图像小说专场 | 太难了，可能很久不会再有
的确，图像小说/漫画，图画+文字的形式，使得一些偏严肃、专业性较强的内容，变得更加易读易懂。我觉得可以看作是图像叙事从儿童领域（绘本），向成人领域的一种拓展。
一些文字量巨大、曾经让人望之生畏的大部头，现在孩子们也试着可以去读一读图像小说/漫画版，拓宽自己的知识边界了。
更重要的，比起起源于分级制度、题材有限的桥梁书，图像小说/漫画的题材无论从广度和深度上，无疑都是更胜一筹的。
比如我们之前分享的书单里，既有反映青少年心灵成长的励志佳作，也有深邃难读的文学名著改编，以及战争、核泄漏议题的非虚构作品……
其中不少作品，都是思想和审美都很高级的大师级经典，不仅适合孩子阅读，也很适合成人读者欣赏和收藏。
之前有读者留言等不及自行提前下手了：
确实，图像小说/漫画品类的定位以前一直比较小众，所以往往定价高昂，平时也很少参与活动。
这个任务很艰巨！老读者应该知道，我们一般很少做单本书的专场，因为都是来自不同的社，要一家家社去沟通，工作量很大。
这次图像小说也是如此，我们选的二三十本，平时基本不参加大促活动的。这次为了能组图像小说专场，我们真是废了老大劲，太难了，中途差点想放弃......最终才薅到平台的羊毛。
相比平时的价格，这次力度是真的香！
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《沙丁鱼罐头之味》
之前给大家推荐过一套社会哲学绘本👉《穿内裤的狼》。
作者威尔弗里德·卢帕诺的脑洞和幽默简直让人叹服，当然更了不起的是他同时赋予了故事深刻的哲思。
今天，他又带来一本充满法式浪漫与哲思的无字漫画《沙丁鱼罐头之味》。
你一定好奇，一本无字的漫画，要怎样讲故事？
在这本书中，威尔弗里德和画家格雷戈里配合得天衣无缝，不用一个字的对白，就给我们上演了一出戏剧性极强一波三折的好故事。
整个故事以双线叙事的方式展开：
◆ 一条线索是渔夫小老头的海上历险。
在海上，
小老头经历了风暴、大火、海盗……
历经千辛万苦最终化险为夷回到家中。
▲海上风暴
▲遇上海盗
◆ 另一条线索是小老头的胖太太。
小老头失踪后，胖太太毅然踏上寻夫之旅，却意外地凭借厨艺和编织手艺成为大受追捧的网红……
一般漫画故事的剧情，多半要依靠气泡里的人物对白来展开。但这部漫画却做到了只用图画就能讲故事。
极度细腻的人物动作、表情，将图画的叙事能力最大化……
正如卢帕诺在采访中说：“几万年前，人类的先祖在岩洞中画画时，文字还没有出现。所以用绘画来叙事，讲述生死和日常生活，是埋藏在人类基因里的一个能力。”
观看这样一部作品，简直就像在看一部精彩的无声电影。
它成功击碎了一切因文字语言造成的障碍，让我们重拾人类最原始的基因能力。
除开老夫妻相濡以沫的爱情主线，这部作品同时被作者巧妙地揉入了环保、消费主义、网红文化等多个议题，每一个议题都引人深思，同时也将作品提升到哲学的高度。
比如，巨型轮船船以伤害大自然为代价，充满血腥的捕捞行为。
还有，小老头在海上漂流时，曾遇到轮船肆无忌惮地泄露废油，造成海上污染。
而小老头放出的信号弹，无意中点燃了这片废油，爆炸和大火让污染者自食其果。
作品中另一个有趣的彩蛋，则是被小老头救下的海鸥。海鸥被人类丢弃的垃圾捆住嘴巴，幸好遇上了好心的小老头。
在得救后，海鸥就常伴小老头身边，给他帮了不少忙，最后甚至一路跟到了小老头家。
哈哈哈，看来“不远万里”也要找到你的，可不止胖太太一个呢。
《马当家的饭桌》
坦白跟大家讲，这本书完全是我误入的。
在翻开本书之前，我原本以为它是一本治愈系的美食漫画。
但事实上它的深度和所传达的复杂情感远超我的期待，不愧是豆瓣9.0的高分作品。
