TCCA海洋学｜开展论坛：跨时空浪痕——海洋的想象与回望

跨时空浪痕——海洋的想象与回望

开展论坛：跨时空浪痕——海洋的想象与回望

2022.10.22

14:00-14:30 开展发言

14:30-15:20 策展人导览

15:30-18:20 论坛

过程之中的每一次的回望与驻足，都是一次惊奇的敞开。历史混杂着现实，海浪声音在延绵，神明的香火始终没有停止。

在「海洋学」首展开展之际，我们将举办一场以「跨时空浪痕——海洋的想象路径」为主题的开放性论坛。本次艺术对谈将邀请6位对谈嘉宾，包括3位「海洋学」项目驻地艺术家——方迪、李沐杰、良亮人，3位嘉宾——2022集美·阿尔勒国际摄影季「在地行动」单元策展人陈旻、「海洋学」项目策展人龙奕瑭，以及广州美术学院 胡一川研究所研究员肖珊珊。

三位艺术家基于各自不同的经验，重新撰写关于海洋的联系与想象。三位嘉宾，都有着十分具体的研究与关注方向，从不同的角度介入海洋。在工作方法和路径上，他们都是基于对地方知识的考古，面向历史，在不停的回望与转动之间，总能瞥到交叠的间隙。在这里，他们的经验既是个人的，也是全球的。

以「海洋记忆」与「驻留在地」为线索，探赜索隐海洋媒介中的历史人文底蕴，讨论不同视域下，海洋与地方、人的共生关系。从驻地艺术家关于海洋的艺术创作过程分享，延伸至三位研究者对于海洋地方文化的回望。通过语言与思绪的流动，将观众引入他们记忆深处的那片蔚蓝，在海水扑袭沙石后逝去所留下的浪痕中，探觅跨越时空的对地方知识的考古足迹。

开展论坛｜现开放公众报名

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论坛嘉宾

 PART 01. 海洋驻地与创作 

2022年10月22日 15:30-16:30

主讲人：方迪、李沐杰、良亮人

方迪

艺术家，「啾」小组创始人之一

⽬前⼯作于中国深圳。

他的作品探讨种族主义与社会阶层。他通过研究社会新闻与时事政治，利⽤不同的⾝份像变⾊龙⼀样灵活圆滑地穿梭社会的各个阶层，以敏感的触觉，吸收和消化⼈们在迁徙⽣活中带来的智慧与欲望。他常⽤多种艺术语⾔探索城市⽣活的纠结与意义，勇敢地在左右倒置的现实中，寻找特殊群体在全球经济与⺠族主义的影响下是如何被定义的，并成为今天重要的社会裂痕。

李沐杰

实验写作者，数字与计算文化研究者

英国萨塞克斯大学媒介与文化研究博士候选人

主要研究方向包括数字性写作，形式美学，媒介与文化理论等。曾出版独立手册《制造写作机器》、《数字性写作》（与芬雷合著），英文实验小说《Mirage Time》等。文章散见于《普遍手册General》《泼先生》《方圆》《澎湃》等。

良亮人

视觉艺术家，舞蹈剧构作者

创作历程由早期的实验动画转向⺠艺⽂化装置（剪纸&蜡染），⽽后⼜延伸⾄互动艺术领域（舞蹈⼯作坊&禅公案表演）。创作主题常与宗教、符号、⾁身与疾病以及潜意识相关。体验当下在场的质地，与曾经存在于此的⼈进⾏精神互动。奇遇与融合亦是创作的材料，深刻着迷于偶发性的种种感触。每到⼀处异域之地，将当地的⾃然物候、⺠俗⻛情、历史氛围，作为创作过程中的背景辐射，使之与作品同谋共振。多年的创作经验使之确信：所谓艺术，⼀切⻅成。去看⻅虚与实的边界，再于⽆边界处成为艺术。

 PART 02. 海洋回望与记录 

2022年10月22日 16:40-18:20

主讲人：陈旻、龙奕瑭、肖珊珊

陈旻

策展人，写作者，中国美术学院艺术学博士

曾留法十年，其实践和研究方向涉及历史与图像学、游戏与艺术、超现实主义与欧洲先锋派等问题域。

她是Hyundai Blue Prize中国青年策展人大奖2019年获得者，曾参与策划《游戏社会：狼、猞猁和蚁群》（HBP获奖展，2020年）、“Inter-World-View”（2019年）、“首届之江国际青年艺术周”（2019年）、“致睡神——诗歌行为之夜”（2019年）等展览，文章见刊于《新美术》、《中国摄影》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》、《黑齿》等。其艺术创作曾于中国港口博物馆、OCAT研究中心、法国Villa Pérochon当代摄影艺术中心、集美 x 阿尔勒摄影节、连州摄影节等机构展出。

