Ocula 聚焦｜探访米科·维德坎普工作室

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Miko Veldkamp

颜色像液体一样在米科·维德坎普（Miko Veldkamp）的画布上移动，混淆了内部和外部、自然和城市环境之间的界限。通过正在伦敦 Workplace 展出的最新绘画，这位工作生活于纽约的荷兰-印度尼西亚艺术家追溯了他在不同地域的生活经历，将回忆融合进模糊的绘画叙述中。维德坎普向我们介绍了他的创作过程和主要的源素材。

艺术家米科·维德坎普肖像照，图片提供：艺术家。

你的新展览的标题是“鬼故事”（Ghost Stories）。我想知道你是如何想到这个词，以及它如何囊括了你最新画作中的主题？

最初，我开始思考我小时候听到的“鬼故事”，特别是在苏里南的农村长大的时候。在那些故事里，鬼是一种千变万化、跨越边界的生物。

他们代表了人与自然之间的界限，以及精神世界和有形世界之间的界限。我把它们看作是我创作中的一个隐喻，也是我自己的身份转变，以及在不同地方生活后，我的身份如何随着环境的变化而转变。

米科·维德坎普，《没开化的人》（Unlearners），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

你描绘的环境有时是充满树木和植物的自然环境，有时你画的是更城市的环境或稍幽闭的公共室内环境，包括夜店。

有时这些环境会重叠和碰撞。我想知道你是否可以谈谈你探索的这些空间？

你说得没错。苏里南 90% 以上的面积被森林覆盖，所以它丝毫没有城市化。而我现在居住的曼哈顿是城市化程度最高的地方之一，所以我想这些背景在我的作品中发生了碰撞。

夜店作为排他性空间——民族国家或其他文化和语言——的隐喻反复出现，它也是一个表现身份的地方，这与其他背景没有什么不同。

很多时候，我不知道我要画什么样的空间，但我开始将一些抽象的形状放进画面，思考不同的空间如何通过这些心理上的隐喻相互关联。

米科·维德坎普，《自然元素》（Natural Element），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

你还会在作品里看到很多反射、阴影，还有被玻璃分割或以某种方式被淹没的空间。这些都是对空间的心理学解读，即使心理学被看作是内省的东西，它也反映了周围的世界。

我们是由我们生活的世界形成的，而在我的作品中，内部和外部总是有点复杂或不稳定。

我知道你保持着“写日记”的日课习惯，包括写作和绘制小草图。我想知道你如何从冒出想法的种子到把它们转化成一幅完整的画？

是的，写日记对我非常重要。我每天都在思考绘画问题，所以写日记是一种回顾我一天中转瞬即逝的想法和观察的方式，我不想丢了这个习惯。

米科·维德坎普，《浮动的影子》，2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

然而，当我开始画了，我就不想要具体要做什么的想法。可能只是想，“我想做一幅大型的、叙事性的画”，或者“我想做一个小小的、非常抽象的、安静的场景”。

这更多的是关于描绘我对一种模糊氛围的想法。我喜欢让画作对我发声，这样就成为一种对话。

一件正在进行的作品可以让我想起自己的生活或艺术史里的一些什么，所以我以此为出发点。这是材料、艺术史和我自己的生活之间的对话。

所以在某种程度上，写日记是一个独立的过程，而当你真的在画画的时候，更多是潜意识在起作用？不是把东西从纸上挪到画布上。

是的，没错，完全不是。你在画布上看到的东西都是我在作画时记得的。有时也包含一些彻夜的思考，有时一切都在当下。我觉得绘画的行为把记忆从我身上抓取出来。

米科·维德坎普，《镜子舞台》（Mirror Stage），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

你的画呈现出分层的、半透明的观感，我想知道你是如何实现这种效果的？

在我的作品中有很多上釉的过程，我在已经干了的颜料层上又加了一层半透明的颜料。我以前画得比较快，很多画都是在一个时段完成的。

一旦我意识到我感兴趣的是势头或流动，我意识到它们不需要只以单一形式存在。所以我开始上釉，我非常喜欢，因为它让我慢下来。

每一层都需要在下一层加入之前干透。这可能需要几个小时，也可能需要一天。这个过程的缓慢也影响了我如何对待叙事，叙事可能来得更慢。

米科·维德坎普，《乘客》（Passenger），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

我也对作为一种观察方式的半透明性感兴趣。从某种意义上说，一旦我有了这个想法，一切都会变成关于半透明的。

我们一直处在半透明的大气中。如果你透过树木或树叶看，有一种半透明性，影子也可以被认为是一种半透明的薄膜。当我开始以这种方式看待事物，它在我的作品和现实生活中也变得非常和谐。

自行车作为一个主题出现在你的作品中。我想知道它象征着什么，为什么它对你来说很重要，包括这些？

我想这与我搬到美国的时候有关，人们把荷兰人的刻板印象投射到我身上，或者把我看成是荷兰人，我觉得这很有趣。这意味着美国的人比荷兰的人更觉得我像荷兰人。

同时，我也觉得自己不那么荷兰人了，因为我已经搬走了。内部和外部都在翻转。我认为这很滑稽有趣，所以欧洲或荷兰的刻板印象经常出现在我的作品中，作为对这一点的指涉。

米科·维德坎普，《祖先俱乐部》（Ancestors Club），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

我的欧洲性在作品中很明显，我在搬到美国后才意识到这一点。我已经开始参考更多的欧洲典范和荷兰黄金时代典范，包括自行车。这很重要，因为我的欧洲性和荷兰性是有争议的。这是我喜欢玩味的部分。

米科·维德坎普，《读者》（Reader），2021。图片提供：艺术家和Workplace，英国。摄影：Tom Carter。

我将这些作品理解为一种自画像。是这样吗？

实际上，我并不总是清楚这个形象会是谁。我从TA的位置或动作开始，或与我画过的其他人物的关系开始，然后很容易滑向我自己的形象，因为我知道自己长什么样。

之后 TA 很容易变成我的母亲，把头发变长，或者变成我的兄弟。越是接近我、越像我的人，就越有可能出现在作品中。

我想这也是指祖先，以及你的长相对你的遗产的表现方式有多重要。我有几个反复出现的自己的迭代，但它的发展是非常有机的。

重复出现的带有晒痕的人物已经成为一种隐喻，表示自己是双性恋，但作为一种隐喻，反转的晒痕也可以。这是关于呈现白色，但有一个不同的历史。

我喜欢有着反转晒痕的形象，因为你也会想到怎么穿才会拥有那样的晒痕，这使得它有点古怪和滑稽，让你一再看错。—[O]

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