一件旗袍背后的女子越剧
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近日，来自浙江嵊州的90后越剧演员陈丽君因为舞台上的精彩表演吸引了众多目光，她与搭档李云霄虽都是女子，但一刚一柔、一苏一媚，让不少观众直呼“上头”。少为人知的是，女子越剧——这一以女子表演为突出特色的戏曲艺术表演形式，至今已走过百年。
如今，每个走进嵊州越剧博物馆的人，都会被一件有些特殊的旗袍所吸引。它之所以在一众展品中格外显眼，并不在于制作有多精良，花纹有多华美，而是因为上面沾染了触目惊心的污渍，让人过目难忘。这件旗袍的“主人”是著名越剧表演艺术家袁雪芬。
在它的背后，藏着一段跌宕起伏的越剧往事。
著名越剧表演艺术家袁雪芬的一件特殊旗袍 图源：嵊州越剧博物馆
一
1946年，袁雪芬在上海主演越剧《祥林嫂》，反响热烈。
和以才子佳人为题材的传统越剧不同，这一剧目改编自鲁迅先生的作品《祝福》，通过表现主人公祥林嫂的悲惨人生，发出对旧社会的控诉和不满，具有强烈的现实批判性，被称为“新越剧的里程碑”。
然而，危机也在这时悄然而至。当时的社会舆论形成了泾渭分明的两个阵营。一边是进步人士对新越剧的称赞，另一边则是传统派的坚决反对。他们给她扣上了“红帽子”，并进行恐吓、污蔑甚至迫害。
1946年8月27日上午，袁雪芬按计划去电台播音。根据她的自述，当她像往常一样穿着旗袍，乘坐着黄包车在弄堂对面等红绿灯时，突然从路边窜出一个人，直接将一包粪向她劈头抛下。十字路口的交通警察视而不见，抛粪人逃之夭夭。
当街受辱，换成一般人早就仓皇失措了，但袁雪芬很快镇定下来。她明白，这一切都是反对她的人提前计划好的，目的就是为了让她出丑，进而停止演出。当天下午，袁雪芬照常到剧场演出。
袁雪芬被抛粪一事，很快引发各方强烈反响。当时有不少人在报刊上发表了声援文章。然而，恶势力的迫害并没有停止，她还陆续收到恐吓信，信中声称“限期三天离开上海”，里面赫然装着子弹……
可能很多人会问，不过就是一出戏而已，何至于此？
在越剧改革之初，要冲破已经成为很多人“刻板印象”的剧种定式和表演理念，遇到的阻力和困难超乎想象。但以袁雪芬为代表的女子越剧人，反而越挫越勇，坚定地将越剧改革的这艘破冰小艇驶向更远处。
袁雪芬（左）和范瑞娟（右）在上个世纪50年代越剧彩色电影《梁山伯与祝英台》中的一个镜头 图源：新华社
二
事实上，自诞生之日起，女子越剧就一直和“改革”一词紧密相连。它的出现，本身也是越剧改革的产物。
清咸丰年间，嵊县（今嵊州）马塘村村民以民歌小调为基础，创作出新的曲调，这便是越剧的前身。后来，嵊县东王村的唱书艺人在香火堂前用四只稻桶垫底搭起戏台，正式掀开了越剧发展的序章。
刚开始越剧是“男人戏”，直到1923年，嵊县籍商人王金水闯荡上海滩，敏锐嗅到了越剧发展的无限可能，萌发了组建第一支越剧女子班的念头。
于是，他请男班艺人金荣水回乡招收20多名13岁以下的女孩，在施家岙村组建起第一个越剧女子科班。第二年1月，这帮女班的青涩演员就登上上海升平歌舞台演出，但由于当时年纪偏小，技艺幼稚，缺乏实践经验，而且采用的是“男班”唱腔和技法，并未“一炮而红”。
女子越剧首冲上海失败，但故事到此没有结束。受到当时新文化运动带来的女性意识觉醒的影响，一群群小姐妹们冲破樊篱，携手唱戏闯上海。正是在这一时期，青年袁雪芬深受前辈鼓舞，决心做一场更大的梦。