肖珊珊

胡一川研究所助理研究员

策展人，艺术创作者

广州美术学院胡一川研究所助理研究员，策展人，艺术创作者。本科毕业于中央美术学院油画系，硕士毕业于法国第戎国立高等艺术学院。

龙奕瑭

「海洋学」项目策展人，写作者

策展人、写作者。1992年生于韶山，先后毕业于厦门大学艺术管理和中国美术学院策展专业。

目前主要关注自组织和现地工作。2015年参与创立“轴艺术项目”（AXIS Art Project），第一回展览“一座岛屿的可能性”；第二回展“厦门肉食公司”入选上海当代艺术博物馆青年策展人计划；第三回策展研究“临演社会”正在持续进行。2016年创立独立空间404 Not Found Lab，在厦门后田开展了一系列关于社区的剧场-艺术实践。

 TCCA年度项目 

《海洋学 Thinking Through Ocean》首展 

 展期：2022.10.22-2023.01.15

项目发起：红顶当代艺术中心

指导单位：厦门市海洋发展局、中共湖里区委员会、湖里区人民政府

主办单位：红顶当代艺术中心

支持单位：殿前街道党工委、办事处，厦门市海洋国际合作中心，四川美术学院实验艺术学院，厦门大学艺术学院，华夏银行厦门分行

出品人：陈丹妮

艺术总监：申晨

策展人：龙奕瑭、马赛

合作策展人：邱鼎、杨剑雄、查蕊、印雪、李必豪

项目策划：TCCA策划团队、轴艺术项目

项目执行：吴靖、唐文、黄维、陈丹青、叶舒衡、陈少哲

品牌宣传：方思梦、陈南烨

视觉设计：林鹭琪、石祥甫

特别合作：方志小说、镜海空间、后天计划

特别支持：第四届杭州纤维艺术三年展-田野项目、在野艺术公益基金

TCCA年度项目

《海洋学 Thinking Through Ocean》首展

展期：2022.10.22-2023.01.15

 特惠预售票，限量发售200张 

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🔴 特惠预售票：28元 🔴

成人票：48元

学生票：35元

儿童票：25元

双人票：78元

亲子票：60元

*购票须知

1. 儿童票适用于身高120cm以下的儿童，亲子票含1张成人票及1张儿童票。

2. 优惠群体购票，请务必携带相关身份证明，如有效学生证等，以便现场验票。70周岁（含）以上老年人凭身份证或老年证，残疾人凭残疾证，现役军人、军队离退休人员凭军官证（离退休证）、士官证、士兵证实行免票；

3. 团体参观购票人数满20人及以上，可享受团体参观折扣，详询客服。

[]TCCA海洋学首展预告｜行于海脊，与海同思

[]TCCA海洋学｜艺术家团聊会——为什么是“海洋学”？

厦门国际海洋周，已成功举办了十六届，作为联系全球海洋政策、技术、决策和行动的平台，已逐渐发展成为集海洋大会论坛、海洋专业展会和海洋文化嘉年华于一体的国际性年度盛会。

2022厦门国际海洋周主题为“打造蓝色发展新动能，共筑海洋命运共同体”，本届海洋周积极响应联合国海洋可持续发展倡议，践行联合国海洋大会的共同愿景和中国承诺，聚焦以科学和创新为基础的蓝色行动以及国际合作，持续打造海洋经济发展、海洋生态文明建设、海洋文化交融、蓝色伙伴关系构建的共商共议共享平台。

/// 项目出品人 ///

陈丹妮，红顶文旅集团执行董事、红顶艺术社区负责人、TCCA红顶当代艺术中心馆长。于2021年创立红顶艺术社区，致力打造艺术面向生活的登陆口岸，举办艺术设计、市集演出等多元文化活动，为爱好文化艺术的人群，不断更新现代理想生活提案。同年创立TCCA红顶当代艺术中心，落址厦门，以海洋文化、在地艺术等为研究方向，不断参与当代艺术的发展，美术馆至今举办《四海志》汤南南个展、《假期愉快》青年艺术家群展、《从大漆出发》当代漆艺知名艺术家群展等多个当代艺术展览。以美术馆为平台，推动以艺术反哺人民生活的进程，发起用艺术修补城市的“花花补丁”计划，推出传统手艺人为在地文化代表的“阿姊企划”等；并开展“妙啊！点子计划”扶持优秀青年艺术家。此外，作为TCCA儿童美术馆项目发起人，致力以美术馆为平台链接社会各界教育力量，共同推动中国美育的探讨和发展，至今已举办三届TCCAkids艺术节。

