总有一首歌会让你想起他
“胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪……展未来，无限美，人人胸中春风吹！”
或许你不知道他是谁，但他创作的一首首脍炙人口的经典歌曲，旋律一响起，便是一代人的集体回忆。
豪情万丈的《祝酒歌》，朝气蓬勃的《在希望的田野上》，节奏欢快的《打起手鼓唱起歌》，悠扬婉转的《月光下的凤尾竹》……每一首都是饱含深情、令人陶醉。
他叫施光南，新中国成立后唯一荣获“人民音乐家”称号的艺术家，也是党中央、国务院隆重表彰的“100位改革先锋”中唯一的音乐家。
他的故事，虽然知道的人不多，但却留下了一代文艺工作者最赤忱、最醇厚的民族情感和最朴实、最真挚的创作精神。
一
年少逐乐梦，千里不足惜。说起施光南的音乐故事，那无疑是一段与时代同频共振的历史，经历过狂风骤雨，也见证过绚烂彩虹。
施光南，出生于1940年8月，祖籍浙江金华，他的父亲施复亮（施存统）是最早的中共党员之一。施光南则是新中国成立后自主培养的新一代音乐家。他的作品大多创作于20世纪七八十年代。
1976年的春天，充满悲伤。施光南最终完成歌曲《周总理，您在哪里》，将人民的心声在这一首歌曲中尽情吐露。
1976年的秋天，粉碎“四人帮”，阴霾散去。施光南的《祝酒歌》一气呵成：“胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪……展未来，无限美，人人胸中春风吹。”
随后，施光南调入中央乐团，他被压抑已久的创作热情随之喷发，接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有理想主义色彩的抒情歌曲。
现在听这些歌，仍然让人热血沸腾、激情澎湃，这就是音乐的力量。这些歌饱含对祖国的热爱、对美好生活的期盼，唱出了亿万人民的欢乐与追求。
原因无他，用施光南自己的话说，就是“爱国是我创作永恒的主题”。施光南在创作时如此，在生活中更是这样。
曾有一次，他出国访问回来，身边的人请他聊聊外面的世界有多精彩。没想到施光南第一句话就说：“看来看去还是我们的祖国好。”
那时，国内能够提供的条件有限，许多优秀的年轻艺术家更愿去国外发展，而施光南的夫人洪如丁从小在新加坡长大，于是便有人劝他们“也出洋去过过”。
施光南听了非但不领情，还有些生气，他说：“我的根在中国。”“这里的生活虽然艰苦一点，但我能为11亿人写歌，新加坡才一千万人，有几个人听我的歌。”
作曲家爱国，笔下的音符才会充满深情；俯身亲吻土地，作品才能打动这片土地上的人们。
二
在施光南的艺术标尺上，一个创作者是要用作品说话的。
施光南常常把“越是民族的，越是世界的”挂在嘴边，坚信音乐和诗歌、小说、戏剧一样，都是“代替大众在呐喊”。为此，他经常深入边疆，收集大量傣族、苗族等各族民歌，找寻散布在群众中间的灵感素材。
给《在希望的田野上》词作者陈晓光寄去曲谱时，施光南特意写了一封长信，信中写道：作曲时，我给自己提出了两个要求：首先，力求做到“雅俗共赏”；第二，要努力体现民族风格和时代精神。写《在希望的田野上》时，我有意识地把民歌、戏曲的韵味和进行曲的节奏糅合在一起，使音乐既体现出时代精神，又洋溢着清新的泥土气息……
施光南坚信，一个创作者要用作品说话，作品最能反映一个人的艺术追求，比宣言和表态要有用得多。他的创作理想就是要用音乐来“抒发出人民的心声”，因为真正的希望就在“人民的心声”之中。
2014年10月24日，《在希望的田野上》被刻入“中国音乐芯片”，搭载中国的探月飞行器奔向浩瀚的太空。
“炊烟在新建的住房上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌……我们世世代代在这田野上生活，为她富裕，为她兴旺”。
这些极具中国乡村特色的景象，借由施光南的音乐“翅膀”，悠扬在太空中，响彻在寰宇间。
三
1990年4月18日，在指导女儿演唱《屈原》里的婵娟选段时，施光南突发脑溢血，倒在了自己心爱的钢琴上。
施光南的妻子说：“他死在《屈原》的创作上了，这个作品在他心里盘桓了30多年。对他最好的纪念，就是把《屈原》搬到舞台上，了却他的夙愿。”
有人说，施光南的一生就是一首传世的歌曲。值得深思的是，施光南的歌，为什么总能直抵人心？当下的创作，怎样才能造就传世精品？
答案可能有很多，但从施光南的人生经历来看，饱蘸一片爱国之情、常怀一颗匠人之心，无疑是他留下的最宝贵启示。
“我深深地爱着你，这片多情的土地。我踏过的路径上，阵阵花香鸟语……”
很多人听《多情的土地》，能感受到浓郁的爱国情怀，而这首歌也唱出了施光南的赤子之心。事实上，他所有的作品，无不体现出他对祖国的爱。可是，要坚持这种爱国精神并不容易，很多时候要耐得住寂寞，受得了清贫，还写得出作品。
改革开放以后，市场经济发展，文艺创作领域一度出现“一切向钱看”、“走穴”成风等不良现象，而主旋律的艺术歌曲却失去市场。像施光南这样的艺术家，一首歌的稿费有时却很低廉。有朋友知道他经济拮据、生活清苦，就劝他走几回“穴”，或者写一些流行歌曲，先赚些钱，可是施光南毫不犹豫地拒绝了。在他的日程表上，除了吃饭睡觉，其他时间都在创作。
1983年，他在《艺术家的情操与追求》中写道：人们把我们尊称为“人类灵魂工程师”，我们应该珍惜这个称号，要对自己更严格地要求，时刻想到艺术创作不是个人的事，要考虑对社会负责、对听众负责、对青年人负责……
1986年，他在给《中外名人座右铭》作者何民胜的一封信中说了自己的座右铭：“走自己的路，让作品说话。”他还谈了对当时乐坛一些现象的看法，“这些年来，在乐坛上有些人赶时髦，摆来摆去。我以为：一个艺术家应有自己明确的追求，不应为某些风向所左右。”
“我觉得作为一个创作者，最大的悲哀就是临终前回头一看，发现自己没有留下脚印。”这是施光南在鼓励他人创作时说的话，也是他自己一路走来深埋心底的创作动力。
如今，施光南离开我们已有三十余载。当耳边响起他的那些经典歌曲时，人们依然能被深深触动，久久难以释怀。就像《祝酒歌》里唱的那一句：“舒心的酒啊浓又美，千杯万盏也不醉。”
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