Ocula 选品｜2022 巴塞尔艺术展 亮点作品
Ocula 选品
Art Basel 2022
2022 年巴塞尔艺术展以令人振奋的国际画廊阵容回归，19 家画廊首次参与其中，包括来自罗安达的 Jahmek Contemporary Art，来自达喀尔的 OH Gallery，以及来自危地马拉城的 Proyectos Ultravioleta。
在“意象无限”展区内可以看到一些引人注目的作品，包括 Kennedy Yanko 的悬挂式雕塑《通过已知感官以外的方式》（2022）和 Barthélémy Toguo 的 45 块木板装置《Bilongue》（2020）。另一亮点是豪瑟沃斯带来的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）11 英尺高的钢制蜘蛛。下面是 Ocula 策士们最喜欢的作品：
马克·布拉德福特，《眼镜蛇》，2022。布上综合媒介，183.5×244.8×5.4cm。© 马克·布拉德福特。图片提供：艺术家和豪瑟沃斯。摄影：Charles White。
马克·布拉德福特 @豪瑟沃斯
马克·布拉德福特（Mark Bradford）最近的这幅综合媒介绘画使用了颜色令人回味的颜料纸，经过拉扯和撕裂，形成了一个类似于城市地图的拓扑表面。
布拉德福特代表美国参加了 2017 年第 57 届威尼斯双年展，他层次丰富的抽象画经常结合日常生活中的元素，回应他居住和工作的洛杉矶的种族和经济地理。
自 1997 年从瓦伦西亚的加州艺术学院获得艺术硕士学位以来，布拉德福特在世界各地举办了展览，包括 2015 年在哈默博物馆举办的大型个展。
艾莉森·卡茨，《电梯III（卡姆登艺术中心）》，2021。亚麻布上丙烯、珠光和金属颜料，230×190cm。© Allison Katz。图片提供：艺术家和Luhring Augustine，纽约。图片提供：Eva Herzog。
艾莉森·卡茨 @Luhring Augustine
艾莉森·卡茨（Alisson Katz）的《电梯 III（卡姆登艺术中心）》是一件宏大的写实主义作品，最近在卡姆登艺术中心展出——这是该艺术家在伦敦的首次机构个展。
经历了一个关于电梯的不安梦境后，卡茨开始研究电梯在梦中的意义，反思电梯所带来的恐惧和欲望。作为产物的《电梯 III（卡姆登艺术中心）》以其特有的深度和真实，吸引观众步入其内部。
卡茨于 2008 年获得纽约哥伦比亚大学的艺术硕士学位，自 2013 年以来一直居住在伦敦。她的作品参加了目前的第 59 届威尼斯双年展的主题展。
Peter Fischli & David Weiss，《苏黎世》，2022。图片提供：Sprüth Magers；Matthew Marks Gallery；Galerie Eva Presenhuber。© Peter Fischli & David Weiss。
Peter Fischli & David Weiss @ 施布特-玛格画廊
施布特-玛格画廊（Sprüth Magers）展出 Peter Fischli & David Weiss 著名的“机场”系列摄影，该系列创作于 1988 至 1999 年，包含 800 多张照片。两位艺术家在因展览旅行时拍摄了这些照片，记录了飞机在世界各地的机场起降。
这些照片拍摄的年代，作为艺术形式的摄影获得认可（部分原因是由于开拓性的杜塞尔多夫摄影学院的影响），象征着当时的艺术方向。6 月 11 日，该系列的专门展览在苏黎世的伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）开幕。
贾斯培·琼斯，《无题》，1991。布上硅藻泥，81.3×57.2cm。© Jasper Johns。由VAGA在艺术家权利协会（ARS）授权。
贾斯培·琼斯 @佩斯画廊
1991 年，贾斯培·琼斯（Jasper Johns）开始在他的作品中引入“绿色天使”——类似于拼图的图腾——作为主题，出现在他的素描、水彩、油画和版画中。
该图案的引用来源引起了很多争论。有些人指出是汉斯·霍尔拜因的《抱着狐猴的年轻贵族肖像》（1541 年），其他人则认为米开朗基罗的《哀悼基督》是更合理的参考。
《无题》（1991）将这个无定形的主题与 1988 年献给他的继祖母 Montez Singing 的系列作品中的元素相结合，她的眼睛、鼻子和嘴唇以一种类似立体主义的方式散布在画布上。
6 月 11 日，贾斯培·琼斯和罗伯特·劳森伯格 1967 年至 1973 年的版画展在堪培拉的澳大利亚国家美术馆开幕。展览突出了两位艺术家的创造性对话，这种对话在他们的恋情结束后仍旧持续通过作品散发出来。
克里·詹姆斯·马歇尔，《La Venus Negra》1984）。纸上丙烯，152.4×101.6cm。图片提供：厉蔚阁。
克里·詹姆斯·马歇尔 @厉蔚阁
在美国民权运动的高峰期，克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）出生于阿拉巴马州的伯明翰。他的绘画实践借鉴了美国黑人的历史和文化。
马歇尔的画作回应了艺术史典籍中黑人主体的不可见性，他强有力的肖像画对品位、美和权力的共同理解进行了质疑，厉蔚阁（LGDR）带来的《La Venus Negra》（1984）很好地体现了这一点。
马歇尔的作品被全球机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆等。
Günther Uecker，《Weisses Phantom》，1962。画板上油漆和钉子，110.2×200cm。图片提供：厉蔚阁。
Günther Uecker @厉蔚阁
《Weisses Phantom》（1962）可以说是 Günther Uecker 的钉子作品中最壮观的之一，艺术家创作所受到的美誉在此作中展露无遗。
在一块两米长的长方形木板上，钉子被排列成圆形图案，向中间越来越密集，产生了对光线的艺术化处理，钉子向中心的集中创造了一个类似洞口的形状。
Uecker 使用重复和仪式的方法，来自他对包括佛教、道教和伊斯兰教在内的宗教哲学的兴趣。
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1996。钢，326.4×757×706cm。©伊斯顿基金会，VAGA at ARS，纽约。摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich。
路易丝·布尔乔亚 @豪瑟沃斯
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的标志性蜘蛛雕塑出现在巴塞尔艺术展上，成为了极大的亮点。
这座巨大的雕塑高达惊人的 11 英尺，她在辉煌的职业生涯中制作了众多独版钢“蜘蛛”，此作为其中之一。今天，该系列出现在世界顶级的博物馆收藏中，包括伦敦的泰特现代美术馆、旧金山现代艺术博物馆和首尔的 Leeum 三星艺术博物馆。
克里斯·奥菲利，《Afro, Jezebel》，2002-2003。© Chris Ofili。图片提供：艺术家和卓纳画廊。
克里斯·奥菲利 @卓纳画廊
2003年，克里斯·奥菲利（Chris Ofili）在第50届威尼斯双年展上借用了泛非国旗的颜色，用红、黑、绿系列绘画装置将英国馆改头换面。
由David Zwirner带到巴塞尔艺术展的《Afro, Jezebel》就是这样一幅作品。它以团结为核心主题，画中两个轮廓鲜明、卡通般的人物定格在一个相互诱惑的激烈时刻。
画布位于两块大象粪便上，接近时画面变得闪闪发光。这种效果是通过红、黑、绿等深色油彩上厚厚的树脂浸渍层实现的。
在过去的几年里，奥菲利并不是博览会上的常客，因此这幅杰作令人兴奋不已。—[O]
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