/// 艺术总监 ///

申晨，TCCA红顶当代艺术中心艺术总监、大千当代艺术中⼼艺术总监、策展人。关注艺术作为精神纽带与社会大众之间的内在关联，致力探索艺术作为社会集体记忆和公共文化理想的外在表达，与人、社会的相互作用和影响，真正服务于公众。强调“个体”的主体性，关注“个体”在艺术欣赏中的主角地位，并致力调动“个体”作为参与者和创造者的重要作用。

/// 策展人 ///

龙奕瑭，策展人、写作者。1992年生于韶山，先后毕业于厦门大学艺术管理和中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织和现地工作。2015年参与创立“轴艺术项目”（AXIS Art Project），第一回展览“一座岛屿的可能性”；第二回展“厦门肉食公司”入选上海当代艺术博物馆青年策展人计划；第三回策展研究“临演社会”正在持续进行。2016年创立独立空间404 Not Found Lab，在厦门后田开展了一系列关于社区的剧场-艺术实践。

马赛，1990年出生于河南邓州，2015年毕业于四川美术学院油画系。关注城市化进程中的生态问题及生存空间问题。曾工作于四川美术学院美术馆，负责四川美术学院青年艺术家驻留计划以及虎溪公社艺术工作室，现工作于厦门TCCA红顶当代艺术中心。曾参与策划与执行项目：放开打计划（河南，2016）；重塑与生产（重庆，2016）；100公里计划（重庆/成都/宁波/上海，2017-2019）；临时艺术社区（深圳，2017）；激活现场（重庆，2020-2021）等。同时，作品曾获得过第六届明天明天雕塑入围奖，SAYA菁英国际青年获奖等。

/// 合作策展人 ///

杨剑雄，图像工作者。1991年生于湖北宜昌，2014年毕业于厦门大学雕塑专业，现生活工作于厦门，致力从图像挖掘个人路径，曾任厦门白灼空间管理员。

邱鼎，1992年出生于福建，硕士毕业于厦门大学书法研究与创作方向，目前生活、工作于上海。她于2015年参与创立“轴艺术项目”（AXIS Art Project），现就职于上海当代艺术博物馆。

查蕊，艺术家。毕业于厦门大学艺术学院油画系，澳门科技大学美术学博士在读，现为澳门美术协会会员，厦门美术家协会会员。查蕊常采用虚拟与现实相结合的方式，将游戏场景与澳门本地的人文特色相结合，在作品中创造一个别样的自由空间，通过更具趣味性的方式表现澳门独特的地域文化与社会现象。

印雪，DOCO热纪录主理人。2015-2018持续在厦门做影像策展及放映活动，曾在腾讯新闻谷雨工作室参与《书缘·纽约公共图书馆》等纪录片的国内上线工作。参与策展有：新亚洲影志：澳门台湾纪录片展（澳门，2022），“信仰”2016主题影像邀请（厦门，2016），纪录片大师怀斯曼作品《书缘：纽约公共图书馆》全国巡展（北京、上海、广州、杭州，2018），野骨力国际艺术创作驻地计划艺术之夜（泉州，2018)，2021年联合发起“庐舍之春”女性导演剪辑驻留计划（福建培田，2021）。

李必豪，1995年出生于福建，2019年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺专业，现工作生活于厦门TCCA红顶当代艺术中心。不同语境下互动及抽象的渴望是李必豪创作的主要探索对象，并借此延伸至以现场作为媒介形式来观察观众与作品之间短暂的情感联结。

/// 顾问 ///

刘畑，2022第四届杭州纤维艺术三年展总策展人。策展人，创作者。中国美术学院展示文化研究中心副主任，跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）博士、研究员，「开放问题研究所」（Open Matter Institute）发起人。长期致力于「研究-创作」的共同推进，工作贯穿策展、作品创作、理论研究、设计及写作。当前聚焦于面向「大众」的广域策展和设计，以及对乡土基层、古典源起与科技前沿的同步探索实践。

