Ocula 聚焦｜探访莎拉·布克纳工作室
Ocula 聚焦
Sarah Buckner
莎拉·布克纳，《曼陀罗》（Datura），2021。布面油画，27×35cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Andrea Rossetti。
莎拉·布克纳（Sarah Buckner）度过了忙碌的一年，她参加了各种博览会以及个展和群展，施博尔画廊（Esther Schipper）在 2021 年 9 月宣布了对她的代理，2022 年，莎拉·布克纳蓄势待发。这位来自科隆的画家与 Ocula 顾问版块的撰稿人 Will Hine 回顾了她迄今为止的实践。
你 2006 年至 2008 年期间在巴勒莫艺术学院学习，2009 年至 2017 年期间在杜塞尔多夫艺术学院学习，并于 2014 年在旧金山加州艺术学院学习了一段时间。你在意大利、德国和美国的求学经历如何塑造了你的实践？
莎拉·布克纳，《浴者1》（Bather I），2020。亚麻布面油画，60×38cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Lothar Schnepf。
我一切的所去和所见都塑造了我。我在校期间和毕业后去了很多地方旅行，包括美国、摩洛哥、秘鲁、玻利维亚和特立尼达。
每个地方给我的印象都不一样，但对我影响最大的是反复去意大利旅行。在美国我看的主要是浩瀚的大自然，在意大利则是市中心和令人惊叹的壁画。
当然，在杜塞尔多夫学院师从彼得·多伊格（Peter Doig）的日子对我的艺术发展非常重要，但影响我和我的实践的事情太多了。
我认为对我影响最大的是我在那段时间遇到的人们。同样，影响我的不是某一件事，而是总和。
2021 年，你还在明斯特进行驻地，并最终在威斯特法伦艺术协会（Westfälischer Kunstverein）呈现个展“Head over Heels”。
你工作的地理环境影响了你所画的图像吗？
莎拉·布克纳，《曼陀罗》，2021。布面油画，27×35cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Andrea Rossetti。
是的，确实如此。那里的地方和生活以某种方式成为我作品的一部分。地理环境影响我的作品，让它们有机发展。
你的画经常呈现出梦幻般的质感，每一种构图几乎都像一个大故事的片段，尽管叙述从不明晰。
我很想知道，每幅画中有多少计划的成分，你的图像制作过程是否是自发的？
是的，梦幻般的品质是有意为之的；生活不就是时而显得不真实，像在做梦一样？
做准备工作并不总是对我有效，这视情况而论。我的画总是经历很多变化，梦幻的气氛自己从中浮现出来。
有时，我将画作的一大部分完全放弃，这时真正的画就出现了。《无题（酒神）》（Untitled [Bacchanal]）就是一个很好的例子。
莎拉·布克纳，《倾心女子》（Enamoured Lady），2021。布面油画，160×155cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Andrea Rossetti。
对于在威斯特法伦艺术协会展出的作品，我准备了自己拍摄的朋友去游泳的照片来制作水彩草图和人物模板。最终呈现的是一系列关于同一主题的绘画。
自从我们在 2020 年第一次封锁以来，我的创作实践已经发生改变，现在它比以往更直接。为了进入那种正确的绘画情绪，我需要阅读，随后便是一个自发的过程，偶然当然是一个因素。这是一个紧张的时期，有时会产生羞愧或逃避的感觉——这个过程绝不简单。
莎拉·布克纳，《猫眼》（L'oeil du chat），2021。布面油画，55×48cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Lothar Schnepf。
我还想谈谈你的技法。在你最近的一些作品中，你使用油画的方式有时类似于水彩或甚至粉彩，令画面充满朦胧的气氛。
这是你在新作中刻意实现的，还是随着时间的推移慢慢发展的？
我的技法取决于主题。我喜欢符合主题的朦胧感。
这种效果取决于我如何使用颜料，如何给亚麻布上色。有时我稀释颜料，让它流动，而有时它需要更强的控制。
莎拉·布克纳，《午夜》（Midnight），2021。布面油画，130×170cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Lothar Schnepf。
我的作品有着层层叠叠的颜料，虽然并不总是一眼能看出来。这些都是油画的优势。
多年来，我已经发展出了一套属于我的用色，当然，它还在继续演变。对我来说，找到合适的色调来“唱出我想唱的歌”是很重要的，可以这么说。
你对颜色的使用也使画作具有几乎异次元的质感。有时它们略显饱和，有时则更加柔和，但很少（几乎可以说从不）是自然的。
这导致了对光的杰出描绘，将图像区分于那些明确的时空感，尽管对我来说，这些画作经常看起来像是描述发生在深夜或凌晨的场景。
莎拉·布克纳，《让对的那个进来》（Let the right one in），2019。布面油画，146×160cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Michael Trier。
每幅画都有不同的背景。例如，《午夜》有很多由夜转昼之间的清晨印象，我观察着卧室外面的一棵树。
除了观察，我的画中也有很多想象成分。有些东西会突然出现其中，就像变魔术一样。
你提到的异次元感是有意如此的，环境色调也是，我们在德语中称为 Nebengeräusche，指的是人物的意识状态。
我注意到在你的几幅画中，你描绘了儿童或年轻人。我知道你经常借鉴文学和电影，是否有什么具体的参考？
莎拉·布克纳，《幼儿园（可怕的孩子）》（Kinderhaus [les enfants terribles]），2021。布面油画，130×170cm。图片提供：施博尔画廊。摄影：© Lothar Schnepf。
我对生活的态度是年轻人的态度，所以我的作品可能更倾向于描绘年轻人。
例如，《幼儿园》的灵感来自于我工作室窗外的孩子们，我非常喜欢观察他们。背景中的建筑是明斯特居住区的工作室楼。
这幅画完成后，我想到了让·科克托（Jean Cocteau）的《可怕的孩子》一书，因为不幸的是，当我试图在工作室集中精力工作时，孩子们打扰了我。在这方面打动我的一部电影是 1961 年杰克·克莱顿（Jack Clayton）的经典作《无辜的人》（The Innocents）。
我提到的这些电影和书籍并不是刻意引用，而是我在创作特定作品时、以及前后所经历的东西。
你最近加入了施博尔画廊，2021 年你的作品在他们的群展“L'Invitation au voyage”中展出。你能告诉我们关于在画廊的未来展览计划吗？
我会和施博尔画廊以及其它项目合作，但这需要一段时间，因为所有好事都会降临到等待者身上。
我不想剧透未完成的画作来诱惑命运，所以不如保留惊喜。—[O]
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