为什么说“观众很忙，观众不傻”
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有人说，演戏的是疯子，看戏的是傻子。此话不假，“演戏的是疯子”，讲的是一种职业精神；“看戏的是傻子”，讲的是一种欣赏状态。
但不能由此以为观众是“傻子”。前段时间，在第28届上海电视节“中国电视剧发展论坛”上，有嘉宾就犀利地说：“现在的观众很忙，观众不傻。”
如今，我们时常看到这样的景象：现象级文艺作品，人们争相热议，俨然成为社会话题；但也有一些作品乏人问津、票房惨淡，甚至“送票都没人愿意看”。不禁要问，到底是这届观众太忙、太挑剔，还是一些作品“太水”、经不起看？
图源：视觉中国
一
在不少80后、90后的回忆中，从前的时光慢，两小时不到的电影一帧帧地看，一部25集的《西游记》，好多个暑假都在看。时常有人感慨，现在哪有时间去追剧，从头到尾耐心地看完一部作品像是“无法完成的任务”。静下心来想一想，观众为啥那么忙了？
现代社会“加速”，人们“行色匆匆”。流动是现代化的普遍景象，人流、物流、信息流、资金流，以至有人说“我们要跑得尽可能快，才能留在原地”。忙碌的工作学习、各式各样的社会交往，更是将每个人的时间碎片化。很多时候，人们的行为习惯会更加突出高效便利。比如，与其等待“每天两集”的电视剧，不如看“两小时见分晓”的电影；与其大费周章去电影院，不如躺在床上动动手指品味“电子榨菜”。
传播科技“加持”，观众“心随意动”。传统媒体时代的观众选择不多，只能被动接受，人们守着电视、广播，定时收看收听。随着传播科技“赋权”，网络打开了随时随地的观看空间，如今的观众则可以主动选择看什么，可以足不出户通过投影看场电影，也可以动动手指刷新短视频。像“倍速刷剧”，成了很多年轻人的“刚需”。数据显示，有四成00后群体会选择倍速观看方式。
文艺供给“加仓”，观众“分身乏术”。随着文艺持续繁荣发展，各门类作品互融迭代，市场不断扩容增量，实现产品海量供给。中国成为图书、电视剧、动漫等领域世界第一生产大国，电影市场银幕数和票房收入跃居全球前列，网络文学每天新增1.5亿字。以2022年为例，全国播出的电视剧有20.82万部，影视剧类电视节目播出时长达878.95万小时。但对观众而言，内容再多，一天24小时是固定的，留给娱乐休闲的时间也不会显著增多。各花入各眼，看个展览还是看场话剧，看这部还是那部影视剧，都有选择成本，都可能让人纠结。
可见，观众确实很忙，有限的注意力需要投给最值得的东西。文艺要想博得观众的青睐，唯有拿出“入眼走心”的作品来。
二
观众很忙，但不是“盲”。创作者们有没有把他们放在眼里、记在心里，观众能从作品中真切感受到。客观地说，当前文艺领域仍不同程度存在“以为观众是傻子”或者“把观众当傻子”的现象。
比如，有的采取机械化生产、快餐式消费的模式，用千篇一律的“工业糖精”勾兑炮制作品；有的迷恋“成功学”，擅长“套路”，推崇流量明星当主角，演技不好颜值来凑，台词不行配音来补；还有一些顶着“主旋律”帽子的作品，却在生硬的灌输中忽略了艺术性与观赏性。比如，刚刚完结的某偶像剧，乍一看男女主角外形靓丽，聚焦的也是基层一线职业，但争议不断的剧情、漏洞百出的表演和背离时代价值观的理念，让不少观众反感：“剧是一集没看完，气是一点没少生。”
说实话，观众不傻，而且这届观众更不好“骗”了。有没有情怀匠心，是商业操作还是精雕细作，是不是真的“能打”，观众的眼睛和心里都是雪亮的。
一方面，观众的审美需求和审美水平都在同步提升。观众们早已熟悉文艺的“十八般武器”，不再傻傻地为“雷人”作品买账，而是会主动甄别作品优劣。说到底，颜值再高、CP再甜，作品内核不稳也是硬伤。如一位导演所说，如果一位创作者觉得观众审美差，或者导演比观众聪明，那只能说明“他是傲慢的”。
另一方面，观众拥有更多的评价意识和话语权力。曾经的文艺评论，话语权主要在专业人士等“意见领袖”手中。而互动传播时代，大众的社交式推介对文艺作品的评判至关重要。从电视剧《觉醒年代》《人世间》，到电影“我和我的”三部曲、《长安三万里》，再到话剧《惊梦》《深海》；从火爆杭城的“宋韵今辉”艺术特展到全国巡展的“盛世修典”，诸多广受好评的作品靠“优质”赢得口碑。
事实反复证明“观众不傻”。只有真正尊重观众，才有机会赢得观众，也只有符合生活逻辑与艺术逻辑的作品，才能实现与观众的“双向奔赴”。
三
那么，究竟什么样的文艺作品才是“很忙”且“不傻”的观众乐意欣赏的呢？笔者有三句话想说。
优秀的作品与人们的心灵“适配”。新近上映的电影《热烈》中有一句台词：“你得相信舞台，你相信它，它就相信你。”文艺创作同样如此，深情才能赢得深信，深扎才能探及灵感源泉，从而创作出有血有肉、直抵人心的文艺作品。
优秀的作品经得起时间的“冲刷”。北京人艺的经典话剧《茶馆》，70年经久不衰。小说《平凡的世界》，长期在各大高校图书馆借阅榜上名列前茅。诞生于20世纪初期的“鸳鸯蝴蝶派”小说虽在当时广为流行，却难以在现代找到忠实粉丝；而金庸的武侠小说却能久久流传，甚至远销海外。由此可见，时间“披沙沥金”，用才华“熬制”、用匠心“烹饪”的作品不怕“大浪淘沙”。
优秀的作品“叫好”也“叫座”。《之江新语》一书中有篇文章《文化产品也要讲“票房价值”》专门指出，文化产品不能故作“清高”，不屑于讲“票房价值”，不能再走创作—获奖（省优、部优）—“搁”优的老路了。不能在沙漠中“布道”，精品不代表“曲高和寡”，作品赢得观众认同、市场认可，文艺的“一池春水”才能被最大化激活。
《茶馆》70周年纪念版 图源：北京人民艺术剧院
我们会记得，一首首标注时间的金曲，每次旋律响起，都是触发无数人的“回忆杀”；我们会记得，电视剧《觉醒年代》中，陈延年慷慨赴死前令人泪目的回眸；我们还会记得，今年2月，婺剧下乡巡演时，所到之处几乎场场爆满……
我们更希望，文艺百花园中争奇斗妍、四季常春，让每一次观赏都遇见美好，让每一位观众由衷赞叹“不到园林，怎知春色如许”。
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