HOW 作品介绍｜变量的活力

变量的活力

展期：2020年10月01日- 2021年02月28日

艺术家：陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚

策展人：杜曦云
地址：温州市鹿城区江滨东路1号（万和豪生大酒店内）

主办：昊美术馆

2020年10月1日，昊美术馆（温州）将为公众呈现展览“变量的活力”(Vitality of Variables)。本次展览汇集10位艺术家，包括陈天灼、丁乙、胡介鸣、胡为一、梁绍基、李可政、王功新、杨君、杨熹、叶凌瀚，一同探讨关于人工智能和生物科技所撑开的新视界。
数据、算法、人工智能、生物科技……把理性自负所推动的科技神话进一步推向准宗教的地位。在这种催人笃信的假设性话语中，生命被归结为数据和算法，自由意志是人不切实际的乡愿，在正在急速临到的未来里，既有的确定理念分崩离析、普适价值观成昨日黄花、坚固的信心荡然无存、粘稠的共同体瞬间瓦解、人的选择交给已有和将有的机器和算法……凡此种种，把唯物的历史决定论在当代语境中迭代升级，映照着柔软生命和铁硬秩序间的张力。

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参展作品介绍

陈天灼，《⻜⾏员No.1》，2013，⻜⾏头盔、霓虹灯、⽔烟壶、打印、影像（20-23个），尺⼨可变，图片致谢艺术家和长征空间
度人超越，引发狂热几乎成了陈天灼作品创作的诱因，正如炼金术师一样，找寻在现实社会中存在的诱发因素，也即材料，精馏（提纯）之后，通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛，《⻜⾏员No.1》即是如此诞生的作品。他的作品当中经常会出现全视之眼、《南方公园》中的种族主义者Eric Cartman、侏儒等一些具有异化可能的线索和符号，无论是木雕装置、表演道具、或录像背景等，他惯用跌宕诡艳的色彩，加之音乐层面的激发和感官互动来完成和升华作品。
丁乙，《⼗示 2020-B11》，2020，粉笔、炭笔、⽔溶性铅笔、多层宣纸，117×90cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊
自1980年代后期开始，丁乙将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。在30多年的艺术历程中，他制造出一个属于他自己的当代语汇与中国艺术家实现当代性的模型。
胡介鸣，《无名柱》手稿，2020
此次展览，胡介鸣将在现场建立一根《无名柱》。柱子的材料则选自布展期间的工作和生活垃圾。将经典的罗马柱造型和生活垃圾的参数导入“对抗网络”（GAN）程序进行演算，得出“无名柱”的结构和造型，并于展览现场进行搭建。
胡为一，《我静静地等待光从身体穿过》，2014，艺术微喷、艺术纸，尺⼨可变，图片致谢艺术家
在一个空间中，胡为一的作品《我静静地等待光从身体穿过》，以一根发光的冷光线为线索，穿插缝合在人的身体和物体上，相机记录下了这些物体被线穿插照亮的图像，实体的线与图像中的线相互贯穿，如爬山虎般静静地从墙面上攀沿着进入墙上的摄影图片：花朵、蝴蝶、骨头、镜子、胸口和手、正在热吻中的他和她的唇……光线像行走的针脚麻利地缝合着各种不同质地的物件，柔软或坚硬，耐久或暂时，不同物件的品质被光线穿透后也带来了不同的身体与心理感受：怜爱，受伤，破镜重圆，义无反顾等等。 
左：李可政，《20180203》，2018，布面丙烯，110×100cm右：李可政，《20180709》，2018，布面丙烯，60×80cm，图片致谢艺术家
聚焦于“灵商”这一主题，李可政运用“几何抽象”这种国际化的方式，表达着各种生动喜悦着的“无”、“虚空”、“不确定”，召唤和呼应着观者心中的灵性。 
左：梁绍基，《时间与永恒 A / B / C / E》，2011，摄影，收藏级喷墨打印，* A(圣家堂)/B(百花大教堂)/C(卢浮宫)/E(天坛)右：梁绍基，《时间与永恒》，1993-2018，装置，丝、铁刺、茧，400(H)×77(W)×65cm (整体)，104×77×65cm，136×43×45cm，图片致谢艺术家和香格纳画廊
