HOW Channel | Vol.1 对话周啸虎

昊美术馆「HOW Channel」系列全新上线！每期将联合昊美术馆合作艺术家，参观艺术家工作室的作品以及创作环境，贴近艺术家的生活空间，深入对话了解不同艺术家，展现艺术家及其作品的背后一面。传播艺术新态度，发现艺术新灵感。

第一期「HOW Channel」主人公是来自昊美术馆（上海）二楼展览“我与博伊斯 · 周啸虎”参展艺术家周啸虎，本期频道我们将邀请大家跟随镜头走进艺术家周啸虎的工作室。周啸虎的创作自由跨越各种艺术媒介，涉及动画、录像、装置和综合行动项目等。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次，反映了数字时代中，历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。

周啸虎采访视频，2020，©昊美术馆

  Q：昊美术馆    A：周啸虎                                    

*以下内容来自“HOW Channel | 对话周啸虎”采访视频

#Q:您为什么一直在探索新的艺术创作方式？

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A：从最早进入当代艺术创作的时候就有一个念头：不希望把自己固定在某一媒介。就是说但凡我能够表达我想要的那种概念或者逻辑的话，我觉得哪种做法是合适的我就会去用。当然，我也会在某一个媒介里持续进行一系列的创作，但我不会停止在这里，当我在前面创作基础上又有了新方向的时候，那么我会再进一步尝试用新的方式来推进我新的想法。

周啸虎工作室，图片©昊美术馆

#Q:在使用不同的媒介创作中遇到的挑战是什么？

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A：不同媒介肯定是有技术难题的，比如用陶土制作逐帧动画，需要克服陶土本身的可塑性局限，以及把动画场景烧制出来，形成一个剧场空间，将剧场空间装置和时间性的录像同时呈现，这个时候可能还需要工艺师帮助克服陶土材料本身的一些技术难度。在2001-2004年我做过3D动画，3D动画技术对我来说是有技术障碍的，之前会有朋友来帮助我一起完成，但当我觉得技术限制没有办法去做得更好的时候我会暂时放弃。到现在，比如说我刚刚完成新的3D动画《迷走花园》，互联网上能找到许多团队，他们提供技术支持，由团队合作来支撑这些表达，使我能持续使用这个媒介进行创作。

《迷走花园》，周啸虎

#Q:关于使用现成品创作的想法？

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A：从我学习开始就知道“现成品”这个概念，现成品的使用，不再局限于某一个固定的媒介，而生活中很多东西都是可以作为艺术媒介来进行创作，甚至更有拓展性。这多半会被看成对某种“物品”的解放，把一个物体改造成另一个状态。但是，我更愿意把它理解是一个“泛现成品”的概念。在我们生活中的很多事件、社会规则、甚至于人都是可以变成一种现成品被调用，也包括艺术史里的过往作品也可以被当作现成品被重新改造表达，所以泛现成品方式支持了我的持续创作。

《疯狂英语营》，2010，伦敦Tate Modern，涡轮大厅培训行动项目

刚才提到的关于人，人的身份可以被当作现成品，假如我自己做行为表演，那么我就会用我自己的身体来做表演。我的身体就是现成品，但我觉得个人身体有局限性，不具有我所在意的广泛性，所以我会邀请一些特殊身份的人来进入我的作品，让他自己来表演他自己。自带特殊身份的人其实不是在做表演，他在做他自己的时候，我在意他的身份作为现成品信息自动进入作品，对我而言这样更有意思。

《集训营》，2007-2008，八频道录像装置

#Q:关于“误解史”系列绘画中的创作理念？

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A：我之前在昊美术馆（温州）做个展的时候，当时展览的名称是“曲解”。我觉得“曲解”可能比“正解”更有意思，很多“正解”是已经被作为一个定论，而我们受教育的时候也是依照一种定论来学习的，但是有时候这种定论往往是有问题的，它会让人们只是按照某一个规定的想法去看待一个事物。所以，当我们觉得“误解”可能是一种不好的状态时，从它的反面来说，或许更有一种创造性的思维在里面，因为它不再是按照一种惯常的眼光去看待某一个既定的事物，这是我喜欢误解这个概念的原因，我觉得它提供一种不同于过去看法的角度。

“曲解：周啸虎个展”昊美术馆（温州）展览现场，2016

另外，在文化交流当中，误解是一直存在的，尤其是在跨文化交流的过程中。往往一个主体进入另外一种文化的时候，它是按照自己既定的思维来看待另外一个文化的，其实这种偏见和误读是始终存在的。

 🔍展览补充阅读： 

1982年，安迪 · 沃霍尔来到了中国北京，看到大家穿一样的衣服，骑一样的自行车，他觉得是真正具有波普精神。他说自己也要做一样的衣服给大家穿，这似乎和我们的初衷大相径庭。但是我觉得这很有趣，这是普遍存在的现象。

