偶像剧看的是偶像还是剧
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从观众感知度最高的玛丽苏风格的甜宠、爽剧，到如今融合了青春、玄幻、仙侠等元素的“进化版”偶像剧，可以说，偶像剧是整个国产剧市场中占比较高的一种类型，而且历来十分受欢迎。
但不得不说，现在能够激起观众内心波澜的偶像剧越来越少了。在许多人的心目中，偶像剧甚至成了烂剧的代名词。
不仅如此，在各大平台片单上，“偶像剧”的分类标签已出现得不多，即使明明符合偶像剧定位的剧集，也被“青春”“热血”等细分标签取代。曾如日中天的偶像剧，如今却人人避之不及，这是为何？
一
偶像剧是“舶来品”。它源自日本，主要指上个世纪80年代末90年代初兴起的爱情时髦剧，多由人气偶像或歌手主演。其中最为人熟知的就是《东京爱情故事》。
横向比较全球电视市场，中国偶像剧起步时间并不算早。1998年的《将爱情进行到底》，被认为是大陆第一部青春偶像剧。剧中李亚鹏骑车带着徐静蕾在校园飞驰的一幕成为许多人记忆中的经典。
21世纪初，国产偶像剧迎来高光时刻。《穿越时空的爱恋》《粉红女郎》《男才女貌》等剧集，成为国产偶像剧维系并巩固其观众基础的重要来源。
随着时代发展、观众理念变化，此后偶像剧开始在展现爱情、表达爱情的基础上叠加其他元素。比如《宫锁心玉》打开了古装偶像剧的市场；《何以笙箫默》《你是我的荣耀》等以甜蜜元素取胜；《去有风的地方》等掀起了“治愈风”，男女主角在治愈彼此的同时也治愈了观众……
直到现在，偶像剧依然每年大量产出，不过同时也面临着较为尴尬的境地。比如一些剧在播出过程中就多次被“嘲”上热搜。热评里，“演技狗血”“脱离现实”“剧情千篇一律”“看不下去”等评论比比皆是。相比看剧，很多观众反而更热衷于加入吐槽的队伍。
二
不禁要问，偶像剧屡遭吐槽，原因在哪里？笔者认为，至少存在以下几方面的问题。
“偶像”先于“剧”。当下一些偶像剧的操作，越来越像是纯粹在找一位或数位流量明星出演一部剧，期待用他们来撑起整部剧。片方往往过度依赖于偶像本身，却忽略了剧本的优质性、叙事性等。可许多流量明星并未接受过专业表演训练，在表演能力上缺乏经验技巧。
因此，观众更多看到的是一些流量明星脱离了角色和剧情需要，机械性、重复性地摆出一些动作，以此体现出帅、酷、甜的感觉。“偶像”的优先级大于“剧”，使得此类剧集成了所谓的偶像定制剧，而非偶像剧。此类作品，其实很难引起观众的共鸣。
同质化严重。曾有人总结当前影视剧拍摄现状：青春剧火了，满屏是校服；IP剧火了，各大知名小说纷纷被收购改编；能拍的剧都拍完了，那就再来一波“翻拍热”。偶像剧市场严重同质化、跟风化，使得观众产生审美疲劳，也让这一类型的剧作受到诟病。
缺乏创新和突破，将影视剧创作当成流水线产品来生产，也是造成同类偶像剧扎堆上映的一大原因。比如，一些片方会直接邀请曾在同类剧中火过一把的明星饰演类似的角色。某位演员就曾提到，一位演员演了一个“茄子”红了之后，就会有一大堆“紫色”的角色找过来。毫无疑问，这既不利于作品品质提升，也不利于演员个人发展。
脱离了生活。不少偶像剧的剧情设计、片段展现，都严重不符合现实生活的逻辑。一些剧中，还存在不少离奇荒诞的情节，浮夸之风盛行。
比如，曾盛行一时的“霸道总裁爱上我”等传统玛丽苏式套路，已日渐被观众舍弃。即便是霸总，现在的观众期待看到的，也是有“生活味”的总裁和能够依靠自身能力与之相匹配的女主。可反观近年来的部分偶像剧，虽然披着“大女主”的外衣，内核依然离不开走“傻白甜”路线。这种只追求偶像效果，却不考虑剧情的创作方式，被网友戏谑，“侮辱观众智商和眼睛的剧作何时休？”
事实上，偶像剧依赖于偶像的人气，这本没有错；艺术创作可以超越生活，也是公认的道理。但偶像剧不能唯偶像而存在，影视剧创作也必须与生活有一定的关联度，否则它只能沦为一种无关现实、无关生活痛痒的题材。
三
可以说，如果偶像剧的质量无法整体得到提升，剧情注水严重、过于追求表面化等“槽点”不改，那么国产偶像剧终将被观众抛弃。如何破解这种困境呢？
要“偶像”更要“剧”。一部剧好不好，评价维度很多元，除了看脸，还要看演员演技、角色塑造，看整部剧的服化道布景，还有剧本本身是否具有打动人的内涵和意义。一些偶像剧之所以受欢迎，正是因为它们让观众感受到了真正的爱情、特别的浪漫。比如在新世纪前，像《将爱情进行到底》那样的浪漫，在当时的电视荧屏中是少见的，为那个年代的观众提供了一种情感抚慰。
纵观近年来爆红的偶像剧，不论是现偶还是古偶，比如《苍兰诀》等，也在尝试把浪漫爱情主题融入日常生活叙事，角色的言行也更为接近在现实生活中的状态，让“观众很容易被带入戏”。这也证明，创作者只有重拾讲故事的能力和水平，创作出具有故事性、叙事性的作品，才能受到观众喜爱。
要流量更要演技。现有市场状况表明，流量明星等已不再是剧作收视率的保证，仅靠其赚取眼球的作品常在口碑上遭遇“滑铁卢”。流量明星的表演能力够强，才能赢得口碑与信任。说到底，随着时代的变化，观众的评价标准发生了改变，立意是否深刻、演技是否到位才是关键因素。与实力派演员相比，一些流量明星的演技存在不足，更需要沉下心来打磨演技、补齐短板。
值得一提的是，偶像和剧集是相互奔赴的，流量和演技也是相互成就的。近年来，一批年轻演员进入大众视野，既为作品带来了大流量，也让观众从剧中感受到了来自偶像的感召力。这样的“既要”“又要”，不妨更多一些。
更多元也更深刻。如今，观众在看偶像剧时，早已不期待现实生活中也会发生“麻雀变凤凰”式的逆袭故事，偶像剧的内涵与表达也应从单一、粗浅走向多面、深刻，其呈现出的“理想化爱情”和“理想化生活”，也应相应迭代、充实。
因此，创作者应对现实生活和社会发展保持更敏锐的触觉。比如此前爆红的台湾偶像剧《想见你》，就试图借爱情主题探讨“青少年认同”的议题，启示每一个年轻人都应认同自己、接受自己、热爱自己。
偶像剧之所以能捕获大众的心，不仅在于它们始终围绕爱情这一人类永恒的主题而演绎，更因其不断呼应着观众内心的期待。优质的偶像剧不应只是简单地“复制粘贴”、粗浅地“耍帅比美”，而要做到以优质的创意、超高的品质、深刻的内涵，呼唤人们去热情地拥抱爱情、拥抱生活。
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