故事的情节相当琐碎，一如我们中年人一地鸡毛的日常。
出于经济窘迫，故事主人公马当带着妻子和不到一岁的孩子，搬到了远离都市的乡下。
这座四处漏风的房子，老鼠比马当一家还先住进来。
马当的父母虽然还住在首尔，但经济状况也很糟糕：
父亲酗酒，动过手术已经丧失劳动力，母亲身体不好，依赖药物。
老两口只能生活在见不到阳光的地下室。马当抵押了车子贷款，才筹措到妈妈的医疗费用。
马当每天的时间都安排得满满当当：带孩子，买菜做饭，陪妈妈去医院复诊、拿药。
忙得晕头转向的马当，晚上通常来不及开展自己的漫画工作，就已经累到不行，什么也做不了了。
晚上已经体力不支撑，工作完全没有进展
马当的生活太平凡了，平凡到就像我们每个人日常；
马当的生活太真实了，真实到我们像看到自己一样唏嘘。
在这部半自传性质的作品中，作者直面自己的内心，用一支画笔温柔却又保毫无保留地，剖析了他与父母之间两代人的爱与怨。
马当心中有对酗酒家暴的父亲的怨恨；
小时候，父亲是家里的独裁者和暴君，只要他一回家，温馨的家庭氛围就荡然无存。
父亲是家里的“统治者”
作者即使在潜意识里，也无法掩饰对父亲的不满，在这个全员“猫化”的故事里，他唯独把父亲画成了一只老沙皮狗。
马当心中有对温柔多病的母亲的愧疚；
马当成年后努力逃离原生家庭，试图建立自己的生活。他为了自己的小家庭，没办法和妈妈一起生活，最后只能将她留给父亲。
只有在父母接触不到的地方，
才能维持我完整的世界。
马当想要帮助父母改善生活，至少搬到地面上的房子来住，却直到母亲去世都没有做到。
马当在生活和经济的双重压力下，也会忍不住抱怨：父母的身体为何早早衰败，不如同龄老人健康。
为什么没有早点照顾好自己的身体呢？
这本书太真实了，真实到有些刺痛到人到中年的我们。住房、养老、育儿……这些谁都逃不开的问题，是成年人必须面对的生活困局。
虽然，生活并不如意，但故事的底色却仍然是温暖且充满希望的。
因为住在乡下，春天院子里茂密的野菜，统统变成了马当家饭桌上的美味。
啊！真好吃～
而这些美味也让马当回忆起和母亲的点点滴滴：
和妈妈一起买菜、看着妈妈在厨房做饭，那些端上饭桌的热腾腾的饭菜，最后都变成了记忆中最温暖的部分。
或许，对东亚人来说，饭桌始终是一个家庭最让人安心的所在。
无论与亲人间发生过什么，只要说一声：“来吃饭吧！”
一切都尽在不言中。
《当尘埃落尽》《不必为我歌唱》
这两部作品也是半自传性质的作品。
来自加拿大的国民级漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂，以自身为原型创作了“保罗”及他身边亲人们的故事。
《当尘埃落尽》故事一开篇，作者就为我们展现了一个幸福热闹的大家庭。
外婆看到回家的女儿殷切地不停追问：你们饿吗？要不要再吃一点？
碎火腿三明治和蟹肉三明治？牡蛎馅饼？蓝莓布丁？伊丽莎白女王蛋糕？蜜枣曲奇？布朗尼？……还是先喝点东西？
一大堆的美食恨不得全部塞进孩子们的肚子里，才能让母爱充分释放，让人忍俊不禁。
外公亲切的把所有的孩子都叫做“兔子”，而所有的外孙们都是小兔子。
为了让外孙们尽情游泳，外公不惜血本给泳池安装了最好的加热器。
孩子们每次来拜访，最后都会变成一场盛大的节日：
除了数不清的美食，他们还会为孩子热情组织各种游戏，扮演印第安人的派对、乘坐四驱车兜风、像奥运会一样滑冰、滑雪……
最棒的是圣诞节的时候还会装成圣诞老人分发礼物。
这些难忘的家族回忆，给孩子们带来无比的快乐。然而，这一切幸福的图景，却在外公患癌后急转直下。
被病痛折磨的外公，一度变得坏脾气、不通情理，让身边的家人尤其是外婆饱受折磨。
“他！他就是个巨婴！该做的事情一件不做！而且，他变得对我很不客气！”
