BLANKgallery｜现场&专访艺术家王超群
展览现场
Q：为何钟情于解构与拆解的概念?
A：这个方式更契合我表达的内容，而且还会形成些抽象概念具体化的内容，当我需要更深入的理解一件事或者一个概念时，就需要细分它，这样反过来我们就可以重新整理或者调整一个全新的方向，也会出现全新的形态。就好像人类一旦发现某一个元素一样，接下来的人类生活乃至生存环境随着被发现的元素的运用而发生极大的应用领域的变化，精神领域也是如此。随时间的推移群体理念意识也会发生变化，我作品表达内容也大多是这类个体的细分的一些内容，所以目前作品表现方式比较契合理念输出。我并不是热衷于某种形式或者方法，这些只是工具，谁都可以拿去用。
平行的雨，2021，布面丙烯，540 × 240cm
Q：运动的状态与相对封闭的背景使画面呈现出一种奇妙且错位的心理空间，谈谈你是如何构建这些的?
A：因为在我作品内容上其实本就没有一个特定的方位概念，每一部分的空间位置可能相距甚远，更没有一定的透视概念。但是为了呈现一个视角，所以就会安排一些空间错位的方式来出现一些视觉上的“成立感” 。因为绘画是二维平面视觉展现，所以需要把这些已经转化成图像的概念、抽象的意识，整理到一个视觉范围内，所以经过对这些不在一个平面的内容视角位移调整、就会出现作品画面的一个错位感。
倾，2022，布面丙烯，180 × 240cm
Q：你的作品让人联想到一种基于义体、外置器官与数码混合物之间的赛博美学，你如何看待这种美学对人类产生的影响?
A：我觉得当代艺术，就是在直面我们这个时代映照出的时代感。以上你说的问题内容我可能并没有刻意的注意，但在我作品中体现出了，这可能在某种程度上，映射了这个时代的一部分美学理念。或者说我在这个时代背景下体现出了这部分美学和这个时代共同的思维延展，至于说这部分时代美学对人类的的影响，这个问题像人类社会很多问题一样，只是一个不断位移的点。在当下来说它不会固定说有什么深远的影响，只能说在人类社会推进过程中与其它方方面面的发展共同参与到了一个时间线，时刻都在发生着变化交融，如果一定要单拿出来看待这种美学对时代人类的影响的话，这种事情可以说伟大也可以说是当下的常态。一般情况当代对过去的一些已沉淀的美学理念要好评论一些，毕竟当事人都死了，历史也都定格了，当代看当代一般情况谁也不鸟谁。更多的是共同的创想，各自的理念！每个时代最终沉淀下来的美学都会给人类历史及后代增添一种向前或者向后推进的创造性或者参考性！
绿意少女，2022，布面丙烯，160 × 120cm
Q：从早期的倾向于构成感的画面到近期作品中呈现出的混杂与复杂元素的构建，为何会产生这种变化?
A：表现形式在我这边只是工具，哪一种更契合我的输出理念就会出现相应的表现形式，在这次作品之前的作品表达的内容几乎都是相对单一的情绪化的抽象概念，目前展览作品是内容比较综合的一些概念。如果说之前在描述一些单细胞生物的话，现在差不多就是在尝试塑造一个完整理念的有机物形态。
一记勾拳，2021，布面丙烯，150 × 200cm
Q：你如何看待「进步」的概念?这种概念在绘画中意味着什么?
A：我觉得某种程度上“进步”可能不存在，消逝倒是一直在发生！当精子不顾一切的冲进卵子结合那一刻起，消亡就开始了。所以我绘画里面本质来说没有“进步”的概念。
Q：关于作品中的有机生物体的方式总以“人”或“人体”的某个部位所出现，“人体”的这个形象方面的思考是什么呢?对你意味 着什么?
A：因为我直面了自己，不可否认一个事情，就是我是以人的视角来认识这个世界的，这是一切的出发点。可以说这是一个局限，它和死亡是一个概念。
开始与结束总是惊人的相似，2022，布面丙烯，180 × 200cm
Q：从你整体的绘画来看，画面所描绘的主体也大多为“有生命”主体，“有机”或者“生命”对于你的作品来说是否是比较关注的 点?你对“无机物”感兴趣吗?
A：我认为生命本身是以“对抗”的形式出现的其实，就像一个高位智慧存在的一个“游戏”一样，有机生物的存在就像人类已知宇宙的一个错误，或是奇迹，在对抗着消亡，在消亡中不断的重生再消亡，似乎在寓意着什么，演化着什么，在等待或者寻找着什么！这样的事情本身就足以让人震撼，何况我们就是其中一员。至于无机物某种程度上可以理解为是多样化的材料或者是一个环境的存在，相对于有机生物来说，是辅助有机物持续生存或者杀死前者的一种“能量”，当然大部分时间它们可以辅助我们完成很多信息传达。可以被赋予多样的信息，存在周期也相对更长。
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关于艺术家
王超群
1989年出生于内蒙古
曾先后就读于圣彼得堡列宾美院、莫斯科苏里科夫美术学院，现居住于上海
近期个展
2021，未曾理解的可能是种幽默感，宇宙画廊，杭州
2021，我从未害怕你无聊的样子，BLANKgallery，上海
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