Ocula 聚焦｜江上越：诞生于西方的油画如何在东方国家绽放？

Ocula 聚焦

Etsu Egami

江上越在工作室。图片提供：艺术家。

江上越的绘画由独特的、广泛的色彩笔触组成，在物质上探索她的国际经验。艺术家 1994 年出生于日本千叶，曾在美国、欧洲和中国生活过，现在定居中国。

在中央美术学院，江上越师从刘小东，2019 年毕业并获得硕士学位后，这位艺术家基于她对“语言只能被感知，却不能被解释”的认识展开实践。在其最新展览将于 9 月 1 日在当代唐人艺术中心首尔空间开幕之际，江上越与 Ocula 策士讨论了她如何将“沟通的灰色地带”转化为鲜艳的色彩。

江上越，《彩虹-2022-T-14》，2022。布面油画，202x179cm。图片提供：艺术家和当代唐人艺术中心。

你在日本、美国和欧洲生活所经历的交流障碍在你的实践中起到了核心作用。这种灵感如何融入你即将在首尔举行的展览？

我从小在国外生活，一直会遇到各种各样的语言障碍。我从自己的海外经历中创造了一个游戏；在声音和光线之间徘徊，想将误解的过程可视化。

我认为语言既是沟通的工具，也是沟通的障碍。我们通常觉得沟通能拉近人与人之间的距离，但事实上，沟通难道不是恰恰意识到这种距离？

流离失所，平行传播，自我实现的本质，这些都是共存的。当我们承认距离和不确定性时，交流的本质可能会慢慢显现出来。

在那个沟通的灰色地带，我看到了一道彩虹。对我来说，它是希望和梦想的象征，其中每一个纯化的色调都闪耀着美丽的光芒。彩虹的语言与我现在的心态产生了强烈的共鸣，成为我象征性的交流语言，并逐渐出现在我的绘画中。

江上越，《彩虹-2022-T-22》，2022。布面油画，202x149cm。图片提供：艺术家和当代唐人艺术中心。

还有什么其他的主题或灵感进入了你即将举行的展览中？

10 月，广岛 Woodone 博物馆将策划我的个展“迷恋与质疑，现代绘画的新视野”。这个展览将把我的作品与雷诺阿、梵高以及日本现代油画家岸田刘生、梅原龙三郎和安井曾太郎的画作并置呈现。

展览的焦点将放在两次世界大战之间传入东亚的西方油画，以及现代西方绘画在这种语境下的含义。展览将提供一个契机来思索现代西方绘画的历史，那段历史中画家的愿望和梦想，以及现代文明的光和影。

江上越，《彩虹-2022-T-024》，2022。布面油画，220x158cm。图片提供：艺术家和当代唐人艺术中心。

你是单独考量每一幅画的构图和颜色，还是它们之间有着衔接？

每幅画都意味着单一的创作行为。我画很多草图，但只当有灵感的时候才会创作。创作一幅画时，我全身心地扑到上面去。我是非常聚精会神的。

你的藏家群体里来自亚洲的似乎最多。你认为是自己实践中的哪方面吸引了这个地区的兴趣？

我不是为了谁的兴趣而刻意做某些事情。我的创作产生于灵感、生活和对社会的疑问。

我认为欧洲和美国的藏家也关注我的作品。2021 年，我收到了波士顿美术馆的邀请，在日本文化厅的杰出艺术家派遣计划下前往纽约做了一次讲座。

巴黎、葡萄牙和伦敦的藏家也看过我的作品，并且法国艺术博物馆也在筹备我的个展。

江上越，《彩虹-2022-T-20》，2022。布面油画，201.5x139cm。图片提供：艺术家和当代唐人艺术中心。

你拥有油画艺术硕士学位，并一直遵循着使用油画颜料的轨迹。是什么让你一开始就被这种媒介所吸引？

当时，我周围的很多同学都用丙烯画，但我不喜欢丙烯。它有一种塑料感，有种轻浮肤浅的特性，你明白我的意思吗？丙烯本身是一种工业产品，是为了模仿油画的质感而生产的。我总是觉得它不够 "真实 "或 "本质"。

对于来自东亚的人来说，用油画作画意味着什么？我一直在思考这个问题。油画在东亚的引入象征着现代化，也象征着东方和西方文化碰撞中的冲突。

就像文艺复兴是古希腊的复兴在罗马开花结果一样，诞生于西方的油画如何在东方国家绽放？—[O]

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