“这是正常的，妈妈！想一想他的处境，他知道自己没有多少天了，他只是气自己的人生。”
仅仅一个月，外公的体重就减轻了一半。
疾病带来的肉体折磨，失去对自己身体掌控感的无助，面对死亡的恐惧，这些即使是亲人，也很难完全感同身受。
最终，外公住进了临终关怀疗养院，也放下了所有的愤怒和不甘，在所有孩子们的陪伴下走完了自己人生的最后一程。
什么是死亡呢？
死亡不可避免，终有一天会降临到我们每个人身上。
但只要这一生有爱，就不必畏惧。
每个人的生命都会如同尘埃般落尽，但我们给世间和亲人留下什么样的回忆，或许才是永恒。
事实上，外公的童年极为不幸，差一点就走上了邪路，却在关键时刻得到了救赎。
他白手起家成为一家公司的副总裁，并建立了自己的家庭，用心地爱着自己的每一个家人，同时也收获了朋友、顾客、同事的爱戴。
葬礼上的亲朋的真切怀念，就是外公人生最伟大的勋章。
用心生活吧，就当它是真的那样。
以千吻之深。
——莱昂纳达·科恩
《不必为我歌唱》是《当尘埃落尽》的姊妹篇。
主人公保罗在这部作品中正在经历中年危机：和妻子早已离婚，女儿也要远走高飞，母亲身患重病，漫画事业也走入瓶颈期……
幸福早已远去，而生命的衰败，似乎已经无可挽回，就像保罗家后院那棵枯死的苹果树。
如何度过人生下半场这孤独又迷惘的时光？可能我们每个人都要好好想一想了。
比起颓丧的保罗，他母亲埃琳娜的人生态度，是最打动我的。这位经历过种种人生不幸的女士，至死都保持着无比优雅的姿态。
如果生活注定苦乐参半，那么不如就让我们笑着面对。
大自然充满了汗水
田地里有着幸福
春天到了……
我们的忧伤也有了颜色
不幸中也有春天
春天到了……
友情提示，这两部作品都是超级催泪弹，读之前请备好纸巾并及时补充水分😭。
《森林大帝》
★手冢治虫
《森林大帝》的经典隽永之处，固然在于三代狮王悲壮的命运史诗，以及对人与自然主题的深刻探讨。
比如，🦁小狮子雷欧第一次来到动物园的时候，就忍不住怀疑：即使吃喝不愁，住在这种地方的动物会幸福吗？
▲
《闪光的旅程》
作者：[法] 卡米耶·茹尔迪
适读年龄：8岁+
如果说《森林大帝》讲述的是“勇气与面对”，那么《闪光的旅程》就是一个关于“逃离”的故事。
爸爸再婚了，小女孩和继母，还有继母的两个女儿都相处得不好。所以，全家一起露营的时候，她背起自己的小背包，短暂的“离家出走”了。
后妈是“巫婆”什么的，实在是非常小朋友的“经典表述”啊哈哈~
于是，我们也和这个迷路的小女孩一起，闯进了一个灿烂又梦幻的奇妙世界。
整个故事的氛围非常宫崎骏：一场误入桃花源的奇妙冒险，一个孩子无声的独立和成长。
狐狸背起小女孩时，小女孩应该是想起了爸爸宽厚的背吧。
这样的作品，让我感受到一种成年人对孩子的善意的温柔：
为想要逃离现实生活的孩子，打造了一个粉红色的奇妙小宇宙，供他们躲藏、玩耍，等待他们慢慢成长。
因为，有时候“逃离”并非软弱，而是需要时间和积蓄力量。
非常喜欢故事的结局：
这是归家之际，团圆之际……
明日相约再玩耍……
弹珠、纸牌、过家家……
警察抓小偷还有打仗的游戏……
日子就这样一点儿一点儿过去……
如果有一天你想要逃离……
去邂逅世间的美妙、梦想还有奇遇……
妙妙马守护着的奇幻森林永远欢迎你。
真好，有这样一个奇幻世界永远等着孩子，他们也会多一点面对生活的勇气吧。
《我的辽阔天地》
作者：[法]卡特琳·默里斯
开本：16定价：88.00元出版社：四川美术出版社适读年龄：12岁+作者卡特琳·默里斯的人生，似乎是这句话最好的注解。
《我的辽阔天地》，是这位法兰西艺术学院的院士写给自己的童年颂歌，也是她的自我疗愈之作。
非常喜欢这本书的内封，小小的女孩，在广袤又茂密的林间自由地探索着。
这是卡特琳家的花园，也是她和姐姐从小长大的地方。
