Ocula 聚焦｜探访詹娜·格里本工作室
Ocula 聚焦
Jenna Gribbon
詹娜·格里本，《我，一个潜伏者》（Me, a lurker），2020。亚麻布上油画。152.40×121.92cm。图片提供：艺术家与GNYP Gallery，柏林。摄影：Ludger Paffrath。
詹娜·格里本（Jenna Gribbon）对重叠人物的描绘在特写的画面中显示出某种纪念碑性，在颠覆肖像画传统的同时，使得起伏的肢体近似于风景。
在这位来自布鲁克林的艺术家在伦敦 MASSIMODECARLO 的个展举办之际，Ocula 顾问的撰稿人 Will Hine 与格里本探讨她如何对话艺术史中的观看（looking）。
我觉得你的实践和主题有一条“纵贯线”，但总是随着每件作品的变化而变化。你会如何描述你近期绘画作品的特点？
我认为贯穿我作品的是“看向观看”（looking at the looking），而且最近越来越明确。
这条线索始于我试图把自己置于与主题关系明显的位置，要么把我自己身体的一部分纳入构图，要么是我的影子或其他东西。或者有时标题暗示了我的存在，可能表示我在看着什么东西或人。
詹娜·格里本，《Bioluminescencescape》，2021。亚麻布上油画。203.2×162.5cm。图片提供：艺术家，MASSIMODECARLO与Fredericks & Freiser，纽约。摄影：Todd-White Art Photograph。
你在 MASSIMODECARLO 的展览的标题“Light Holding”似乎指向这些画中反复出现的道具，也就是你在工作室使用的夹子灯？
是的，我决定用它来突出图像的结构性。我照亮我的对象，使他们有点不舒服，有点失明，让我们——或者说观众——更清楚地意识到，有时被观看或成为主体可能是不舒服的。
我作品受到的一个普遍误解是认为它们探讨亲密关系，实际上并非如此。它至多是关于一种建构的或被消费的亲密关系，或者他人的亲密时刻，而这些或许根本无关亲密。
我试图展示一个图像的幕后构造方式。光可以是现实的可塑性的一种隐喻。我认为体现光的实际机制很不错，所以整个过程是一种裸露。
尺幅在你的绘画中似乎有一个重要的作用。有时最小的作品含有最多的视觉信息，而最大的画作则是最直接和包容的。你是如何决定哪个图像“适合”某个特定尺幅的？
尺幅对我和我的创作方式来说真的很重要。我一直很喜欢小画，它们几乎就像一个个小世界等着你走进去。
我画它们的时候假设人们会走得很近，所以我画的细节必须靠近才能看到。
我早期的探索更多是与性有关的主题，那时我很喜欢把性意味明显的画画得非常小，因为我喜欢让观众不得不非常接近它们。
有人在房间里看画，他们不能看画而不拥有观看的行为。房间里的每个人都能看到他们在看这幅画，我认为看某物就是这样——你要拥有自己的观看。
詹娜·格里本，《我看你时光线变了》（When I looked at you the light changed），2019。亚麻布上油画。图片提供：艺术家，MASSIMODECARLO与Fredericks & Freiser，纽约。摄影：Cary Whittier。
而中等尺幅的作品往往是比较典型的肖像画大小？
是的，中等尺幅的作品是更传统的比例。他们更加参照了肖像画的历史。
然而，在这次展览的作品中，他们与看和被看的关系更加明确。当主体拿着灯的时候，他们充满力量，而我们观众也许是被蒙蔽的，无法看到很多细节或其他东西。
而当灯光照在他们身上时，他们明显感到不自在，处于一种与传统肖像画主体不一样的位置。
我还比以往更加注意到，在最大的那些作品中存在一个元素，是在背景里建立也许并非现实的场景，有时探索戏剧性，有时是崇高？
大型作品当然有更多的物理性。它们的制作是非常物理性的。我认为它们几乎就像风景——它们应该给人一种庞大的感觉。
詹娜·格里本，《风暴海洋修辞风景》（Stormy sea tropescape），2021。亚麻布上油画。203.2×162.5cm。图片提供：艺术家，MASSIMODECARLO与Fredericks & Freiser，纽约。摄影：Todd-White Art Photography。
他们应该让观众相比之下显得渺小。即使是裸体，我也不认为它们是关于性的。它们更像是风景或纠葛。这些“风景画”中，我身体的一部分与我的伴侣的身体纠缠在一起，但肢体并不以说得通的方式呈现。
他们实际上不是体位——这些肢体不以可行的性交方式相互关联，但有趣的是，他们经常被解读为性意味明显的绘画。它们更像你说的，有点像戏剧。
帘幕是一个反复出现的东西；像一种舞台幕布。或者很多背景可以被看作是场景，画的背景，是高度构建的心理空间。
我还想问一下你的作品与技术的关系，因为我知道你的很多构图都采用自你的智能手机图像。我还注意到，你的画作表面有一种微妙的光泽，这在某种程度上与屏幕的反射表面有联系。
这是你在作画时考虑的问题，还是说这更像是媒介的副产品？
我想这两者都是。很明显，我毕生都钟情于绘画，尤其是油画。我专注于这种材料，我爱它。但我寻找的是一种方法，既爱这个媒介，又质疑它与当代生活相关和不相关的方式。
我们现在比以往任何时候都更注重图像。我们都随时带着相机，这是一个相当新的东西。我们每个人的口袋里都有无数的照片，这些照片基本上都是我们生活中的标记记忆。
我对这些图像体现我们构建个人叙事的方式感兴趣。我认为，我们用手机拍摄的照片体现了我们思考过去的方式，所以让拥有这种性质的摄影图像体现绘画方式，对我来说似乎很自然，感觉它更真实地反映了此刻的现实。
詹娜·格里本，《S lighting me》，2021。亚麻布上油画。121.9×91.4cm。图片提供：艺术家，MASSIMODECARLO与Fredericks & Freiser，纽约。摄影：Todd-White Art Photography。
你的实践似乎同时探索当代和历史上的凝视和观看，特别是在人物画和裸体上，对窥视和亲密之间的平衡进行质疑。
你是否刻意尝试探索这种摩擦或二元性？
肯定是的。我认为这个主题关乎绘画史，也与我们的日常生活相关：我们被定位为他人生活和亲密关系的消费者。
我经常思考消费裸体的意味和伦理。我对裸体的图像没有意见，但绘画史如何使这种图像变得人畜无害，这其中有一些好笑之处。
我试图消除这种被画的身体让人感到无害的感觉，并试图让我们再次看到它是一个人的身体，而不仅仅是一种修辞。—[O]
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