Ocula 聚焦｜探访伦敦90后艺术新星帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn）工作室

Rory Mitchell Ocula 2022-08-18

Ocula 聚焦

Pam Evelyn

艺术家：帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn）。

帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn）正在开辟一条独特的抽象艺术之路。这位仍在伦敦皇家艺术学院攻读绘画硕士学位的艺术家在画作中展现了富有表现力的层次，反映了信息被搅动的过程——她 2021 年在 Peres Projects 举办的个展“Spectacle of a Wreck”中探讨了这一特质。

展览呈现了伊芙琳绘画的生动质地，折射出艺术家的“挖掘”过程，包括颜料、形式和笔触在绘画过程中的建立和转变。在她于伦敦 The Approach 举办个展“Built on Clay”（展期：2022 年 4 月 7 月至 5 月 15 日）前夕，伊芙琳聊了聊她实践中的最新进展。

展览现场：帕姆·伊芙琳，“Built on clay”，The Approach，伦敦（展期：2022年4月7月至5月15日）。图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

你一直倾向于抽象吗？

我将我的作品视为风景画或具象，但在一个非常宽泛的意义上。我已经以这种方式工作了大约五年，但在过去的两年里，我感觉确确实实挖掘到了一些令人兴奋的东西。

我为“艺术家支持承诺”（译注：Artist Support Pledge，帮助艺术家在 Instagram 上售卖低价作品的计划）创作了大量小幅作品，这样一来我不再需要当服务员或者做其他兼职，可以全职在工作室工作。它真的很重要。

帕姆·伊芙琳，《应许之地》（Promised Land），2022。亚麻布上油画，三联画，总：320×390cm，左：320×100cm，右单幅：160×290cm。图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

制作这些小幅作品对我的体系大有裨益。之后，当我买得起大型绘画的材料时，我发现自己已经具备这种真正的紧迫感了。

当我转向大画幅时有一种感觉，似乎是我之前被迫以经济的方式一次又一次地在小画幅上创作，才让我走上了这条新的路。

帕姆·伊芙琳，《常规逃逸》（Routine escape），2022。亚麻布上油画，300×200cm。图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

你怎样开始一幅画的创作？

进入的方式通常是完全随机的，或与我选择的东西格格不入，几乎像是要求别人做什么一般。

我喜欢在一开始自我破坏，然后重新审视，本能地将它带到某个地方，不做任何计划。

图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

你如何使用油彩？

我一直用油彩创作。在我作画的时候，颜料慢慢聚集起来，发展成更有趣的颜色。我试着把它们全部储存保留起来。画作逐渐变得更加柔和且有意思，让我很喜欢。

我经常会到达一个关键点，犹豫是否要继续下去，如果再推进下去是否会失去这一切？绘画的一半是抵制绘画的行为，同时也与之共存。然后你或许会鼓起勇气，重新投入其中。

这个决定性节点让我想起了迈克尔·克雷伯（Michael Krebber），尽管他那些以一种非常经济的方式画下标记的作品和你的创作是不同的方向。

帕姆·伊芙琳，《航行》（Voyage），2021。亚麻布上油画，300×200cm。图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

是的，我真的很佩服那些能创造出这种直接触感的画家，比如海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），高古轩 2021 年在伦敦举办的她的绘画和雕塑展对我来说意义重大。

我钦佩她能让颜料以一种不受矩形限制的方式置于画布上。这种直白和流畅的能力很不一般，我一直在努力挖掘这种能力，但似乎越努力越无法到达。

我正试图实现一些东西，让我不需要太过努力就能以某种方式达到目的。

帕姆·伊芙琳，《圣歌》（Chant），2022。亚麻布上油画，300×200cm。图片提供：艺术家和The Approach。摄影：Michael Brzezinski。

你提到了弗兰肯塔勒。你最近还在关注哪些艺术家？

我会阶段性地深入研究一些画家。目前，提香的晚期绘画让我着迷——他的颜料变成了相当绝望无情的表面，几乎就像他在用手创作。所以是的，我试图保持自己观察的广度。—[O]

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