即使如今生活在巴黎，她还是希望能有一扇特殊的门，一打开就通往童年的牧场……
▲在墙上画一扇门
▲一打开，就通往童年
卡特琳的童年，是充满好奇与探索的童年。
🐚她和姐姐从地里挖出贝壳、石头、残缺的雕像、数百年历史的粪便……开起了博物馆；
🐏她亲眼见证过小羊的出生；
🐖她围观过杀猪，知道血肠和红肠如何被制作出来；
卡特琳的童年，是被自然滋养的童年。
她的爸爸妈妈在自家巨大的花园里，种下了所有能种下的植物🌱：
耧斗菜、百叶蔷薇、山毛榉、雪松、木瓜树、雪莲花、鼠尾草、玫瑰、无花果、康乃馨……
🌸它们有的是为了纪念亲人，爸爸的奶奶，妈妈的曾外婆；
有的是为了向我们宣告季节和时令的到来：李树每年最早开花，告诉我们终于告别了冬天；鼠尾草向我们预告夏天将至，牧草生长，樱桃成熟……
卡特琳的童年，也是被文学艺术滋养的童年。
伟大的文学家：波德莱尔、埃尔·洛蒂、蒙田、拉伯雷、左拉、席勒、普鲁斯特……
他们的玫瑰、无花果……在卡特琳家的花园恣意生长；他们的杰作，也在卡特琳和她的父母口中时时被吟诵；
文学之美与自然之美彼此交融，丰盈着卡特琳的灵魂。
书中大量引用了充满诗意的文学作品，每每和书中的卡特琳一起吟诵那些美丽的句子，我就感觉到灵魂如同蝴蝶般轻盈飞翔。
🕍父母带着卡特琳姐妹去卢浮宫参观，
🏞️卡特琳学会了用画家的眼光久久凝视自家的花园，常常忘记身处何地……
👁️用另一个人，另外成百上千人的眼睛来观察宇宙……
足够自由丰盛的童年，让卡特琳得以成为了卡特琳。
她一路向着艺术家的梦想前进，刚大学毕业就成为著名的《查理周刊》中漫画团队的一员。
然而，杂志社发生了举世震惊的恐怖袭击事件！迟到的卡特琳躲过一劫，但她的朋友们几乎在事件中全部丧生。
卡特琳一度痛苦到无法画画，
但终究是童年和老家治愈了她。
🖌️她重新提起画笔，用温柔、轻盈的笔触回顾了自己的童年生活和父母一砖一瓦、一草一木建成的家园。
孩子读这部作品，可能更多是着迷于卡特琳自由、丰盛的童年；成年人则可能更感动于卡特琳一家与自然、文学、艺术的和谐交融。
虽然只有短短的90页，《我的辽阔天地》是一部余韵无穷，值得反复阅读体味的作品。
真心推荐成年人也读一读。
《流浪地球》
今年春节档，《流浪地球2》用绝对的实力证明，什么是中国科幻电影的里程碑。
从1到2，我们等了4年，第3部不知还要等几年，求求郭导你速度点……
不过，在漫长的等待中，可以先看看这本图像小说版《流浪地球》。它由刘慈欣亲自授权，《大鱼海棠》的场景设计师担任绘者。
绘者夏天有大量为动画电影进行场景概念设计，绘制背景的工作经验。
他笔下的每一帧画，都堪比电影镜头，视觉效果震撼之极：
从宇宙中望向地球
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地球发动机发出的光柱
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被巨浪淹没的摩天大楼
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太阳氦闪的剧烈爆炸
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月球引起的巨大潮汐
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生死时速的大逃亡
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对子孙后代新生的美好期待
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同时，故事内容严格遵照原著的四大章节编排：