梁绍基的艺术是“过程艺术”，他认为过程中蕴含着运动的、鲜活的生命力。以丝锥为主体的装置作品《时间与永恒》的创作过程持续了二十多年。耗时巨大的层层裹丝记录下了无数短暂易逝、飘零不定的生之痕迹，其中蕴含的耐心与力量则与“永恒”的概念紧密相连。“瞬间”与“永恒”的双重性也在蚕身上得到体现：每只蚕从虫至蛹、至死的生命不过五、六十余日，在它们身上，诞生、消亡与重生在无限地循环。带着以上思考，梁绍基寻找着丝锥的形态所能表达的极限——在作品《时间与永恒》中，正倒相对的丝锥组成了引人深思的“沙漏” 。
王功新，《三色的房子》，2007，3频影像装置，3’40’’，彩色，立体声，图片致谢艺术家
王功新的作品《三色的房子》建造了三个中国传统的木制房屋框架，分别作为3频艺术作品的投影屏幕。整个图像由上百张照片组成，每一帧内放一幅照片连续播放。
杨君，《世界起源-L'Origine du monde》，2016，布面油彩、金属框，120cm × 100cm × 30，图片致谢艺术家
《世界的起源》是那幅人们耳熟能详、被独立保存在法国奥赛美术馆的现实主义艺术家库尔贝的鼎铭之作。而杨君的《世界起源-L'Origine du monde》延续了库尔贝《世界的起源》对于真相的攫取和展现，它们的存在都揭示了，现实世界欲走向更高的层次是有其具体障碍及问题的。
杨熹，《海力布》，2020，人造织物、填充物，150×70×50cm，180×70×65cm，110×70×60cm，170×90×80cm，图片致谢艺术家
在杨熹的作品《海力布》中，艺术家希望将鲜活的生命注入给雕塑，它也是生命体，并会带有某种不可抗拒的力量。我们的生命意义是什么？个体是如何接受并对抗外界多元化的信息？所有能接收到的外界力量是混乱、变异、多样、冲突的，而我们不断在这些共同体验中寻找联系。
叶凌瀚，“LUCY-M-001”，2019，绘画装置，350×300cm(布面丙烯)、170×120cm×4(玻璃纤维彩色拼贴)、350×300cm(不干胶贴纸)，图片致谢艺术家和SPURS Gallery
“LUCY-M-001”是叶凌瀚“LUCY”系列创作（LUCY是考古学家发现的第⼀个直⽴⾏⾛的猿⼈，⾃2016年起艺术家展开的⼀系列针对互联⽹的艺术创作，“lucy意味着⼀种新的开始”。）中唯⼀⼀件绘画装置。绘画作品中充斥着他从⺴络上截取的图像局部，⽤渐变的⾊彩覆盖了图像原本具象的信息，层层叠加，营造出了艺术家称之为“互联⺴写⽣”的极具感官体验的绘画图像。
叶凌瀚，《舞蹈，纹身，数据的狂欢》，2018，五频影像装置，3’30’’，图片致谢艺术家和SPURS Gallery
《舞蹈，纹⾝，数据的狂欢》则是来自“LUCY”系列项目中的视频作品，视频中的五个⼈物来⾃于马蒂斯1910年创作的油画《舞蹈》，⽤互联⽹上下载的关于个⼈的信息流（这些信息是ai和⼤数据通过计算，推送给艺术家的⼴告，视频，新闻等信息）作为⽪肤，附着在⼈物的⾝上，艺术家通过计算机将5个静态的动作延展成了1分钟的舞蹈。

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展览“变量的活力”

将于2020.10.01正式开展

欢迎大家的到来 ；）

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*图片致谢艺术家编辑 / Yuru

昊美术馆（温州） 
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)图片©昊美术馆(温州)

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

特殊时期开馆时间周二至周日 13:00-20:00（每周一闭馆）
展馆地址昊美术馆（温州）| 浙江省温州市江滨东路1号（温州万和豪生大酒店内）昊美术馆（上海） HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)图片©昊美术馆(上海)

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

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