金石篆刻三代传人，爷爷曾修复了广州历史

当你出入写字楼，

敲打键盘，手机不离手时；

他生活在海珠湖边的小屋，

左手一块石头，右手一把小刀，

灯下手作，便是一天。

80后的王浩之，

6年前辞掉设计工作，投入篆刻。

在石头的刻凿声中，

他找到了人生的目标。

王浩之

“我记得小时候，最大的疑惑就是为什么家里每天都有那么多客人：学者、教授、甚至还有明星……”

在王浩之童年印象中，爷爷总是一副忙碌的身影，房间里堆满了书籍，每天埋头于沉甸甸的古籍中阅读、研究。

放在工作室的王贵忱先生照片
爷爷王贵忱，是中国著名的古文献版本学家、古钱币学家、金石学家、历史学家及书法家，发表多篇论文和有专著出版。其中包括主持编撰了失修一百余年的《广州市志》、梳理五千年文献修复《广州大典》。1999年出版的《文献家通考》，记载了明朝以来的1525位文献家，如今唯一健在的只有王贵忱先生。

从小到大，王浩之并未真正踏足过古老深奥的金石研究。练字画画也只是课余兴趣，毕业后也从事于更为现代的设计师工作。

“其实18岁成年后才真正接触、了解到金石学的重要性，但那时候也没想过要从事这方面的职业。”王浩之说。

一切的缘分还得从十年前为太太准备的生日礼物说起。

王浩之是一个浪漫细心的人，他知道太太喜欢佛学，便偷偷用毛笔反复临摹抄写《心经》作为礼物。或许从未看过孙子如此执着地拿起毛笔临摹书法，爷爷王贵忱还为这副“稚嫩”的《心经》做了题跋。

作为第一件正式的礼物，这篇《心经》还缺少一个属于自己的款印。刚好在夫妻俩新婚时，爷爷的学生篆刻家夏穗先生送来了一份新婚礼物——一对刻有俩人名字印章。这也是王浩之第一方正式的印章，当他拿出印章盖下去的那一刻，便打开了他人生的大门。

“那是我第一次对篆刻这门艺术产生了感觉，过了不久我主动跟我爸说，我想学习篆刻。”

那一年，王浩之28岁。他开始买来石头、刀具，在家里自己琢磨起篆刻。

“人一旦爱上了一件事物，便很容易为此废寝忘食。”那段时间，王浩之对篆刻达到了痴迷的程度，睡觉到半夜，都会起身回到工作台上进行篆刻，一刻便是天亮。

单靠自身的学习是远远不够的。王浩之在家人的帮助下拜师居住在深圳的中国著名篆刻家鞠稚儒。王浩之一有空闲时间，便往返广深两地跟随老师学习。

“那是我篆刻学习上第一次受到打击——我把当时把最引以为傲的作品拿给老师过目，而这些作品在老师眼里连章法线条都还不合格。”

金石篆刻本身就是一件极难掌握的技术，它既考验着篆刻者的刀上功夫，又关系到篆刻者的书法功力，甚至篆刻者本人的传统文化学术修养也要运用、体现其中。

后来老师在深圳开班授课，王浩之立刻请假前往，与其他学员一同进行40天的闭门式训练。“来学习的同学都是各地小有名气的篆刻家，从90后到五十岁的中年人，大家同以一人为师，彼此交流、潜心学习。”这也是王浩之第一次系统地学习到篆刻艺术的知识。

那一年，王浩之31岁。

对篆刻艺术学习越是深入，王浩之便越发痴迷。

即便是在工作中，他也不放弃练习的机会。刚开始只是在工位上偷偷画印稿，再到后来直接在电脑前磨起石头来。

“遇上学习的机会，哪怕扣工资也想请假去。我好几次只拿到2000元，因为都扣完了。”回忆起工作和学习篆刻的经历，王浩之哭笑不得。

王浩之想过辞职，投身于全职篆刻艺术中。但出于家庭的责任和担当，他只能在工作和篆刻中寻求平衡。

这几年学习篆刻的努力和付出，太太都看在眼里——她知道王浩之是发自内心的热爱篆刻，并且一直持续着这样的热情和劲头。

“或许有人不看好，但我一定会支持他做自己喜欢的事情，生活的困难我们一起面对就可以了！”太太说。这个时代，敢做梦的人太少了，而能够付诸行动全力圆梦的人更少。

王浩之部分作品

2015年初，王浩之辞去了设计师工作，开始正式投入到全职篆刻艺术中。老师对他说：“你对作品负责，作品就会对你负责，才会为你带来回报。”王浩之一直铭记于心。早期的他会在朋友圈发一些自己的作品，有亲戚朋友前来支持，也有人认可前来收藏。

2018年王浩之和太太成立了“可居文房”工作室，名字沿用了爷爷的书房“可居室”，这不仅是传承家学的责任，也是学习爷爷“随处可居，敬业不已”的精神。

“虽然用了爷爷书房的名字，但其实我和太太是独立创业，更没有启动资金。”

篆刻工具

一次，王浩之和太太在海珠湖散步的时候，发现有一处闲置的空间，用来做工作室办公处非常合适。但对于年轻的王浩之来说，无论是经验还是资金，这个地方是不可能的，连父亲都笑他“不要像小孩子一样看到什么就要什么”。

但王浩之还是通过自己的努力，一年后海珠湖“可居文房”成立了。不管是篆刻、还是工作室空间，对年轻的王浩之来说都是看似不可能的神奇的转折。

“只要你敢想，就有可能实现，一切只是时间问题。”

在外人看来，王浩之是站在巨人的肩膀上；但对于王浩之来说，却要付出更多的努力去弥补“半路出家”的差距。

不仅如此，王浩之对艺术有一颗纯粹的心。父亲原本担心他在外面建立工作室会变得世俗人情，对创作有不利影响。事实上，王浩之很少参与饭局邀请，创作起来，一刻就是一整天。

“不管是长辈们的压力，还是工作的压力，做好自身的强大就够了。”

谈到对传统文化的创新，王浩之有自己的看法：“篆刻以前是金石学问中的一门，但现在大众看来更像是传统文化的艺术。”王浩之更愿意把篆刻作为一门艺术看待——若篆刻承载太多责任和使命，会变得深奥难懂。如果看成一门艺术，创作会更加自由灵活，也会更加大众可接受。

“这个时代，篆刻不仅仅只是方寸之间的艺术。”金石篆刻，经过几千年的发展，传承下来的都是精品，几乎很难超越。“我希望一百年后，我的作品能代表我所在的时代。”不管是篆刻的方式还是载体呈现——文创、空间都在王浩之未来的考虑中。

目前，位于荔湾湖边的新工作室正在装修中。与海珠湖的工作室有所区别，一楼是一个公共的室内展示空间，二楼和三楼则为私人办公区与茶室。

“我虽然从事的是比较传统的艺术工作，但我希望这个空间可以更加包容全面。”在这里传统文化、当代艺术、甚至小众的、另类的收藏等等，都可以在这里发生碰撞，产生火花。

王浩之说：“艺术不应该只是高高在上的，更接近大家的生活同样也是艺术。”

这世界上的大部分事，都是要长期的坚持和积累才能看到成效的，只是这过程太漫长且枯燥了。王浩之和太太却也正是在这枯燥与漫长中，才放大自己的心，共同将传统文化发展出新的魅力。

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编辑 / 里木

摄影 / 甘佳可

设计 / 盛华

统筹 / 冷佳

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