刹车时代——逃逸时代——叛乱——流浪时代
我没见过黑夜，我没见过星星，
我没见过春天、秋天和冬天。
我出生在刹车时代结束的时候，
那时地球刚刚停止转动。
最大程度地保留原著的文学之美。
在地球准备逃离太阳系的前夕，老师带领“我”和全班同学去看日出。
原本再平凡不过的日出，在地球即将离开太阳系的背景下，变得那么庄严神圣，不禁令人感慨又叹息。
科幻大师刘慈欣不仅幻想力卓绝，他笔下的文字也极富感染力。
大家感受下他文字的魅力：
老师一手搂着一位同学，一手指着星空：“看，孩子们，那就是半人马座，那就是比邻星，那就是我们的新家！”说完她哭了起来，我们也都跟着哭了。
那是黑夜大海狂狼中远方陆地的灯塔，那是冰雪荒原中快要冻死的孤独旅人。前方隐现的火光，那是我们心中的希望，是未来一百代人在苦海中唯一的希望和支撑……
宇宙史诗般的宏大悲壮，人类携地球流浪的残酷浪漫，真的被这本书拉满了~
强烈安利给“小破球”粉丝，书籍和电影真是各有各精彩。
《一万种时间掠过》
随手翻开一页
美到让人屏住呼吸
《柏林苍穹下》
作者：[意] 塞巴斯蒂亚诺·托马
[德] 洛伦佐·托马
开本：16定价：138.00元出版社：海峡文艺出版社适读年龄：14岁+第一次听说《柏林苍穹下》，还是因为这部电影荣获1987年戛纳电影节最佳导演奖。
而剧本的创作者，正是2019年诺贝尔文学奖的获得者彼得·德汉克。
有诺贝尔奖作者加持，这部作品的文学性可想而知。
后浪出版的《柏林苍穹下》，将这部经典文艺电影的许多精彩瞬间，定格到了纸上。
两位天使，陪伴着柏林，他们静静聆听着人们的所思所想，记录着人们的生命轨迹……
直到其中一位天使爱上了凡人，他决心放弃永生之躯，参与到平凡人的生活中来。
虽然故事涉及爱情，但整部作品的主题却绝不止于爱情那么肤浅。
这部作品与我们讨论了一个经典的话题：永恒的生命和平凡的一生，你究竟选择哪个？
作品虽然整体只有黑白两色+少量金色，但画风却相当震撼，每一帧都给我们极大的视觉震撼。
同时，作品中的文字也极富诗意与哲理之美，非常耐读：
当孩子还是孩子的时候，
他走路时总是挥舞着双臂。
他幻想溪流就是小河，小河就是激流，
而水洼就是一片汪洋。
当孩子还是孩子的时候，
他不觉得自己是个孩子。
一切之于他都是富有生命的，
一切生命都是相同的。
当一位天使决心转化成凡人时：
“我要把这俯察一切的永生变成平凡的一世，哪怕我的生命会在某一刻戛然而止，哪怕只如转瞬之间，哪怕只像一声呼喊，一缕清风。我终究置身事外太久、缺席太久，和这个世界分离得太久。”
无论是电影还是图像小说，《柏林苍穹下》都是一首极致唯美的影像之诗。
《人鼠之间》
作者：[美]约翰·斯坦贝克
开本：16
定价：358.00元
出版社：江苏凤凰文艺出版社
适读年龄：14岁+在欧美，已经有许多著名的文学作品被改编成了图像小说/漫画。
但法国绘本天后海贝卡对《人鼠之间》的改编，无疑使其成为最特别的一部。
正式介绍绘本版《人鼠之间》之前，我们先简单了解下原作。
《人鼠之间》是诺贝尔文学奖得主斯坦贝克的代表作，在全球发行200多种语言版本，畅销3000万册，更被斯蒂芬·金，丹·布朗等作者盛赞，称其为不朽的经典。
这是一个关于梦想破灭的故事：
故事发生在美国大萧条时期，小个子乔治和大个子伦尼是一对好朋友。居无定所的他们有一个共同的梦想，拥有一小块自己的地，盖上一间木屋，养一头奶牛、一窝伦尼喜爱的兔子……日出而作，日落而息。
但这样简单的梦想，随着心智如儿童一般的傻大个伦尼不断地闯祸，也破灭了。最后，乔治不得亲手杀死了伦尼，也杀死了自己的梦想。
原著不过100来页，而海贝卡的改编却将其增加到足足400多页。