上：安迪 · 沃霍尔北京留影下：误解史系列 — 《镜像北京》，周啸虎油画铝板、动画，2013

约瑟夫 · 博伊斯他1974年在纽约实施的行为艺术作品《我爱美国，美国爱我》，他以自己的使命感和“神授之力”来实现这个作品，他认为这一种行为会打动纽约，但他的这种思维对于美国人来说是不是能够真正被理解或者认同，其实是两回事。

《我爱美国，美国爱我》，约瑟夫 · 博伊斯行为艺术，北美草原狼、毛毡、《华尔街日报》、手杖和手套1974年5月23-25日，兰尼 · 布洛克画廊，纽约

我觉得人们都是按照自己既有的思维去看待另一个文化的状态。包括我自己做展览或者被邀请在当地做驻留作品，其实也是以个人角度来看当地的文化，这里是不是也存在着曲解性表达，这是很复杂的状态，所以我许多作品会围绕这个概念去做。

上：误解史系列 —《美国爱我》周啸虎，油画铝板、动画，2012下：误解史系列 —《荒原狼》周啸虎，油画铝板、动画，2012

#Q:分享最近在看的书籍or电影

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 # Book 

A：我最近正在看一本书是《无政府主义人类学碎片》，非常有趣，它不再局限于原来无政府主义状态的理想，而是把这种可行性放在人类学的背景之下去实施。我觉得这正好是我们现在所处困境当中可以看到的一线希望。

《无政府主义人类学碎片》

作者：[美] 大卫 · 格雷伯

译者：许煜

出版：广西师范大学出版社

 # Documentary 

最近看了两个纪录片，一部是关于伊斯坦布尔城市的《拜占庭 · 三城记》，另一部是介绍印度文化的。这两个纪录片我觉得至少能够让我们超出个人认知的局限性，拍的特别好。

《拜占庭：三城记》

Byzantium:A Tale of Three Cities

导演：Anna Cox

出版：David Moore / Mike Smith

 // 关于展览 // 

昊美术馆（上海）二楼展览“我与博伊斯 · 周啸虎”是由艺术家周啸虎现场亲自指导布展。场地内，一个巨大的圆形装置摆放在正中，数不清的老式电视被层层叠叠地堆至1、2米高，电视上播放着不同的画面。依托屏幕，艺术家周啸虎把一个循环互噬的信息圈经过美学转化后，置入美术馆这个专供观看和反思的空间中。

“我与博伊斯 · 周啸虎”展览现场，2019图片©昊美术馆

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 // 关于艺术家 // 

 周啸虎|Zhou Xiaohu 

1960年生于中国常州，毕业于四川美术学院。现生活工作于上海。周啸虎是中国视频动画的先锋人物，自1997年起，他开始用计算机进行艺术创作，并实验定格动画、视频装置等不同形式的创作。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次, 反映了数字时代中，历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。周啸虎的创作自由跨越各种艺术媒介，涉及动画、录像、装置和综合行动项目等，近期又与中国民间提线木偶团体合作，以进一步推动综合艺术的“能量剧场”。

周啸虎作品2000年参展上海双年展，2001年参加柏林汉堡火车站美术馆 “中国录像艺术展”，2004年在美国纽约国际摄影中心参展“过去与未来之间”，动画录像《乌托邦机器》在纽约现代艺术馆展出并且被收藏，同年参展由哈罗德·泽曼策划的首届西班牙塞维利亚国际艺术双年展；2006年参加第5届亚太三年展；2007年作品在英国泰特利物浦美术馆、维也纳路德维希现代艺术馆、瑞士的伯尔尼美术馆展出；2008年作品展出于比利时皇家美术宫；2010年在韩国光州双年展推出作品《集训营》，同年在伦敦泰特现代美术馆实施教育行动项目《疯狂英语营》；2011年作品在伦敦巴比肯艺术中心和中国美术馆展出，同年作品入选昆士兰现代美术馆“21世纪：第一个十年中的艺术”展；2012年参加第四届广州三年展、新加坡美术馆最新亚洲当代艺术展；此外，周啸虎的作动画品还参影了第40届鹿特丹国际电影节和第56届洛加诺国际电影节，在第36届休斯敦国际电影节中获实验录像类金奖，2002年和2006年获中国当代艺术奖。2014年到2015年获德意志学术交流中心（DAAD）驻地艺术研究奖项。

* 向上滑动了解更多艺术家简介 *

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采访人 / 昊美术馆助理策展人 Zhanna Khromykh

采访统筹 / 昊美术馆公教部 Sherry

视频拍摄&剪辑 / 栗子

图文整理&编辑 / Yuru

昊美术馆（温州） HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

开馆时间周二至周五 13:00-22:00周六、周日 10:00-22:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）

昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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