕迹”/“较量”的作品。这一层层情感重叠很丰富，不知你作何感想，或还有什么想补充的？
项昊：这个春天让我多次想起佛教用语“中道缘起”，其实“较量”并非要分出输赢，而是“共生”的智慧，这些年我尝试通过艺术去表达这四个字，做到不偏不倚、一视同仁，超越控制与失控、爱与憎、苦与乐等，虽然做到有些难，但值得在未来的日子里继续下去。
上图：2018年项昊在美国大峡谷
下图：本周项昊在苏州修理家中的植物｜摄影：Tina
「春风吹又生」展览现场，项昊作品
无法到开幕现场的项昊提供了一张他的近照
Sometimes naive? 也许。
但必定这不只是项昊一个人。
文字：一时画廊、项昊
艺术家相关图片提供：项昊
摄影：铁钉、Panpan
王梅一
艺术家
简介
1990年生于北京。于2012年毕业于加拿大阿尔伯塔大学获设计学士学位(视觉传达及版画专业)，2015年毕业于英国皇家艺术学院获硕士学位。她的作品曾在加拿大、英国、美国、中国、埃及以及欧洲多国多次展出。
其创作媒介主要为绘画、版画、摄影和装置。由于长期创作于多种媒介之间，王梅一擅于融合多门类的视觉语言。她对版画的青睐基于版画语言特有的还原能力。以蚀刻，丝网，各类独版为例，手及工具的压痕和印记使得图像与版面肌理共鸣，语言和版种材质呼应。
她发起、策划并参与创作的“视觉与触觉”作品集集合了全球12个国家的25位艺术家，在杭州、北京、上海、 厦门、深圳等中国城市展出。王梅一曾于德国Museum Klöster Bentlage参与艺术家驻留项目并受邀展出其驻留期间的创作。她目前生活工作于北京。
参展履历
个展/双个展
2022
春风吹又生，一时画廊，中国北京
群展
2017
好画，泰康空间，中国北京
2015
“视觉与触觉”作品展，中国杭州/北京/厦门/上海/深圳
offprint，泰特现代，英国伦敦
Turn the Page艺术家书展，英国诺维奇
Object of, CGP美术馆，英国伦敦
Distortion portfolio，SCGI国际版画会议，美国诺克思维尔
第七届维尔纽斯艺术家书三年展，立陶宛维尔纽斯/德国莱比锡
2014
演绎版画-典藏的重生，佳士得当代，英国伦敦
Grafikedition Bentlage，Rathausgalerie，德国基恩
Ich gehe in den Wald ，Kloster Bentlage，德国莱茵
昨天的错误，CGP美术馆，英国伦敦
2013
观澜国际版画双年展，观澜版画基地，中国深圳
国际小幅版画展，El Minia大学艺术中心/Opera美术馆，埃及开罗/明亚
2012
Quotationalism，FAB美术馆，加拿大埃德蒙顿
项昊
艺术家
简介
1983年生于青岛，现生活工作于苏州，山东工艺美院学士
曾在阿里巴巴与W+K工作多年，2017年成为全职艺术家。其艺术作品曾被CNN、Suface、Tokyo TDC、ONE SHOW、周末画报等报道与采访。
参展履历
个展/双个展
2022 春风吹又生，一时画廊，北京
群展
2019 绘之手，唐妮诗DANYSZ画廊，上海
2011 在时间的某处，Jue Lab，上海
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正在展出｜“春风吹又生”
—— 王梅一、项昊双个展
2022.3.27-2022.4.24
一时画廊
北京市朝阳区惠泽园
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