她的改编，将整部作品由平面的文字，变为了立体的舞台剧，也让读者们亲眼见证着主人公的悲欢离合。
海贝卡在整部作品大胆采用了多种绘画风格，不停变幻：
在文字描述风景静物时，
是细腻入微的写实风；
在傻大个伦尼喝水时，
是夸张变形的讽刺漫画；
在伦尼幻想他们的农场时，
又变成了幼稚的儿童画；
除此之外，
还有杀虫灭鼠药的广告招贴画；
速写人物画……
每一次画风的变幻，都是贴合剧情发展和人物情绪的变化。
故事的最高潮，是乔治决心亲手枪杀伦尼。
两人摘下帽子，坐在湖边，画面忧郁沉静，
在他们最后一次开始畅想共同的梦想时，变成了可爱滑稽但缺乏真实感的卡通画，
当乔治扣响扳机的那一刻，画面变成了两个人的巨幅头像，一个闭目不忍，一个茫然不知……
枪声之后，却又是写实风的宁静乡村傍晚。
这一幕幕图画风格的变幻，将悲剧的氛围烘托得淋漓尽致，又留有余韵。
小人物如同老鼠一般，努力挣扎却无可避免的悲剧命运，令人长叹。
在一众名著改编图像小说、漫画作品中，这套书无论是内容的艺术水准还是装帧设计，都堪称收藏级别。
一经出版就被抢购一空，更被评为法国最美书籍。
要说毛病，可能就是实在太贵哈~
《白鲸记》
赫尔曼的《白鲸》，一直被誉为美国文学史上最伟大的小说之一。
上一次给大家介绍这部作品，还是因为曼努埃尔·马索尔改编的绘本《亚哈与白鲸》。
《亚哈与白鲸》
马索尔将船长亚哈与白鲸之间宿命般的追逐，处理得带有一些荒诞的奇幻色彩。
这样的改编，更适合年龄偏小的孩子。
但原著的残酷性与船长亚哈疯狂的执念却稍稍被减弱了。
漫画家夏布特改编的《白鲸记》，则无论文字体量，还是内容风格，都更贴近原著，也更适合大孩子来欣赏和感受这部文学名著的魅力。
原著大约有30万字，其中有大量的篇幅是关于捕鲸产业的背景介绍。
在改编中画家夏布特大手笔的删除掉了这些冗长的部分，只留下戏剧张力十足的场景和对话。
在许多页连贯的分镜设计中，人物甚至是一言不发的。
但这却丝毫不妨碍我们跟随故事的主人公，一起进入那肾上腺素飙升的与大海、与白鲸的紧张搏斗中👇。
这种干净利索的改编，使得整部作品的宏大与悲壮之感大大加强。
最后再简单聊聊这本书的绘者夏布特。
他的画风的虽然粗犷，但描摹人性时却细腻无比。
在《白鲸记》的改编当中，他把亚哈由电影版中磐石般的钢铁强人，变成了一个苍老、衰弱却又强大的，一个更像“人”的亚哈。
▲亚哈是一个擅长演讲，极富煽动性的船长
而这一成功改编，无疑使得作品的文学性得到了更好地彰显。
《开罗团长+洞熊学校的三个毕业生》
《银河铁道之夜》
《开罗团长》代表宫泽贤治所憧憬的理想世界：
有一段时间，30只雨蛙在一起愉快的工作。它们捡来紫苏和果实，制作花田。或是收集形状好看的石头和青苔，建造优雅的庭院。
在田里的豆秧下面，在林子里的橡树根旁。还有被雨水打湿的石头的阴影里，都可以找到它们的杰作。
与他人一起愉快的工作，劳动同时创造艺术。
《洞熊学校的三个毕业生》则代表宫泽贤治厌恶的，缺乏温情，竞争残酷的现实社会：
蜘蛛，鼻涕虫和狸猫，是同一个学校毕业的三个学生。
他们在老师“谁最大谁最了不起”的教育下，用各种不正当的方式盲目追求“大”而伤害他人，最后落得悲惨的下场。
这两个故事延续了宫泽贤治一贯以动物讽喻人类的创作风格。
对于中高年级的孩子来说，学会融入集体、融入社会，是他们的成长必经之路。
在这个融入的过程当中，我们该如何与他人相处，应该选择怎样的价值观，我想宫泽贤治的故事，会给他们一些启示。
《银河铁道之夜》是我私心最爱的一个故事。
宫泽贤治本人出生家境优越，但他却选择放弃富裕的生活，主动走到农民中去，为农民解决民生问题，最终积劳成疾死于37岁。
但直到他去世前的几个小时，他还在接受农民的请求，尽最大的努力去帮助他们。
