Ocula 会员画廊｜阿拉里奥画廊 Arario Gallery
Ocula 会员画廊
Arario Gallery
阿拉里奥画廊首尔空间外景。图片提供：阿拉里奥画廊。
阿拉里奥画廊成立于1989年，致力于向海外推广韩国当代艺术，并通过其在天安（Cheonan）、首尔和上海的展览空间向韩国和中国介绍新鲜瞩目的国际艺术作品。
阿拉里奥画廊的艺术家
阿拉里奥画廊代理了部分当今最重要的韩国当代艺术家，其中包括金炳昊（Kim Byoungho），他的声音和金属装置提供了与艺术的沉浸式接触；金丘林（Kim Kulim），一位有奠基意义的韩国先锋艺术家，他在20世纪60年代就开始了事件、装置、邮件艺术、实验录像和大地艺术的创作，而当时这些媒介在韩国还是新事物；以及许明旭（Huh Myoungwook），他以使用木漆代替颜料作为探索时间性的手段而闻名。
展览现场：金炳昊，“眩惑”（Enchantment），阿拉里奥画廊，上海（2018年8月25日至10月21日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
2005年至2012年期间，阿拉里奥画廊在其北京的旧址呈现了来自中国、印度和东南亚的艺术家的作品。这种展现多样性的动力持续至今。画廊的名册上在列的有不少中国艺术家，如高磊，他经常剥去日常物品的功能属性，使其融入他的绘画、摄影和装置作品中改造和异化的观念；还有闫珩，他因汲取个人经验创作绘画作品而为人所知。
展览现场：孙原&彭禹，“列传”，阿拉里奥画廊，上海（2019年10月25日至2020年1月10日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
阿拉里奥画廊还代理日本领先的当代艺术家，如植松奎二（Keiji Uematsu），他是战后日本物派艺术运动的主要人物，其作品采用不同的媒介探索身体和物之间的关系；还有名和晃平（Kohei Nawa），他追求传统和当代技术的融合，以用玻璃珠细胞覆盖其描绘动物和玩具的雕塑而为人熟知。来自印度和东南亚的艺术家有苏伯德·古普塔（Subodh Gupta），他将现成品纳入雕塑和装置，以此来审视印度的急速转型；纳里尼·马拉尼（Nalini Malani），一位杰出的印度当代艺术家，其视频、绘画和装置作品涉及战争、民族主义和女性赋权等广泛的主题；以及马尼拉出生的艺术家莱斯利·德·察瓦兹（Leslie de Chavez），他为人所知的是具象绘画和装置作品，同样涉及历史、帝国主义和他家乡以及其他地区宗教的主题。
展览现场：纳里尼·马拉尼，“你能听到我吗？”（Can you hear me? Nalini Malani 1969-2018），阿拉里奥画廊，上海（2018年11月6日至2019年2月17日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
阿拉里奥画廊的展览和博览会
早在2000年代初期，阿拉里奥画廊就因在韩国举办当时尚属罕见的国际艺术家个展而广获声誉，其中包括基斯·哈林（Keith Haring）和西格玛·波尔克（Sigmar Polke）。值得注意的群展包括2014年在其位于天安市的空间举办的“线条之间：1970以来的韩国当代艺术”（Between the Lines: Korean Contemporary Art Since 1970），以及2005年在其位于北京的旧址举办的“来自莱比锡的艺术家”（Artists from Leipzig）。
画廊积极参与韩国和国外的艺术博览会，包括釜山艺术博览会、KIAF ART SEOUL、ART021上海当代艺术博览会、香港巴塞尔艺术博览会、艺术登陆新加坡、纽约弗里兹博览会和上海西岸艺术与设计博览会。—[O]
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展览现场：具知润（Koo Jiyoon），“舌与甲”（TONGUE & NAIL），阿拉里奥画廊，首尔（2021年8月3日至9月25日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
展览现场：崔秉昭（Choi Byungso），“意味与无意味”（SENS ET NON-SENS: Works from 1974–2020），阿拉里奥画廊，首尔（2020年11月26日至2021年2月27日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
展览现场：边淳哲（Byun Soonchoel），“永恒家庭”（Eternal Family），阿拉里奥画廊，首尔（2018年11月22日至2019年1月13日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
展览现场：李容德（Lee Yong Deok），“不可分割”（Indivisibility），阿拉里奥画廊，长安（2018年8月23日至2019年1月6日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
展览现场：清川阿莎美（Asami Kiyokawa），“化身”，阿拉里奥画廊，上海（2019年5月18日至7月14日）。图片提供：阿拉里奥画廊。
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