“我们越剧为什么只能演小寡妇哭坟，为什么不能像话剧那样演戏呢？”有感于此，1942年，“新越剧”改革在以袁雪芬为首的一批越剧演员的推动下，如火如荼地开展起来。
她们率先建立起了“以编导制为中心，集‘编导音舞美’为一体的艺术创作机制”，同时将目光聚焦到剧目的社会性上，勇于揭露社会黑暗，重视对爱国主义、反封建等思想的呈现。在艺术表演形式上，尺调腔和弦下腔作为新的越剧音乐主腔被创作出来，为舞台增添了新的韵致。
为了革去戏班演出的陋习，袁雪芬还向老板提出，用自己十分之九的包银（薪酬），聘请编剧、导演、舞美设计等专门成立剧务部，对舞美、服装、道具等排戏、演出流程进行规范。
在袁雪芬的倡导和当时上海进步的文化环境下，越剧涌现出一批改革者，如尹桂芳、竺水招等。她们相互扶持、彼此成就，越剧的面貌自此焕然一新。
女子越剧诞生地——施家岙村 图源：“浙江摄影出版社”微信公众号
三
从施家岙第一个女子科班的诞生，到以独特的艺术特色和观赏价值征服观众，再到改革后家喻户晓，女子越剧的传奇已然书写了百年。
新时代新机遇下，女子越剧如何再次自我变革，在改革中迸发新的生命力？笔者认为，关键是要走好“三条路”。
走好彰显“她力量”的特色之路。女子越剧，最突出的特点就在于“女子”二字。目前现存的全国300多个地方剧种中，只有越剧基本由女性演员演出。虽然部分剧目也有男女合演，但女子越剧一直是越剧主要的演出风格和艺术特色。
当下，越剧的女性文化特征随着时代发展被赋予了更加丰富多元的内涵。在继续传承和发展女性表演所特有的柔美、浪漫、温婉、诗意等元素之外，也要“跳出来”，更加注重对其题材内容、主旨精神、舞台呈现等方面的深化挖掘，进一步贯穿女性对自我价值的肯定与生命意识的觉醒，从而实现与新时代女性观众群体的真正共情。
走好内容为王的创作之路。一个剧种的发展，离不开一部部经典剧目的支撑和垒筑。剧目可以成为剧种和艺术流派的标志性成果。从今天来看，当年越剧之所以能在大上海的“十里洋场”站稳脚跟，根本原因就在于推陈出新，不断上演一出出叫好又叫座的新戏、好戏。
在信息过剩、过载的当下，内容为王已经被实践反复证明是颠扑不破的真理。越剧发展亦是如此。坚守内容为王的理念，秉持作品立世的原则，创作更多像《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《五女拜寿》这样家喻户晓的经典之作、扛鼎之作，用作品来奠定“江湖地位”，才是阳光大道。
走好紧跟时代的“破圈”之路。一直以来，越剧都是一个“科技友好型”戏种，曾经积极跨界电台、唱片、电视等媒介。现在，短视频和网络直播蓬勃发展，人工智能、虚拟现实等技术日益多元，越剧也应该主动搭上“技术”的列车，融汇艺术与技术，开启互联网越剧时代。
比如，《新龙门客栈》打破传统剧场的空间样式，塑造有血有肉的角色人物，着力营造浓厚的“沉浸式”“临场感”，特别是演员陈丽君与李云霄返场互动的短视频，在各大短视频平台上刷屏，吸引更多人走进剧场。
江南灵秀出莺唱，啼笑喜怒成隽永。经历一个世纪的风雨洗礼，百年女子越剧历久弥新，仍在不断续写“越”向未来的新传奇。
这件旗袍是1946年8月27日上午，袁雪芬在上海因《祥林嫂》的影响力遭受迫害，被当众抛粪的旗袍，现存于绍兴市嵊州越剧博物馆。
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