而这种为他人牺牲的崇高精神，正是《银河铁道之夜》最动人的内核。
《银河铁道之夜》其实是一个关于死亡的故事。
当然，故事开始的时候我们并不知道。少年焦班尼和他最好的朋友柯贝内拉登上了一辆银河列车，似乎要来一场浪漫的宇宙之旅。
而直到故事将要结束，我们才发现焦班尼的朋友早已不在人世，原来他为了救落水的同学而牺牲了自己的生命。
而银河号列车，是载着亡者开往天堂的列车。
此时再回想柯贝内拉之前说过的话，不禁泪流满面。
“不知道妈妈会不会原谅我？”
“可不管是谁，只要做了真正的好事，就会感到最大的幸福吧。所以我想妈妈会原谅我的。”
这个故事无论是从文学性还是思想性上，都真的非常值得一读，在这里我就不再剧透了。
《切尔诺贝利之春》
切尔诺贝利核泄漏的相关题材，一直是我不忍卒读的。
本书的开篇，主人公手里正在阅读的那本《切尔诺贝利的悲鸣》正是如此。
辐射太强了。
皮肤粘膜开始层层脱落，
好像白色的枯叶……
现在在你面前的已经不是你的爱人了，
而是一个危险的放射性物体……
一块块的肺和肝从他的嘴里出来，
他被自己的内脏呛得喘不上气来……
我提前两个星期分娩了，
女儿一出生就得了肝硬化……
四个小时之后，他们告诉我她死了。
这些残酷的故事，仅仅是切尔诺贝利核泄漏事件的开端。
本书是一篇严肃类的纪实散文，实际由两个部分组成，《切尔诺贝利之春》和《福岛核记》。
作者艾玛纽埃尔亲身前往两个核泄漏隔离区，亲眼见证灾难后人们的生活。
想象中的切尔诺贝利，应该是一片被黑雾缭绕的焦土。
这座受到核污染的城市，的的确确已经变得十分破败荒凉。
市中心游乐场的摩天轮，本应于1986年5月1日开放，也就是事故发生的当年。
但它还没有机会启动，就永久的停滞在了这里。
但这些，并不是切尔诺贝利的全部。
跟随作者艾玛纽埃尔的脚步不断探索，“核”带来的恐惧和负面效应逐渐淡化，我们开始关注那些核泄漏之后，依然努力生活、热情好客的人们。
还有那依然如约到来的春天。
这片土地，
在这个春天里散发出醉人的美，
甚至让人联想到天堂。
这片土地把人都赶走了……
不，是人们把自己驱逐了！
从前人类被赶出了天堂。
在切尔诺贝利，人类把自己赶出了大地。
风力发电成本是核电的两倍！
……没人想回到点蜡烛的时代。
福岛核事故，是一次自然事故！
这是中世纪式的恐惧！
放弃利用核能会是一场灾难。
或许历史是一个轮回，而人类永远不会吸取教训。
《摄影师》
很难定义，这究竟是一本漫画书还是摄影书。
全书近5000多张摄影照片，再加上手绘漫画和文字补充剧情，共同叙述了摄影师迪迪埃跟随无国界医生团队，在战火中的阿富汗的所见所闻。
其中最令人心碎的，就是战争中的孩子。
一个米粒大小的导弹碎片，就能切碎了女孩的脊椎，让她永远站不起来。
一个孩子死于内出血，她的母亲说拍吧拍吧，让更多人看见。
年仅16岁的少年战士，被炮弹炸坏了半张脸，幸好在治疗前他已经昏迷。
唯一不是在战场上受伤的小男孩，脚通过手术救回来了，可是在这个遍布地雷的国度，小男孩你还得多加小心啊。
阿富汗的很多孩子受了伤都不哭，最多是痛的时候哼两声，他们小小年纪，就已经很坚强了。
战争究竟意味着什么？可能只有生活在其中的人才能回答。
摄影师在阿富汗拍摄了几千张照片，最后只有5张被新闻选用。但那么多活生生的人，又岂是5张照片能够概括得了的。
《摄影师》的出版，无疑是一次伟大的尝试。它由三位作者共同完成，摄影师迪迪埃用照片记录，漫画家埃曼努埃尔（《也是《阿兰的战争》作者）用画笔讲述，另一位画家负责上色。
我们在观看这部巨作的时候，仿佛在看纪录片，又仿佛和被拍摄者面对面，听他们讲述自己的故事。
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