芬雷，“方志小说”联合发起人、艺术与出版策划人，策划记述电影周（杭州，2014）、居伊·德波电影周（杭州，2015）；策展“高洁人民出版社”（上海，2018）、在兹远游：方志小说驻地联展（宁波，2021）；联合策划“写一切：重识社会文本与艺术实践”（重庆、北京、广州，2016）、第11届上海双年展城市项目“谷神变”（上海，2016）、方志小说：驻村写作联展（碧山，2018）、写作诸历史：关于当代写作生态的提案讨论会（北京、上海，2018）、致睡神：中法诗歌行为之夜（上海，2019）、“睡神散页”节语间启幕戏剧之夜（乌镇，2021）等。

关于 TCCA红顶当代艺术中心

TOPRED CENTER FOR CONTEMPORARYART, 简称“TCCA”位于中国厦门，以海洋文化、在地艺术为核心研究方向，致力于持续参与并推动中国当代艺术的发展，构建青年艺术家培养计划；通过开展国际艺术合作，开展多向度的艺术形态及研究成果的展示、交流与互动；探索艺术融合生活的多元性，打造TCCA成为艺术文化聚能场。同时更加注重艺术的在地性，服务于公众，以艺术链接人、社区和城市间的关系，为旧建筑注入活力，推动城市更新趋势下的艺术进程。

关于 轴艺术项目

轴艺术项目（ AXIS Art Project ）2015年在厦门发起成立，由六位成员组成（黄晓伟、林鹭琪、卢川、龙奕瑭、 邱鼎和余雨萍）。作为源于一句“厦门好无聊”而自发的艺术计划，轴艺术项目试图通过一系列“现地策展”（On-Site Curating）打开一种基于地方可能性的工作界面，在现阶段，处理本地性与虚拟景观、日常生活与当代现实的含混状况是其工作的主要方向。除此之外，在团体内部的组织机制上，轴艺术项目始终实践着一种基于差异的协同工作网络，对个人与集体、社群与社会展开思辨、批判和实践。轴艺术项目的工作涵盖展览、出版、驻地、写作、独立空间等。

关于 方志小说

方志小说，是一个联合驻地计划，倡导从地方出发的写作实践与艺术行动。从2017年开始，已连续4年邀约写作者、艺术家和社会工作者近100人，前往云南、贵州、福建、安徽、浙江、广东、河南、陕西、四川等地的20多个村镇空间，并分别于2018年、2019年、2021在碧山（安徽）、徐岙底（浙江）、厦门、西安、福州、宁波等地举办驻地联展。2022年，方志小说推出实体空间工作栈（简称“方栈”），基于青年社群的联合工作展开，集驻留、展览、研学等于一体，将通过文化艺术的具体实践参与地方营造，共建新形式的在地社区。

关于 后天计划

后天计划是一个非盈利性独立的艺术机构，联合写作者、艺术家、策展人、心理学家、社会学家等各个行业研究者展开实验性艺术项目，鼓励不断探讨艺术的新疆界。

关于 第四届杭州纤维

艺术三年展·田野项目

杭州纤维艺术三年展（Hangzhou Triennial of Fiber Art）创立于2013年，是一个致力于当代纤维艺术研究、创作与展示的国际展览平台。由中国美术学院当代纤维艺术研究所（原万曼壁挂研究室）发起，中国美术学院和浙江美术馆共同创建、联合主办。

“纤三田野”作为2022年第四届杭州纤维艺术三年展“缓存在/Being Theoria”的特别在地项目持续展开，并获得浙江文化艺术发展基金的支持。计划将维持一年，以桑蚕、丝绸、纺织等题材切入，通过驻留和走访的方式，调研中国沿海的数个区域：杭嘉湖、环渤海、厦漳泉……拍摄记述电影和编纂册页，并延展一系列公共活动和在地创作。

关于 在野艺术公益基金

“行动中的田野”是由微笑明天慈善基金会-在野艺术公益基金在“去田野!艺术驻地计划”之外发起的一项创作扶持计划，通过联络此刻正在各个“地方”以各种形式开展行走、考察、在地创作计划的机构、项目策划人、策展人，共同讨论、展开关于“田野”的崭新问题域；通过支持在相关研究域中的艺术家、研究者的创作，以他们为引，去抵达和看到今天的“田野”，把田野的问题带回公众视野，以期更多的同行者。

关于 镜海艺术空间

镜海艺术空间位于中国澳门特别行政区路环岛，是一个集艺术创意交流，艺术文化体验、展览、美育于一体的开放空间。

关于 记述电影小组

记述电影，基于真实情境进行现成拍摄，基于影像实践进行艺术制作，探索事件之于社会、历史、地方、情感等的影像再生产。记录但不以客观为目的，讲述但不以故事为目的，实验但不以观念为目的，在事件的来临中……迫近叙述。