BLANKgallery正在展出艺术家林枞的个展：FUTURE。本次展览由Zachariah Zhou策划，呈现艺术家2022以来创作的17件全新布面绘画作品, 展览将持续到2023年4月3日。在本期策展人Zachariah Zhou与艺术家林枞的对话中, 观者可以将整场展览理解为艺术家的阶段性感知，并从创作系统，而非单件作品的角度进入空间及图像。
林枞 Lin Cong
“我现在希望绘画性隐藏到结构里面去，结构来提供原来绘画性要承担的功能。”
Z：你的绘画上第一眼往往人第一眼都会先看到框。这个框意味着对你来说意味着什么？L：框现在是一个结构，目前在这一批作品里面，它是一个结构。我认为它的绘画性就隐藏在这种结构里面。我这次把原来绘画的要素做了漂移的工作。比如原来我们可能常规认为的这种绘画性，是那种绘画性跟动作有关系，跟人本身，跟人的肉身肉体的有关。这种反映出来的能量投射在上面有关系。这个可能是原来普遍认知的一种绘画性，但我现在希望绘画性隐藏到结构里面去，结构来提供原来绘画性要承担的功能。这个是我目前想要用框子做的事情。
Z: 其实挺未来的，跟你的主题是一样的，的确是像人的那种绘画性。它提供的是人肉身的主体性，或者人的肉灵结合的主体性。但是你的意思把它这东西自动化了，就把它变成一个机器化的动作。机器化动作也可以产生绘画性。L: 对，它是一个生成的结果，它整个关乎到生成的状态。当你把这些原来认为的观念，一些固有的名词，所谓的对应的概念、符号，它产生漂移的时候，它的未来就产生了。林枞作品《屏幕-1》于个展：“FUTURE”展览现场，BLANKgallery
L: 其他的剩下的就是我们所谓的图像。原来我们觉得图像就是一个显像的系统，但我现在在这套作品里面，我把图像定义成它就是颜料本身。它承担了原来颜料要做的事情。原颜料其实有好几种的理解，比如颜料作为质料，作为组成画面最基础的物质，它组织或者编织形成了图像，我现在是希望图像直接去承担原来颜料的功能，图像本身已经是形象了。放眼望去，它就是一个现成品，挪用到或者移植到我设置的框里面，框提供了一个你可以凝视它的基础的范围。
Z: 佛教里讲的相和图像，它有区别吗？有关系吗？
L: 关于佛教这个问题，我自己的理解，佛教的所有的概念它是出世间法，我觉得他不能来解释世间法，我觉得会出问题。当然它里面有一些很具体的在实施上面的，比如它会引导你要这样做，提供哪种戒律，哪种范围，你要在什么地方去修你自己。但是它的目的是出世，它最终会指向我们所谓的空，但那个空也不是我们惯常意义上理解的空。所以它不能用这一套出世间法来指导世间法。不能把世间法的最终目的跟出世间法混在一起。
L:对的，因为目的完全不一样，导向完全不一样。他最终目的是空，但我觉得反而是过程更珍贵。Z:对于你的绘画主体，当然不仅仅有佛像，还有一些其他的神像、雕塑和一些普通人。你是怎么做的选择？如此多海量的这种图像，作为艺术家是怎么筛选这个图像的？是一种感受性的纯感受吗？L:对，纯感受。因为我们现在观看非常碎片。当然它也有一些范围性的，比如我会选择雕塑的、肉体的，是两个大的方向。我希望在这两个很极致的点之间去做选择，但是同时又模糊他们的质感。回到我们之前还有一个绘画要素，我们所谓的颜料去哪里了？一个图像，一个结构，还有个颜料去哪里了？颜料在这里面也漂移了。L: 我其实没有规定它是什么样子的，但是我在画的过程里面，它一直处在一个很模糊的状态，肉身跟佛像它是一个对仗关系，但是我通过颜料之间的组织动作，让他们好像又产生了一点很中间的状态。它体现出了质感。
林枞作品《未来》于个展：“FUTURE”展览现场，BLANKgalleryZ: Future这个词我觉得很有意思，其他都是肉体，或者是肉身，或者至少是物质，只有这一张Future，它是纯粹的文字，当然它是一个花体的。是不是你把文字给肉体化了？
L: 没有。这张这件作品完全就是一种感觉。这可能也预示了我接下的工作方式的一个方向，可能会更直觉化，会更偏向一种整体性的感觉，因为很多时候会太理性。但我以前的工作方式也一直是这样的，一直是感性跟理性穿插。有时候我会觉得感性的成分过多，我就会更理性一点的去做作品。所以我希望看我作品的观众是一种在时间上不是那么分段，是一个更整体的状态。从以前我以前的作品，各个时期的作品到现在的作品，它实际上是一套的。这是一种绵延的世界，而不是分段的世界。当然，回到未来上面，我希望未来不是我们现在去幻想的一个未来即现在，也即过去。很简单的讲，我们在说过去的时候，过去已经过去了。说现在的时候，现在也已经过去了，未来还没到。
林枞作品《屏幕-7》于个展：“FUTURE”展览现场，BLANKgallery
Z: 到底什么是时间是经典的一个思想实验。过去的我们已经无法触及，未来我们无法触及。现在我们很难分辨，所以时间不存在。那说到这，你认为在之后（未来）的一个实践当中，你要克服的最大的问题是什么？
林枞作品《身体》于个展：“FUTURE”展览现场，BLANKgallery
Z: 17 张作品里有两张还是三张是没有框的。你之后你怎么考虑这个框，框是你的一个决定性的语言吗？还是到某一个点，这个框也会消失掉。 L: 它应该不会是决定性的，它只是一个阶段，一个呈现出来的一种思考的结果。我希望观众去看这些作品的时候也是即时性地跟这个东西产生感觉。
L: 对。我原来做过一个展览，叫临时关系。我还做了很多这种临时的搭建。我希望它每个角度、瞬间都是你临时跟它产生的一种状态，能产生交感。交感产生了，价值就产生了。但是你如果不产生交感，他就作为一个物质存在在那里。
关于艺术家
林枞在上海工作室，2023，摄影师：王鹏，Courtesy of the artist1984年出生于福建，2006毕业于福建师范大学美术学院油画专业，现工作生活于上海。林枞的艺术实践关乎如何理性地在艺术史无形的律令中自由孵化意外。他的绘画材料游离于布面、反光材质、树脂或其他随机之物上，用一种松散的停滞混淆着视觉层面的完整主观性。艺术家操纵静态的画面以展现变化及过程；通过健忘来回忆起时间的绵延。脆弱的连贯性和符号学方面的幼稚不断被凸显，表现为内生性的，去类型化的“现在影像”。